过去一年喜剧综艺节目火了，但它没法让整个市场好起来 | 好奇心 2016 年度盘点
但在火起来了以后，我们又看到了综艺节目在中国经历过的那种路径：大量的跟风节目出现，竞争加剧。而随着这些节目失去新鲜感，观众也再次流失。
《好奇心日报》认为，2016 年度综艺是《欢乐喜剧人》，在版权真人秀后继无力的局面下，它依靠着一波市场化的喜剧团体，让电视上的本土喜剧变得年轻了起来。但是中国综艺行业面临的那些大问题，并不是喜剧综艺能够解决的。
2016 年第一季度结束，卫视的名次变了。
东方卫视依靠 0.34% 全天收视率，从 2015 年的第六跃到了 2016 年的第一；而排名第一的湖南卫视则降至了第三。
改变东方和湖南两家卫视名次的，是它们两档黄金档综艺节目的不同结果。
湖南卫视曾经的王牌《我是歌手》，在第四季的时候遭到了观众的冷落，仅仅排在第一季度综艺节目的第五名。
从 2012 年浙江卫视的《中国好声音》开始，来自外国版权的真人秀、音乐节目一度成为一线卫视的收视保障。然而综艺界有条“三年衰减期”的规律，一个节目经过三个季度如果没有创新，往往会后继无力。《中国好声音》、《奔跑吧兄弟》这些节目也因此再难维持平均 4% 的收视“神话”。
而与此同时，东方卫视一档本土的《欢乐喜剧人》火了起来。这档喜剧综艺的第二季度以 2.79% 的平均收视率，以及 3.67% 的最高份额，成为 2016 年度唯一的“现象级”的综艺节目。
《欢乐喜剧人》的背后是一家叫做“欢乐传媒”的制作公司。
尽管这家公司 2016 年才又靠喜剧综艺“名声大震”，实际上他们在 1999 年曾经制作过一档很受欢迎的，形式类似于《快乐大本营》的《欢乐总动员》。那是第一波民营制作公司在电视领域尝到甜头的时候，欢乐传媒和光线传媒、派格太合、唐龙这四家，曾经共同有“民营四公子”的名号。
由于体制内电视台有更大的话语权，《欢乐总动员》的品牌被北京卫视牢牢控制。与其产生分歧的欢乐传媒转而退出综艺，转投向更加市场化的影视领域。
然而近五年，国内综艺市场火热。灿星等民营公司，随着真人秀的崛起而获得了不亚于影视公司的收益。欢乐传媒的董事长董朝晖认为机会回来了：“我们一直在关注这个市场，做节目是我们的强项，现在这个市场已经变好了，人家其他的公司都赚钱了，一个节目能有全国影响力了，我觉得我们也可以回来试试。”
董朝晖决定继续《欢乐总动员》一样的喜剧综艺路线。他认为从宏观上来说喜剧肯定是观众的“刚需”：“其实电影市场也是一个印证，票房靠前的那么多都是喜剧，它甚至不受好莱坞大制作的冲击。因为喜剧要逗乐，要接地气，内容贴近老百姓的生活。”另一方面，尽管还没有成功的模板出现，但是董朝晖相信，高投入的制作可以让喜剧变得“高级”。
这样的高成本也给回收增加了难度。《欢乐喜剧人》的第一季投入超过 1 亿，亏了本。
亏本是因为广告招商是在节目播出前进行的，当时广告商都不觉得《欢乐喜剧人》会火，而事实证明他们看走了眼。
这也不怪广告商，因为提起电视上的喜剧、小品、相声，最容易想起的还是那些在春晚上出现过的喜剧，赵丽蓉、陈佩斯、赵本山，这些名字都堪称一个时代的回忆。
不过这些在 80、90 年代依靠春晚等晚会节目，成为“合家欢”代言词的喜剧节目这些年却处在一种岌岌可危的地步。因为人才匮乏、迎合“歌功颂德”式的晚会主题、以及低俗、老掉牙的口味，年轻观众流失严重。2015 年，根据收视调查数据，喜剧综艺的观众大部分是 45 岁到 54 岁的男性。
