陈可辛聊了《喜欢·你》和《七月与安生》，以及被“小镇青年口味”绑架的市场

这两部电影都孵化自他创立的“我们制作”公司，这也是这个导演应对市场变化的招数。

这个五一有两部爱情电影：一部是“熟面孔”，彭浩翔“春娇志明”系列的第三部；另一部则是新导演许宏宇的《喜欢·你》。

商业爱情片虽然都贩卖“浪漫”，情绪氛围却有不同。彭浩翔用杨千嬅和余文乐来演都市男女，擅长的一向是“烟火世界”中的厮守、成年人的小机灵。

而《喜欢·你》的海报上一副绚烂天真的颜色。男女主角金城武和周冬雨，身份分别是“厨师少女”和“怪癖总裁”——都是玛丽苏幻想世界中才有的人物。在整个宣传过程中，“甜”是被拎出来的字眼。

“甜得有点假。”陈可辛说。

作为电影的“监制”，陈可辛在 4 月 23 日的北京首映发布会上第一个发言。他先说自己拍爱情片拍不出这种，《甜蜜蜜》只会讲“苦”，而许宏宇——他指向身边的新导演，同时也是和他合作了 11 年的剪辑师——“导演非常温柔地，变成非常甜的爱情片……只要导演相信，假的都能变成真的”。

尽管接下来的整场发布会，都留给了许宏宇和演员们的游戏互动（一台棉花糖机被搬到了台上）。但是不可否认得是，现场一些媒体和观众对这部新片的兴趣，更多是被陈可辛调动的。

内地观众对于陈可辛的认知，首先基于他自己的导演作品。今年 55 岁的陈可辛，从 1980 年代进入香港电影行业，1991 年执导了处女作《双城故事》，到今天一共导演了 17 部电影，包括：1994 年《金枝玉叶》、1996 年《甜蜜蜜》、2005 年《如果·爱》、2007 年《投名状》、2013 年《中国合伙人》、2014 年《亲爱的》。

在众多“北上”的香港导演中，陈可辛的票房成绩不算多“光鲜”（最高是《中国合伙人》的 5.5 亿），但他却是在商业电影领域维持住口碑的一个，电影豆瓣评分几乎都在 7 分以上。最近的那部《亲爱的》，是当年口碑最好的华语电影之一（8.3 分）。

而近两年，陈可辛站到了新人背后。在这部《喜欢·你》之前，陈可辛 2016 年同样监制了一部爱情片，由曾国祥执导的《七月与安生》。电影成功讲述了两个女生互为人生“反面”的细腻青春，在排片欠佳的情况下引发了观众的讨论热情，最终拿到 1.67 亿票房。周冬雨和马思纯一起获得金马奖最佳女主角。曾国祥也得到金马和金像的最佳导演提名。

实际上，陈可辛在导演之外，一共已经监制了近三十部电影。他最早入行和曾志伟创办“ufo 电影公司” ，被定义为类似于施南生（徐克的制片人搭档）一样的行政人才，参与了多部香港商业片；他 2000 年后成立“Applause Pictures”，面向东南亚、韩国为主的亚洲市场，推动、监制了包括赵良骏执导的《金鸡》、钟丽缇主演的《晚娘》、李英爱主演的《春逝》、以及彭发、彭顺兄弟的恐怖片《见鬼》；而到了《如果·爱》进入内地市场后，他此前最出名的监制作品是 2009 年陈德森执导的《十月围城》。

“监制”的概念最早开始于香港影视行业，指的是制片人中，要负责诸多具体事务，尤其是要保证创作方向的那个。如果对照好莱坞的工作职务表，监制就类似执行制片人（Executive Producer）。

