「Hi图集」一个国际摄影年展如何扎根岭南县城十三年？

十三年前，在一个偏远的中国山区县城，连州国际摄影年展悄然落地，在众多的摄影活动中，它成为一个独特的存在。它以摄影为主，包含当代艺术、录像、装置等不同形式的展览，为中国摄影界、艺术界、文化界整合出一个更具开放视野的摄影年展，引发人们对于影像艺术的关注。摄影节之外，走完一个地支轮回的连州影展，在今年迎来连州摄影博物馆的开幕，这又会为当代摄影树立一个怎样的标杆？

2017连州国际摄影年展现场，摄影艺术又一次点燃这个岭南小镇的街巷

被群山包围的连州，距离广州大约四个小时的车程

段煜婷 （连州国际摄影年展联合创始人）

2005年，我们在连州创立了国际摄影年展，经过了十三年的历程，连州已经成为中国当代摄影文化的重要标杆。我们在这里从借鉴他山之石到创造自己的法则，创造了一个气质独特的中国摄影节。中国摄影在这里有了一个实验性和开放性兼具的交流平台，我们也建立了精神独立的与世界摄影对话的渠道。

2013年夏天，在我和时任法国尼埃普斯摄影博物馆馆长的弗朗索·萨瓦尔先生的组织下，连州政府代表团参观了位于夏隆的尼埃普斯摄影博物馆，正是这次参观最终使得连州市政府领导下定决心，要在连州建立一个研究中国当代摄影的博物馆。

 主  题  展 

二鞋厂展区展览现场

摄影展无疑已经成为连州的年度狂欢，这从大街小巷的海报、文化广场上的人潮便可以看出。2017连州国际摄影年展以“你的自拍杆”为主题，与2008年栗宪庭提出的“我的照相机”主题遥相呼应。九年的时间，世界已经发生了巨变，普通人手中的相机变成了手机，公共场所到处可见“自拍杆”。

“自拍杆”是属于这个时代的全新的摄影配件，它在很大程度上解放了人们拍照的束缚。这样的背景下，摄影师们开始不约而同地借势，装备、筛选工具，并尝试进一步延展摄影的边界。而新的角度与观看方式由此诞生，一种更加个人化的视角，它使得“我”可以随时介入这个世界。

雅格布·伯格（英国）
脸的剖析

长居日本的英国摄影师雅格布·伯格，以照片表达我们当前社会充斥着影像和监控，尝试探索关于身份与隐私的复杂问题

叶甫纳（中国）
直播养成研习营

叶甫纳的项目展示了她目前已有6场直播计划回顾录像，并在现场建立了一个实时直播间

叶甫纳（艺术家）

感觉还是蛮奇妙的，因为平时没有什么机会来连州这样一个深入内陆的地方，特别巧的是我之前实习的时候Sunday Times Magzine的上司，之前跟我提到过连州，这次又在这里作为参展艺术家碰到了。对我来说，它最有意思的是国际展览和当地日常生活的一种结合，好像这个城市也慢慢变得跟摄影有关了。

我觉得这种展览就应该发生在这样比较边远的城市，像是欧洲一些重要的双年展、文献展其实都不是在最重要的城市。比如说威尼斯、卡塞尔，通过展览就能促进它的名声和旅游业，也能够把这个城市的文化推广出来，让当地人能接触艺术，这比放在资源集中的大城市更有意义。如果不是因为摄影展，今天来的这群人里估计没人会来连州，可能一辈子都不会了解这个城市。