电视广告商们关心那些最具有购买能力的年轻群体在哪里。电视广告尽管从前年开始出现下滑的趋势，但总投放量仍然有 1200 亿之多。一个成功的综艺节目，冠名费用在亿元以上。四大乳品公司每年在电视上花费掉上百亿，吸引那些 18 至 40 岁的购买者。
如果说《欢乐喜剧人》做对了什么的话，那就应该是他们通过对于节目的包装，重新为相声、小品这类传统的喜剧形式找到了一批年轻观众。
《欢乐喜剧人》的节目形式有三个关键词：明星、选秀、喜剧。就像《我是歌手》让一众“实力派”歌手 PK、“踢馆”，《欢乐喜剧人》让喜剧明星同台竞赛，接受现场观众的“票选”。
它找来的人是你对它感兴趣的基础——话剧团体开心麻花、白眉工作室；喜剧综艺《爱笑会议室》的班底；讲相声的德云社、贾玲、白凯南；还有小品起家，本山传媒的小沈阳、宋小宝。
这些团体、明星，都有别于体制内文工团的晚会演员，在包括影视、剧场都已经取得了成功。以“开心麻花”为例，这家针对城市白领市场的话剧公司从 2013 年成立至今，每年大剧场演出过千场，而由话剧衍生的《夏洛特烦恼》和《驴得水》这两部喜剧电影也使其拓展到电影领域。
这成了《欢乐喜剧人》成功的基础。《欢乐喜剧人》两个季度的冠军分别是沈腾和岳云鹏。他们的人气除了本身的表演，很大程度上也分别来自于《夏洛特烦恼》以及《煎饼侠》等两部爆款喜剧电影。
虽然谈不上有多高明，在《欢乐喜剧人》上表演的段子好歹摆脱了春晚语言类节目式的尴尬。喜剧演员都在努力讨好年轻人——岳云鹏几乎每一集都要唱一遍《五环之歌》；贾玲擅长的是反转偶像剧女神、cos 动漫人物；小沈阳请来黄晓明在古装小品里客串；沈腾的《热带惊雷》是一段以视听效果取胜的反战话剧。
此外，欢乐传媒制作团队做的功课之一就是“去小品化”。这里所指的就是摆脱传统晚会小品的小格局、老掉牙，而通过更城市的内容编排、更像话剧的舞美灯光设计，来增加舞台的可看度。他们曾经专门到韩国去“学习”，“包括舞台多大、机位怎么布置都做了详细的研究”。
从这个角度来说，欢乐传媒和灿星、湖南卫视等一样都经历了“引进”的一步，利用年轻人喜欢的东西去包装传统的喜剧，而年轻人看上去也挺吃这一套的。
2016 年 9 月份，一份关于喜剧综艺新的收视数据显示，30 岁以下的观众已经占到了 86%，专科以上学历人群占 77.2%。《欢乐喜剧人》第二季优酷独播的点击率超过 14 亿。而根据优酷的用户数据，大部分用户年龄在 22 至 39 岁之间。
年轻人成为喜剧综艺的观众，喜剧综艺的商业价值也水涨船高，东方卫视是第一个受益者。
这几年，东方卫视一直是不温不火。他们上一个能够被称上“王牌”的综艺，还是 5 年前的《中国达人秀》。这档《英国达人秀》的中国版本，在第二季总决赛时候最高收视超过了 5%。
电视广告界有公认的“雪山效应”，意思是广告投放只针对头部内容，就像山顶积雪一样。收视率的一倍之差，往往就会带来高达数倍的广告差距。2015 年 7 月，东方卫视广告部主任袁春杰在接受采访时表示：“东方卫视每个月常规硬广投放没有很大的突破，存在的最大问题便是有很多收视不错的节目，但却没有一个现象级的热点节目，这就造成平台整体上的议价、创收压力很大。”
2015 年《欢乐喜剧人》第一季在播出之前，没有找到任何品牌商冠名，最后只能“裸奔”上阵。这一季首播收视率就突破了 1%，平均超过 2%，但是广告收入却只有 2500 万元。除了广告商不看好喜剧综艺的原因以外，东方卫视在综艺上的弱势也是一个重要原因。