近年来在内地市场，监制这个职位名号，出现于很多电影公司的“大片”项目中。也因为一些电影表现出只是借用大牌人物的名声，观众对于宣传的态度也带有抵触。

但另一方面，在一些电影中，监制同时就是电影的发起人和投资人，对于制作拥有最大的话语权。例如台湾导演陈国富，拥有“功夫影业”公司，监制了乌尔善执导的《寻龙诀》、肖洋的《少年班》、杨庆的《火锅英雄》。而另一位获得观众认可的内地导演宁浩，成立“坏猴子影业”之后，也宣布监制新导演作品，包括路阳的《绣春刀 2》、文牧野的《印度药神》。

陈可辛的监制对于《喜欢·你》和《七月与安生》也是如此，他旗下的“我们制作”公司是电影的制作方，也是投资公司之一。

在接受《好奇心日报》采访的时候，陈可辛形容这两部爱情片算有些“双生”的意味。两部几乎共用一班人马：除了陈可辛和许月珍（“我们制作”的搭档）两位监制，陈可辛通过《喜欢·你》的筹备认识了两位年轻女编剧，李媛和许伊萌，把她们带到了率先开机的《七月与安生》；而他又通过《七月与安生》认识了周冬雨，让她继续演了《喜欢·你》。

另外，实际上《喜欢·你》的许宏宇，也是《七月与安生》的剪辑师。

陈可辛说，同时选两部爱情题材“不是一种巧合”，原因纯粹是从流行品类考量，“因为拍完《亲爱的》之后，那个时候市场上都充满这种爱情 IP，都是网络小说”。

他们最早于 2014 年底拿到了原著版权合作——《七月与安生》来自安妮宝贝（庆山）的同名短篇，《喜欢·你》同样改编自一部言情小说，网文作者“蓝白色”的《终于等到你》。

2014 年中，阿里收购“文化中国”时和王家卫、周星驰以及陈可辛分别签了五部电影的优先投资权。陈可辛随后从阿里那里看到了一些版权作品，包括今年《三生三世十里桃花》的电影版，而最后选中了两个。

但事实上，陈可辛一度犹豫过。他说自己对于两部小说原著，“老实讲都不是说非常喜欢，就不是一看就觉得必须要拍。”

《七月与安生》的故事雏形，讲一对闺蜜同时爱上一个男孩，上演一段“相爱相杀”。而《喜欢·你》的小说《终于等到你》大纲归纳起来便是空洞的“傻白甜配霸道总裁”，在数量众多的“少女心”作品中也显得俗套。

陈可辛说这种“俗套”的直接后果，就是看上去很“假”，尤其是对于“上层社会”的描绘：“其实那你想，可能不是中产的人，但是去写中产，你就觉得特别假。你明白我意思吗？就特别假。”

陈可辛说：“其实我觉得 IP 也是一个起点而已，你拿到之后你还是要全改。”尽管他在采访的开端，就直接抛出自己对于商业回报的渴望，但当细致到创作层面，他的反应也给得很直接：“其实电影本身就是一个商业的行为，但是在这个商业行为里面，它一定有一种艺术的属性，因为它是一个你要拍得好，你必须把它个人化的事情，你不把它个人化，你这个东西也拍不好。”

陈可辛小时候念的是讲英文的国际学校，大学在 UCLA（加州大学洛杉矶分校）学历史，最喜欢的都是好莱坞那种“位于商业和艺术之间的类型”。他自己当导演从爱情片出名，无论是《甜蜜蜜》《金枝玉叶》《如果·爱》，都带有 city romance 的调子，后来的《投名状》《亲爱的》《中国合伙人》，也要讲大时代的奔波流离，小人物现实、悲观但又浪漫的情怀。也正因为此，陈可辛一直被同行和媒体赋予“中产品味”的标签。

但相对于自己执导，陈可辛对于监制的作品更加宽松。，陈可辛就说道：“当你做导演的时候你是需要很多很多纠结的热情。工作量是一样，但是做监制你不个人，只是看市场需要什么，然后帮导演去实现。”

