「Hi话题」国际是主菜，本土是甜点——资深收藏家田军的上海艺术周总结
打了鸡血的上海艺术周在昨天落下帷幕，在考验脚力的同时，其实也在测试谁能在视觉的大爆炸中脱颖而出。中外艺术家、画廊在这场没有硝烟的PK中，对垒局势愈发凸显，收藏家田军也敏锐地意识到了这点。因此我们沿着他的观展路线，借其专业的视角，总结温故刚刚过去疯狂的一周。
收藏家 田军
ART021
西岸艺术与设计博览会
中国厨师每年参加巴黎国际美食盛会，都是来给大会呈现中国传统的甜点，主菜则是由西方的米其林大厨来胜任，看来艺术博览会的格局和国际美食节相似，博览会上的中国画廊相当于餐后甜点，国际大画廊则相当于主菜，在当代艺术目前还是以西方至上主义为定势的思维里，任何反思和差异的模式都是异端，中国的当代艺术要么建构自己的文化体系，要么自愿服从西方文化霸权，要么就是被灭亡。我们看到了眼下中国画廊在国际画廊的强势进攻下的举步维艰，也看到了我们评论和学术的力量不够强大，但我们同时也看到了中国艺术家的独特性力量给世界未来带来的可能， 还有中国有态度的藏家的大力支持，当然我绝不想成为一个民族主义者，全球化必然是一个趋势，但我清醒的知道如果我们只是单方面获得西方文化的馈赠，而不再需要回赠给世界我们的文化价值观，这就是今日中国文化的绝症。
王卫作品《树影》获得本届西岸博览会Art Review Aisa Xiàn Chǎng 评委大奖
今年104家的参展让ART021成为上海本土最大体量艺博会，多家国际一线画廊的加入更让ART021提升了整体品质
成熟的藏家体系和美术馆级艺术作品，如何为西岸搭建出一个国际标准？
在当代艺术的博览会现场，老练的观众早就学会了不去问“什么意思”，既得不到答案、又暴露自己的无知，展厅中间放一个极少主义的物件或堆一堆好像装修后的垃圾是最拥有傲慢感和否定感的气质，Esther Schipper 无疑是最近几年拿捏的最好的。
Esther Schipper画廊在ART021展位
根据艺术市场自己的规律，在市场犹豫的时候，画廊会选出更为有市场共识的作品，相反在市场疯狂的时候，他们会更多地销售具有学术性和实验性的东西，看看这些近年来中国藏家耳熟能详的明星作品，今年明显属于前者。
贝浩登在ART021主打一件村上隆的巨幅作品，在120万美金的价格上售出，并被多位藏家推荐
卓纳画廊在ART021带来尼奥·劳赫的《Konspiration》，售价在90-100万美金之间
卢西奥·丰塔纳的作品早已是国际大画廊参加主流博览会的标配
高古轩在ART021带来的贾蔼力作品均已出售
这两年的艺博会如果没有比利时的艺术家Luc Tuymans和Borremans的作品就好像是不够完整，但其实看的多了我倒觉得刘小东和赵刚的画看上去更有意思一些。
作为卓纳画廊的标配作品，米凯尔·博伊曼斯的架上绘画《黑色模具之二》定价为220万美元，为展位内已知的最贵作品。2018年卓纳画廊香港空间将以博伊曼斯新作开幕。
卓纳画廊在西岸博览会带来吕克.图伊曼斯的作品《百分之三》和《竞技场之四》
里森画廊带来两幅刘小东2017年最新创作的“双胞胎”系列作品
长征空间带来刚刚合作的艺术家赵刚个展
我知道用性别的角度来评论艺术是政治不正确的表现，所以无关好坏我们只谈气质的差异性，有没有发现前四张女艺术家的作品会流露出犹豫的气质而显得谦虚诚恳，后面四张男艺术家的作品则过于肯定而略显得意洋洋，当然我更相信犹豫的力量，因为这个时代就是百分百的不确定性。