赫芭·卡利法（埃及）
家庭制作

这个项目是从Facebook上一个私人小组开始的，一群妇女在一起分享大家的感情和私人故事，赫芭·卡利法，让沉默的女性在镜头前打开她们的心扉

马克·佩奇（英国）
海边的苏德利

“海边的苏德利”是关于一个虚构的英国海滨小镇的社会纪实摄影系列，来自互联网的图片经过印刷及裁剪被构建成实景模型，似乎是艺术家对根深蒂固的纪实摄影传统的讽刺

桑德拉·冒纳克（主题展总策展人之一）

数字文化已经完全改变了我们的视觉习惯。过去作为少数特权阶级专属的 - 对“我”的保存与展示 - 早已被大众化，我们目击了一切并共同参与其中，在这竞争激烈的视觉世界中，唯有如此才能突围。然而，当面对因此而过度泛滥的图像时，我们应自问作为图像的创造者在现今世界如何定位。

在过去，摄影师们走向外界，捕捉环绕着他们的真实；如今，人们选择潜入互联网，构建虚实相结的世界。作为另一种实现视觉化的工具，互联网提供了丰富且似乎源源不绝的资源，可被所有人轻易寻取，却遵守着与真实世界中元素截然不同的守则，在更大程度上被操纵。我们着眼于两者间所存在的细小干扰、轻微迹象和差别，被允许怀疑与提出疑问，却忽略这些干扰本身也是一种警告，警告我们那界线已被完全抹掉，不再有私人和公众之分，不再有真实或虚假之分；一切成为整体的一部分，合而为一。

巴耶特·罗斯·史密斯（美国）
同族

“同族”系列主要研究了服装、种族和性别是如何影响我们对身份、个性和性格的看法

阿丽娅·阿里（美国）
不作恶

“不作恶”系列，创作灵感源于在美国总统选举过程中日益频繁和公开的仇恨言论所产生的情绪反应

温德尔·怀特（美国）
有色人种学校

在《有色人种学校》中，温德尔拍摄了美国许多曾经作为种族隔离学校的建筑，在某些建筑已经不复存在的情况下，怀特使用了历史照片中原始建筑物的轮廓作为代替品

乔希·贝格利（美国）
跨越边界的人们，祝好运

一部6分钟长的纪录片，80后美国艺术家乔什·贝格利通过从谷歌地图下载的20万张卫星图像勾勒出美国和墨西哥两国之间长达2000英里的边界

环形国度（西班牙）
环形国度

三名道路工程师和一名建筑师，创建了一个名为“环形国度”的博客，开始着手一个有关房地产泡沫期间西班牙国内土地变化以及之后发生的金融危机的视觉记录

赵峰与林惠义（新加坡）
等值——鱼的生态足迹

鱼类养殖究竟需要多少野生小鱼？答案是7.15公斤，39种共4000多条野生小鱼才能饲养出一公斤大黄鱼

#每日非洲（非洲）
#每日非洲

“每日非洲”的摄影师通过Instagram实时与世界人们分享在非洲的点滴生活，打破人们心中长期刻板的非洲印象

静观中国（中国）
#Eyesonchinaproject

一半中国人一半外国人，这个instagram账号为人们提供了一个多样的和持续的中国视觉文件

在这个图像民主化的时代，社交网络及其传播的力量正在发挥着至关重要的作用。各类社交网络平台的存在不仅改变了我们的沟通方式，同时也推动了我们对整个世界或某个国家的想象的可能性。这些工具被所有人获取，不分性别、种族、社会或文化地位，我们因此更轻易地敞开大门、发出声音，更重要的，被赋予更多的权力。

通过使用或参考这些人造的工具与素材，现代创作者们生产的故事独特且多样，却带有共同的批判基调。似乎对作者本体、他或她所生活的时代和世界、以及对摄影媒介本身的分析和质疑，在如今已成为开展任何艺术项目的基本前提。也许，再没有新的故事或状态被发掘，不过是重复的故事被再次重构，而我们站在一个不同的角度观察。