2014 年，上海广电系统系统改革重组，新的东方卫视中心成立。SMG 对东方卫视提出的目标是：进入收视率前三名的“第一梯队”。这个目标通过《欢乐喜剧人》实现了，正如在本文开头所说，东方卫视依靠 0.34% 全天收视率，从 2015 年的第六跃到了 2016 年的第一。
广告商随之而来。东方卫视在《欢乐喜剧人》第二季获得了 2 亿的广告收入。而它因此获得的“第一梯队”位置，在总体招商上都会上升一个台阶。
同样受益的还有参加《欢乐喜剧人》的那些喜剧演员们。
从春晚发家的赵本山在 2012 年开始陷入困境，赵本山退出春晚，“二人转”被批低俗，而原本要在浙江卫视播出的电视剧《爹妈满院》也被叫停。而在赵本山的徒弟小沈阳、宋小宝参加了《欢乐喜剧人》之后，他们的百度指数逐渐攀升，而在 2016 年第二季《欢乐喜剧人》播出时达到了顶峰。
在大众眼里，贾玲的口碑一向不错，但除了在各大卫视的晚会上，很难能够看到她的身影。而在 2015 年 4 月参加了第一季的《欢乐喜剧人》之后，贾玲变得更红了。光是在 2016 年，贾玲就参加了十几档的综艺节目，从《奔跑吧兄弟》到《今夜百乐门》。而在 2016 年 7 月，贾玲还宣布和“北京文化”一起成立了“大碗娱乐”公司，“未来要将喜剧涉猎如舞台、电视、电影、综艺、网络等各个领域”。
《欢乐喜剧人》之后，这些喜剧人频繁出现于各卫视的喜剧综艺中。这波年轻的喜剧团体，包括他们背后的一批编剧、幕后人员，在晚会和剧场之外得到了生存空间。
《欢乐喜剧人》同样进一步推动了他们的表现。魏翔在《欢乐喜剧人》中担任开心麻花的助阵嘉宾，现在他开始在一些网络综艺当中担任常驻嘉宾。一些原本不怎么出名的喜剧演员有机会获得更多的资源。
虽然喜剧综艺似乎发掘出了一种还未完全开拓的综艺类型，而且也看上去十分热闹，但最近的一些趋势似乎说明综艺市场仍然不太乐观。
欢乐传媒和浙江卫视合作，开设了第三档主打“明星喜剧人跨界合作”的《喜剧总动员》。差不多同时，北京卫视出现了一档《跨界喜剧王》。它的制作人是欢乐传媒原副总裁、《欢乐喜剧人》总制片人辛唯嘉。他带走了部分团队，加盟后期公司“千秋岁”，为北京卫视制作了这档被认为是和欢乐传媒正面 PK 的新节目。
1 月 8 日，《欢乐喜剧人》第三季正式播出。主要嘉宾中除了郭麒麟都变成了陌生面孔，而百度指数也从 2016 年第二季播出时的 200 多万下滑到不到 150 万的水平。
喜剧综艺开始出现大量的同质化竞争，而这种现象大概已经见怪不怪了。《中国好声音》之后，《我是歌手》、《中国好歌曲》等音乐综艺出现；《爸爸去哪儿》之后，《爸爸回来了》、《人生第一次》紧接而上；《奔跑吧兄弟》又带起了户外游戏真人秀。
任何一个综艺节目类型火了，各大公司和电视台就一拥而上。这意味着在本质上，综艺圈子创造力匮乏的问题一直没有解决，因为没有新的创造力，整个综艺行业就只能不断地重复自己
这个行业似乎是把希望寄托在了网络综艺和直播综艺上，因为他们利用了不同于传统电视的新渠道——视频网站以及直播 APP。如果做得好，他们也许能像网剧已经依靠快节奏季播概念、二次元题材等形成有别于卫视剧的竞争力。
然而，这一希望并没有真正实现。
网络综艺虽然在数量上增长，但除了《奇葩说》，还没有新的爆款出现。 2016 年视频流量最高的一些综艺，例如《爸爸去哪儿》第四季、《妈妈是超人》、《2016 超级女声》等，都是因为“限童令”等政策原因而从湖南卫视转向芒果 TV 播出。它们“自降”体量，反而造成了电视台广告费用的损失。
其它一些独家网综，如《火星情报局》、《我去上学啦 2》、《拜托啦冰箱》等，都出自传统电视团队、主持人之手。而他们的主战场仍然在卫视平台。