Sadie Coles HQ画廊在西岸带来莎拉.卢卡斯（Sarah Lucas）2006年的装置作品《唯独雷吉》
索尼亚.戈梅斯《愚人索》
路易斯.布尔乔亚《无题》
出生于阿根廷的80后艺术家阿娜利亚·萨班的作品
安东尼.葛姆雷的雕塑
奥拉维尔.埃利亚松《太阳能螺旋》
她们是艺术家里最有力量的女人，拒绝取悦反而让她们获得了更大的尊重，Bourgeois、Sarah Lucas、Tracey Emin、Abramovic、Kiki smith、peyton尤其喜欢Miriam Cahn。
豪斯沃斯画廊在西岸带来路易斯.布尔乔亚的作品《无题》铜、橡胶、线 1996
西岸博览会的Xiàn Chǎng单元展出迈耶里格画廊带来的米利亚姆.卡恩（Mirian Cahn）的绘画作品
翠西.艾敏的《My Favourite Little Bird》在白立方的西岸展位
伊丽莎白.佩顿（Elizabeth Peyton）的板上油画作品《皮埃尔》
说过很多次了，家里如果挂艺术品真的不可以搭配太势利太得意的家具，看看这些世界上最顶级的画廊都使用了哪些家具吧！
A.R.彭克：
暗喻会否成真？
复星艺术中心
为什么狂野的，原始的，甚至表现一种沉重不安的反而能让今天冷漠的人热血沸腾，
三十年过去了，画面所表现出的紧张和暗喻依然有效，德国新表现主义的代表人物——A.R.彭克：“暗喻会否成真？”
复星艺术中心
名和晃平：
VESSEL
阿拉里奥
我不是觉得名和晃平的作品不好，事实上我觉得他的作品视觉很迷人，但隐性的格调不够高，用一种过于强调在场经验的工作方法（人或动物+水晶球或金刚砂）重复的拿出来表达，过于强调显性，忽略了隐性的力量，换句话说，只能看到表面的浪花，看不到下面的暗流涌动。
周滔：邂逅
瓷屋
电影的焦虑感就在于我们总是期待有什么事情发生，结果真的就发生了，无论多么强大的叙事都因为现在完成时很快就变得俗不可耐，周滔的影像作品试图绕开现在通往未来，只有涌动的影像情绪，这个情绪好像有什么毁灭感的事情要发生，但是又什么都没有发生。
乔丹·沃尔夫森：
现代生活的超现实噩梦
池社
生动幽默和庸俗乏味这两种感受往往同时存在，相互交织，它们总是同时出现在一个人身上，或者同时出现在一段没有警惕的生活里，并彼此支撑，互为表里。
陆平原：
成长的烦恼
没顶画廊
迪士尼的叙事+现实情境的两相混淆，塑造出的“童话鬼故事气质”，恰恰是吸引我们的美国式幸福生活的真实写照。
安东尼·葛姆雷：静止中移动
龙美术馆
把过于自恋的人从自编自演的剧情中清除，留下舞台上一个个僵硬的空壳缄默的等待谢幕。
竹川宣彰：
猫奥运：纪念虎二郎
大田秀则画廊
奥运会是代表了一种人类现代化社会，“猫奥运”会则代表我们又步入了一种人类宠物化社会。
阿娜利亚·萨班:
颜料上的画布
乔空间
去年这个时候我们去洛杉矶曾经到Analia Saban的工作室参观，没想过今年在上海就看到她的个展，她探讨的不是画布上的颜料，而是颜料上的画布，挑战绘画和雕塑的界限，让我们的认知在二维和三维之间，画布和画面之间，情感和物质之间主客转换，循环复返。
乔空间
田军去年参观了Analia Saban在洛杉矶的工作室
王浩然:
新东方花园
chi K11美术馆