内藤由树（日本）
我的，你的，他们的？

艺术家将没有任何明显关系的照片放在一起，呈现了一些日常随处可见的画面

商量（中国）

一千张自拍

艺术家2012年开始接触摄影至今，大约一千张自拍照片

黄乖儿 + 汪润中（中国）
一个箭头带来的边界问题

艺术家携带着巨大离奇的箭头，来到公共监控摄像头的领域与之互动，并向这些摄像头以及背后存在的监控者发问

奥斯卡·蒙松（西班牙）
入迷

游客手上的自拍杆，切割着巴西和阿根廷边界的伊瓜苏大瀑布

 特  别  展 

本年度特别展呈现了须田一政、濑户正人、江成常夫三位日本大师的摄影作品。须田一政《民谣山河》的代表作品，记录了日本各地节庆、祭祀、歌舞风俗。濑户正人《静音模式》是其1990-1992年拍摄的电车上女性的肖像。江成常夫《战争遗孤》聚焦了不应被我们以往的伪满洲国的“日本战争遗孤”。

须田一政（日本）
民谣山河

须田一政《民谣山河》展览现场，记录了日本各地节庆、祭祀、歌舞风俗

濑户正人（日本）
静音模式

濑户正人《静音模式》展览现场，呈现了其1990-1992年拍摄的电车上女性的肖像

江成常夫（日本）
战争遗孤

江成常夫《战争遗孤》展览现场，聚焦了不应被我们以往的伪满洲国的“日本战争遗孤”

 个  展 

主题展之外，由于其余七位策展人的不同身份及国际背景，个展部分的作品涵盖了来自中国、美国、英国、日本、加拿大、瑞士、波兰等国家的四十余位摄影师的作品，规模也是最大的。包括我们熟知的陈维、刘雨佳等年轻的当代艺术家，分别在粮仓及二鞋厂展区展出。

粮仓展区的展厅外景

一个个走进这些艺术家的小型展厅，尽管这部分参展艺术家（特别是国外艺术家）并不像特别展和博物馆开幕展那样“大牌”，但是仍有不少作品让人印象深刻，并呈现出多元的影像视角。像是以摄影的方式留下与核灾难污染有关的视觉记录、农民与土地间的深厚联系及对日常生活琐事的叙事性记录等。

陈维（中国）
硬币（沉思的少女）

陈维的创作以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中，不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式，将其工作延伸至现场

有元伸也 （日本）
东京循环

搬到东京20年，寻找那些隐身在都市的人们

慕容拖鞋（中国）
山河故人

时代似乎已经快到一些人无法跟上它的的脚步

乔亚金·柯蒂斯 & 亚德里安·索德瑞格 （瑞士）
ICONS

艺术家在工作室里使用纸张、纸板、沙子、木材、织物、棉花、聚苯乙烯、石膏、水泥、油漆和大量胶水构造三维立体模型，从特定的角度去拍摄这些建筑物，最后所展现的二维图像居然与原始真实场景的照片如此惊人地接近

唐景锋（中国香港）
颜姐

这个计划结合了新照片、现有照片和一个以颜姐外甥工厂所生产产品组成的装置，回溯麦颜玉的生命及其可能

亚当·潘卓克（波兰）
Karcezeby

波兰艺术家亚当·潘卓克独特的讲故事技巧和细腻且富有张力的摄影作品为他赢得了众多著名奖项，“Karczebs”聚焦波兰东部与土地间有着深厚联系的农民

加贺谷雅道 （日本）
放射线像

2011年日本核电站爆炸，艺术家决定尽所能留下更多与核灾难污染有关的视觉记录

吉田亮人 （日本）
落叶

吉田亮人的最新作品“落叶”是他表弟和祖母的一个摄影记录

严明（中国）
大国志

经济发展热潮背后，传统的人文环境显现出一种孤寂、落寞状态

张克纯（中国）
溪山无尽

高速变化中的中国，正沉寝在一片繁荣的亢奋之中，在这个环境下，作为普通人实在微不足道

叶仁杰（美国）& 吴永福（中国）& 曾宪方（中国）

小北路

在广州这座天桥上，那些在中国生活的留下非洲人

李林（中国）

单位

单位空间之内的这些日常景观，在潜移默化着每一个在场的人

韩培培（影像上海中国区总监）

两年前，连州影展十周年的时候我来过。这次建了一座这么大的摄影博物馆，当然开了之后，还要有一些持续性的维护。这次来，我们也都是合作方，比如影像上海每年也会跟集美阿尔勒还有北京的一些摄影节合作。连州影展这么多年一直在坚持做，非常不错。