另一方面，在直播综艺这个领域里，有条件加入竞争的公司和人数量非常多。碎片化短视频或者直播节目，不同于要求精制的剪辑类综艺，对于普通人几乎是零门槛的。 2016 年最大的脱口秀类爆款是以微博为平台的 Papi 酱短视频，但也到此为止了。
米末传媒 2016 年的新节目《饭局的诱惑》，尽管用了“狼人杀”直播的宣传方式，但最后的影响力比《奇葩说》相差甚远。腾讯互娱参与出品了陈汉典、肖骁主持的直播综艺节目《拜托了，粉丝》，单集的平均播放量仅为 300 万左右。
而让已经创意匮乏的综艺产业变得更加艰难的是“尺度问题”。尽管没有人知道这个词究竟是什么意思、它的标准在哪里，但这反而让他们变得更加战战兢兢。
2016 年 7 月 7 日，腾讯视频上线了网络综艺《吐槽大会》。它由笑果文化制作，他们也是东方卫视周播综艺《今晚 80 后脱口秀》的编剧制作团队。主持人王自健，也是《今晚 80 后脱口秀》的主持人。
这档节目的模式模仿自美国戏剧中心的经典节目《吐槽大会》。节目组会邀请贾斯汀·比伯等在美国国内有争议的明星，接受从发型到服装，从性取向到年龄，各种三俗吐槽的狂轰滥炸。而在中国版的《吐槽大会》中，他们请来了周杰，这个因为《还珠格格》中尔康一角而出名的演员。
中国版《吐槽大会》展现出了成为一个网络爆款的潜质，7 月 10 日下午五点半，《吐槽大会》官方微博称，节目播放量已经突破 3000 万——但这条微博发布不久，《吐槽大会》便下架了。普遍认为下架的原因是因为“三俗”，节目中有大量的段子直接和性内容相关。
笑果文化认为环境已经可以接受这样一档节目，但是现实的尺度要远比他们想象中小得多。
2016 年不只这一档“受挫”的节目。孟非和《非诚勿扰》团队在优酷上的节目《美女与极品》，同样因为“价值观不正”，在播放量超过 3 亿之后 12 月 7 日遭到了下架。
这种尺度有越来越收紧的趋势。2017 年伊始，爱奇艺的小 S《姐姐好饿》、优酷和米未传媒的《黑白星球》、熊猫 TV 和腾讯视频的《hello！女神》等三部已完结的网综都悄悄从视频网站下架。官方都没有公布下架原因，而坊间传言则是这三档节目主打“污”和“大尺度”，从而引进了相关部门的注意有关。
综艺节目似乎进入了一个困境：知道有很多界限，然而并不知道界限在哪里。
《欢乐喜剧人》也是如此，岳云鹏、沈腾说的段子，虽然会向网络流行话题靠拢，但没有任何“逾越”之处，在讽刺力度上，无伤大雅的自黑也多于对于社会现象的讨论。《欢乐喜剧人》每周也都会一两个节目，会尽量往“正能量、主旋律”的主题上引导。
整改过后的《吐槽大会》在 1 月 8 日重新上线，播放量看似不错——第一集就超过了 8000 万——但是相比起未整改前最高超过 14 万的百度指数，现在的百度指数最高仅达到 64000 就开始回落。而在豆瓣上，复播后的评价中“尴尬”、“不好笑”成了出现频率最高的词汇。
这也没什么好意外的。毕竟真正有生命力的喜剧大多来自于对于社会、对于政治、对于人性的洞察，观众笑的是真实，而不是流俗。
当然，不仅是喜剧综艺如此，所有的文化产品都是这样。只有在一个足够自由、允许争论的环境当中，才会出现真诚的作品。不幸的是，2016 年的中国市场，离这个标准更远了。
题图和文内图片来自《欢乐喜剧人》微博、豆瓣电影
在日本和在中国，同样倡导“简约生活”的无印良品为什么那么不一样？
许多音乐天才在 2016 年离去，是什么铸就了他们活跃的黄金时代？
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