喜欢迷恋人造传统文化和仿制中式园林的朋友可以闪过这个展览，以“虎标”万金油创始人兴建的虎豹别墅为蓝本，在美术馆的空间重塑了一个港式“烧鹅味道”的人造中式园林。
郑志刚收藏展:
图像岩样
chi K11美术馆
图像影像在我们的生活中扮演的角色越来越重要也越来越尴尬，就好像用3D打印的菩萨一样，什么都对，什么都不对。K11 Art Foundation创办人郑志刚先生的摄影及录像收藏“图像岩样”。
杨福东作品《竹林七贤 之五》及《别担心，会好起来的（No.7）》
李明作品《运动》
陈维作品《帘布后的偶像》
程然作品《香火》
展演剧场
chi K11美术馆
生活和表演的关系在现在这个“临时演员社会”就如同果汁饮料里真果汁和添加剂的关系，真真假假，难解难分，“展演剧场”展示了艺术家如何在影像艺术中运用表演语汇，糅合虚实的情节，从而来探讨我们当下的具体生存环境和越来越复杂的身份识别。
.com/.cn
chi K11美术馆
“.com/.cn”互联网的生态系统如同上个世纪的“动物园”，目的都是打破真实和虚假的边界，让你明知是假，自欺当真，中美14个艺术家第一次最大规模的面对面的来挑战那些日益常态理所当然的生活，揭示其中暗藏的张力和摩擦。K11 Art Foundation（KAF）与 MoMA PS1合办“.com/.cn”。
杂毛连须公
胶囊画廊
“杂毛连须公”是暗指栗宪庭？群展是回应当年费大为和栗宪庭探讨关于艺术离开了它的文化母土，是否会枯竭的讨论。这些游走他乡的艺术家为了跨越文化间隔而转化出一种细腻温柔的艺术表达，譬如Irini Miga的作品（图5、6的墙面上的三角形和火柴头），我们看到了一种微弱的伤害和些许的划痕，那是一种告别后又难以出发的当代状态。
HUGO BOSS
亚洲新锐艺术家大奖入围展
外滩美术馆
最终狼会小心舔刀口上冻结的血液，刀锋割破了它的舌头，由于舌头已经被冰冻的麻木它没有觉察现在舔舐的是自己的血液，很快它就会因为饮尽自己的血液而死亡，这是“爱斯基摩狼陷阱”的传说，经常在基督教的布道词中被引用，刀口舔血往往拿来教育那些贪婪过度的受害者，这是人类看待自然、成功者看待失败者的定向角度，任何伤害都可以归结为对方的缺陷而让自己既得利益又道德上免责，赵仁辉“博物自然馆”。
Hi推荐
在田军个性化视角之外，
当代艺术第一看展达人Hi小秘再为
读者安利六款气质迥异的展览
余友涵：
具象.抽象
香格纳画廊
最长情的画廊老板劳伦斯将黄金档期留给了74岁的余友涵，实际上他上一次在香格纳的个展还是发生在2004年，对于画廊而言意义自然非同一般。知父莫若子，展览由余友涵的儿子余宇亲自担任策展人，二十余组早期以及现今作品遥相呼应并置呈现于香格纳一二层展厅之中。除了父子同台外，作品的最大亮点在于步入70岁后之后的余友涵画风仍在继续演化，他将各种绘画语言混搭在一起，在技法上持续表现出返璞归“拙”的气质。
余友涵的儿子余宇亲自担任策展人，在现场为媒体讲解其父亲的创作脉络
余友涵 《六面体拆解组合 01》 300x400cm 布上丙烯 2016
余友涵 《斗兽场》75.5x90cm 布上丙烯 1988
余友涵 《兵马俑在沂蒙山》 206x269cm 棉布上丙烯 2017
东画廊十周年：
海上丹迪
东画廊