刘雨佳（中国）
黑色海洋

这是一片由国家垄断能源行业所建造的城市工业景观，机械与动物都被编上了序号

范西（中国）
All Beings

照片几乎全是范西夜里跑出去拍摄的，试图把所有那些隐藏在夜幕之中疯狂生长、无人注意，但却生生不息的生命记录下来

敖国兴（中国）
无名者

“无名者”不是个体性的存在，而是群体性的存在，不是这一个人，而是这一群人

倪卫华（中国）
模特肖像

这是一组针对商业空间橱窗模特的“肖像”进行跨年度、跨地域拍摄的项目

杨铁军（中国）
无法淹没的长江影像

20多年来，艺术家以文献摄影记录长江三峡，拍摄了原始的地理地貌，原居民的生活状态以及长江沿岸古城古道

滕斐（中国）
嘿

日常生活中用手机扑捉到的画面，跟喵星人说一声Hey

李志雄 & 田忠（中国）
一路狂奔

文明的进程是柄双刃剑，在不断开拓美好的路上也洒满了被伤害的花瓣

 连 州 摄 影 博 物 馆 

作为中国第一个研究当代摄影的公立摄影博物馆，连州摄影博物馆是一座承载了新的学术理想，集展览、收藏、研究和教育于一体的博物馆。2017年12月，连州摄影博物馆将正式迎来四个重量级开馆展，包括中国新摄影代表人物之一的庄辉、上世纪80年代就蜚声国际的张海儿、在艺术时尚和商业领域游刃有余的美国摄影大师阿尔伯特·沃森及获得2017年宝马驻地艺术奖的法国新锐摄影师巴普蒂斯特·哈比雄。

这不免让人想起去年的连州市中山南路，连州博物馆还是一座建设中的建筑项目，只开放了其中的一间咖啡厅。部分作品就挂在博物馆墙外的骑楼，不少当地居民驻足观看，堪称一景。今年博物馆落成之后，如何吸引那些在骑楼驻足的民众走进来？似乎仍需要主办方去持续关注。正如尤伦斯副馆长尤洋所提到的，事实上，周边的很多小商户和居民都知道这么一个摄影活动，但是很多人并没有走进来，或者是因为工作很忙，或者是担心看不懂。

弗朗索·萨瓦尔 （连州摄影博物馆馆长）

在过去十二年间，连州国际摄影年展已经成为国内外所有对中国摄影发展趋势感兴趣之人的一个重要参考。在这里，也只有在这里，中国最好的摄影师齐聚一堂，向观众展示一系列令人大开眼界的作品。也只有在这里，他们作品的艺术水准和原创性得以受到相应的评价与欣赏。如果连州摄影节的举办目的只是为了作为中国当代摄影的一个展示平台，那它本身便已足够。然而，摄影节的创办人却长期以来筹备着这间真正意义上的摄影博物馆，也许，只有这些中国的摄影作品得以与其他地域（无论是西方或亚洲等国家）的作品发生更多的联系时，摄影年展才具有更进一步的意义。

由何健翔夫妇从旧民居改造的连州摄影博物馆外景

连州摄影博物馆内部设置了学术报告厅、供观众阅读的摄影书籍

尤洋 （UCCA副馆长）

连州影展已经十三年了，这是我第一次来，感觉十分震惊，可以说这是一个世界级的美术馆，它比这个城市可能要先进二十年。当然段煜婷的工作非常重要，我也跟建筑师聊，关于整个的策划，无论是建筑的结构还是内容，都保持了学术的质量，也非常重视本地的历史。当然，它也还有需要去做的，比如我们从广州开车到了连州可以看到满街的宣传，但是其实大家是没有办法直接来连州的，我觉得下一步可以考虑跟广州形成战略同盟。