《七月与安生》和《喜欢·你》的剧本改编都花了大约一年的时间，最后的结构、立意一定程度上跳脱了原著的局限。

《七月与安生》弱化了男主角的存在，让“七月”和“安生”进行“人生互换”，就像一个女生的不同两面被放大，人生走向不断反转。

《喜欢·你》没有摆脱“玛丽苏”的老梗框架，但电影总体得到 7.3 评分，能够满足偏爱此类的观众。一条公允的评论是：“电影的人设和框架也许是俗套的，但很多小细节的走向并不俗套。（@JamesneeBA🐟）”

电影的另一位监制许月珍告诉《好奇心日报》，《七月与安生》筹备时就是“一个比较文艺的案子”，演员没有那么“大咖”，成本控制在三千万；而《喜欢·你》本身“更加商业”，用了金城武、林志玲，在上海拍，“很贵啊”。

许月珍几乎参与了所有陈可辛电影的制作。俩人的合作从 90 年代的“UFO 电影公司”阶段就开始，至今已有近三十年。俩人的分工，陈可辛把握“大的方向”，从市场到剧本创作，而剩下具体的事情就由许月珍来。

许月珍说，两部电影的不同源自于导演：“其实曾国祥以前拍很多比较文艺的片，他比较喜欢挖深一点的东西，比较文静。像许宏宇，他本身就是很开朗的人了。他本身就是一个很少女心（的人）。就昨天晚上我们喝酒，他还喝哭了。他还说很开心，就终于拍到一个爱情片，讲自己喜欢的、最想讲的东西。”

曾国祥和许宏宇今年分别 37、35 岁，已经为电影理想努力过一段时间。

曾国祥 2010 年拍过《恋人絮语》，拿到过金马奖最佳新导演提名，但在内地所知甚少 。他更常被提及的，是演过彭浩翔的性喜剧《青春梦工场 AV》，以及是曾志伟的儿子。

曾国祥 21 岁由父亲曾志伟介绍，到陈可辛公司做实习生，第一次做场记，是黎明拿到金马奖最佳男主的恐怖片《三更之回家》。

直到《七月与安生》之前，曾国祥未曾作为创作人被广泛认可过。许月珍说，曾国祥曾经是个为理想纠结的人：“我觉得他那个时候就是一根筋，他要拍艺术片了，就拍比较艺术的电影……但其实那个时候，香港黄金那个时间已经过了，如果你拍一个文艺片艺术片，更加没有人投了……我觉得他经过很多反思，其实每个人需要成长，需要很多反思，终于去到一天，他觉得哎其实可能用另外一种形式，也可以找到自己要讲的话，其实这个也是一个成长的过程。”

许月珍说选择新导演的基础是：“我们是经过这么多年认识对方，可能你很欣赏他，你鼓励他，当然也有他去到成熟的一点。你们有时候访问，（问）我们会不会去找更多新导演来做。但其实你要刚刚去到那个（阶段），你找到他，他也刚刚到了成熟的点。”

许宏宇同样是大学毕业后，从陈可辛的公司入行，2007 年《投名状》起意外当了剪辑师。陈可辛说，找许宏宇来当导演是迟早的事情：“其实跟他从价值观都熟得不得了，这都不是一个（第一次）尝试，以前也找过他，就是没有找到合适的项目，只是这个一讲他就喜欢。”

许宏宇告诉《好奇心日报》，自己一直“很渴望跟观众交流”，“你只能当导演，才能直接把自己的话跟观众来交流”。他说自己也经历过毕业时候“那么着急”的阶段，“但是慢慢的就觉得完全不着急，而且很享受做紧急的工作，一直等到机会合适的戏。”

在许月珍看来，许宏宇和陈可辛年轻的时候，有一些共同的地点：“哦他们两个真的很像。就是可能因为许宏宇也是剪辑出身，所以他可能经常会问一个问题，到底观众看不看明白，对，当然也有一部分是来自于性格了。”