去年从黑石公寓迁出，加入上海新兴艺术群落西岸的东画廊，在今年迎来十岁生日。借十二位艺术家参与的十周年庆生展“海上丹迪”（Shanghai Dandy），再次强调东画廊的长久以来所坚持的立足本土、勇于尝试的文化理念。东画廊创始人与总监程曦行为此写下一段寄语：“东画廊一直陪伴艺术家们的成长，最近几年每每踏进艺术家工作室，我都感觉到东画廊的空间也需要成长。今年3月，东画廊正式加入西岸文化走廊的大家庭，内部外部环境都有了很大的变化，但我们将继续对当代艺术多元面貌进行探索，支持更多艺术家的发展。”
东画廊创始人与总监程曦行
张如怡《建筑配件-2》
胡为一的装置作品《Sprawl》
胡子的纸上水粉作品《Francesco Clemente》
上海星空II：
余德耀美术馆
“上海星空II”大概是上海艺术周期间开幕的最大体量的群展了，共展出来自国内外22位/组艺术家的近50件/组作品。其理念延续了2015年巫鸿策划的群展“天人之际II:上海星空”，但并非简单的地域样本考察，而是从四条线索延伸出艺术家或其作品与上海的关系。第一类由在上海出生、成长、就学的艺术家们所创作；第二类作品的创作者或从外地移居到上海生活和工作,或目前参与着上海当代艺术的运作；第三类作品以上海的历史和现实为内容展开；第四类则是根据余德耀美术馆的展览空间所创作和展现的“特殊地点”作品。
王兴伟的雕塑作品《维修旧电脑》（左）以及林明弘的《永久可售》和《上海永久》
余友涵《再生的 1987 壁画》 450 × 150 cm 手工纯楮染色阿波和纸 2017
张培力装置作品《看得见尽头的通道》，2016
王欣的“仓鼠轮”
廖斐的观念作品《无限接近平坦》
刘建华的陶瓷黑色火焰
鞠婷：
影翕
MINGO
一贯将丙烯作为创作材料的鞠婷在年轻收藏家周艟创办的Mingo艺术餐厅进行了一次脱离画框的空间尝试，这也是她首次涉足装置领域。在非常规空间里，那些曾经刻下剩余的无数丙烯彩条被她“囚禁”在交叉钢条中，不同大小的丙烯片与镭射纸叠加出蒙太奇的效果……不过，在影影绰绰的酒吧光线里拍摄这些作品也是一项挑战（幸好有星空间创始人房方的供图，在此表示感谢），所以还是建议亲自前往一瞥作品全貌。
刘冰：
十万八千里
hiart space
在“减法”流行的当下，刘冰画面的“满”反而显得弥足珍贵。“十万八千里”意味着这位充满能量的80后艺术家行走的距离。行万里路，画万卷画，迄今为止她已走过十一个国家，并且多数集中在非洲，画中的每个角色都有其背后鲜活的故事作为支撑。看似与现代生活格格不入，却能让观众跟随刘冰的笔触游历一段段回味无穷的原始风情。
艺术家刘冰
《热情的沙漠》 180×125cm 布面油画 2016
《心中的马达加斯加》 200×200cm×3 布面油画 2016
塞莱斯特·布谢-
穆日诺：
生声不息
民生现代美术馆
在当代艺术文本化严重泛滥的时代， 来自法国的60后艺术家塞莱斯特·布谢-
穆日诺在民生现代美术馆带来的个展“生声不息”犹如一股清流，重新唤起了我们的体验与感知。他通过六件作品不断地提醒着我们视觉、听觉、触觉才是艺术的真正奥义。光看作品《趋势》在朋友圈霸屏以及票房成绩单就知道中国观众是有多么渴望这类作品！
作品《编舞》
作品《雾》
作品《示踪器》
作品《此地入耳》
作品《趋势》
编辑：Laura
图片提供：田军、新世纪当代艺术基金会、chi K11美术馆、没顶画廊、余德耀美术馆、香格纳画廊、东画廊、hiart space、房方、民生现代美术馆
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