另一方面，在建立跟社区的联系上，我这几天一直跟周边的小商户和居民聊，他们都知道这么一个摄影活动，但是很多人并没有走进来，或者是因为工作很忙，或者是担心看不懂。从政府角度，我觉得它在当地整合了那么多的城市资源，做这么一个摄影节，它要打造国际的文化特色，带动旅游文化产业。从段煜婷的角度，得到这样一个平台进行专业的研究，对于摄影这个200多年前的西方媒介，它跟中国社会现实、改革开放后乡村城镇化进程的关系，以及无论是专业观众的还是本地居民今天对摄影的理解和想象到了一个什么样的程度，都是专业的人要去关注的。

张海儿：“女孩”

上世纪八十年代就蜚声国际的张海儿，一直是中国现代摄影发展中的一个极为重要的代表，以某种性别观照角度拍摄的代表作“女孩”系列向我们展现了现代摄影的观念和形质之美

庄辉：“无幽之地”

艺术家庄辉深深扎根在中国的土地上，探索着公共与私人领域之间的关系，既对不断演变的社会中的个人身份追问，也对土地与人的恒久关系再次发问

庄辉 （艺术家）

我第一届和第十届的时候参加过展览，第八届的时候是作为国内部分的策展人之一。我所看到的这些年的变化，一方面是艺术家参展作品的质量普遍有所提高，专业程度越来越高，视野越来越宽；另一方面，连州影展也越来越专业化。我觉得它不一定对连州有什么推动，但应该说是有一种影响力。因为文化不是炒股，今天买了明天跌了涨了，它有一种慢慢渗透到血液里的东西，像我们上学一样，从一年级到大学毕业，它有一个提高自身素质的过程。说句开玩笑的话，如果不是因为连州影展，这个地方的人可能一辈子都不知道外国人长什么样子。它让大家能够看到和另外一个世界的联系，对于当地居民来说，世界变得更近了，我觉得这应该这个摄影节最大的意义了。

巴普蒂斯特·哈比雄：“本来应有玫瑰”

获得2017年宝马驻地艺术奖的法国新锐摄影师巴普蒂斯特·哈比雄“本来应有玫瑰”结合传统与数码摄影技巧，融合静物与肖像摄影，对摄影语言进行纯粹的再探索

阿尔伯特·沃森：“亚努斯的双面”

在经典摄影领域享有极高声誉、受人追捧的美国摄影大师阿尔伯特·沃森“雅努斯的双面”系列，精选了他漫长摄影生涯中具有另类视角的作品

连州摄展已经持续了十三年之久，从任何意义上来讲这个时间都不算短。或许是因为连州摄影博物馆开馆的缘故，相比于往年，今年的嘉宾面孔更多、更“国际化”。正是由于这一专业的摄影盛会，这个距离广州四个小时车程的三线县城，每年末都吸引着来自五湖四海的观众与游客。

就在昨晚，四位著名艺术家在能够俯瞰连州市区的博物馆屋顶上进行幻灯片放映活动，与难遇的超级月亮形成令人欣喜的景观。但正如大多数专业观众所期盼的那样，它在今后究竟能够在何种程度上为外地和当地观众带来关于摄影的想象，答案似乎已经在路上，而这个路程又有多远呢？

摄影博物馆屋顶俯瞰连州部分景貌及连州街巷一景

2017连州国际摄影年展：你的自拍杆

时 间 
2017.12.2 - 2018.1.2

地 点 
粮仓展区、二鞋厂展区、连州摄影博物馆

主 题 展 策 展 人 
桑德拉·冒纳克、乔安娜·蕾韩、张冰

策 展 团 队 
罗伯特·普雷基、露西尔·丽博芝、仲西祐介、彼得·普夫伦德、海杰、周琰、郭小晖

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（图片提供：艺术家、连州国际摄影年展）

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