许月珍说：“我们公司有个很好的笑话，你要知道观众明不明白，你去问陈可辛就好……我们有时候想当年觉得不明白，有一点不明白很好。（她说相比陈可辛对于商业片的坚定兴趣，自己小时候在香港浸会跟着武侠编剧、《中国电影美学》的作者林年同，看得都是《战舰波将金号》那种艺术片。）……但是当你去做商业片的时候，其实你就是每一分钟都要很明白，他们才能跟着你走。”

不过，她说俩人也有分别：“陈可辛年轻的时候可能会更任性一点，许宏宇更乖一点。”

陈可辛是习惯于拍摄过程中不断调整剧本的人。在《喜欢·你》的拍摄过程中，许宏宇在现场拍摄，陈可辛就在公司，带着编剧改剧本，想加入怎样更好的台词。

许月珍说，他们对于监制项目也很谨慎：“因为有些新导演，可能他就不想给别人控制，因为我们把控剧本其实是挺严的……所以其实，可能有些新的导演他不一定觉得（愿意）。我也碰过很多新导演，他一直说我的作品我的作品。那些新导演，有可能他是非常有才华，就不能控制他，自己会做得较厉害。”

在 2012 年三联书店《陈可辛：自己的路》一书的访谈中，曾志伟谈到陈可辛的“强项和弱项”：“我有时会警告一些导演，如果陈可辛当监制，会将你榨干，折磨得你很惨，你受得了吗？他不像我，我很 free hand，这是他的强项。另外，他每一个 project（项目）都琢磨很久，一天未拍完，都还在琢磨。……他会听取很多意见，归纳自己要走的路，这也是他的强项，而且他看事情看得够远大……弱项就是比较固执，说服他很难。”

就像陈可辛如今对于曾国祥和许宏宇一般，比陈可辛年长 10 岁的曾志伟，曾经也是陈的“师父”。曾志伟说，陈可辛对于他的启发就是：“如果专注做一件事情，就能做好，但这是我最不擅长的。”

这三年，陈可辛还没有自己的导演新作。

实际上《亲爱的》之后，他有两个公开的项目，一部是网球巨星《李娜》的传记片，另一部则是改编自蒋峰小说《翻案》的民国悬疑片《酱园弄杀夫案》。

《酱园弄杀夫案》今年初已经定下了几位一线演员准备开拍，但在开拍前夕，陈可辛选择了叫停。他认为无法保证票房，如今并不是拍摄这类“大成本文艺片”的时机，同时他也承认，对于《酱园弄》自己还缺乏一些“创作者的立场”。

陈可辛在《自己的路》中的自述部分写道：“我知道很多人都希望我回去再拍《甜蜜蜜》那种电影，但其实我已经拍不来了。因为人会变，不同的年纪喜欢不同的东西。正因为如此，监制才可以是我的职业，而导演只是兴趣，我没有兴趣的话，完全拍不出东西。我对自己的定位一定是做大监制，最强一定是 marketing 和 promotion（宣传）。”

其实在一些代表作之外，陈可辛不管是导演还是监制，都有过票房口碑的失败经历。他争议最大的一部是 2011 年“古装大片”卖相的《武侠》。一些观众的评论是“陈可辛不适合拍武侠片”，票房也最终亏本。

而就在 2013 年《亲爱的》得到好评的同时，由“我们制作”出品、编剧出身的林爱华执导的《整容日记》，豆瓣评分只有 4.5 分。

《亲爱的》编剧张冀在接受《人物》杂志采访时说，他认为陈可辛在内地的成功，最重要的是“他还是摸准了他自己”，“他只是好像要比那个大众站得高一点，想得多一点，拍得美一点，他只要尊重了他自己，他的电影一般都会不错”，而另一方面，“我觉得他很辛苦的原因就是，他的电影只要稍微偏离了一点他自己的东西，就迎来很大的挫败”。

《七月与安生》和《喜欢·你》的电影版权都属于“我们制作”。陈可辛旗下的发行和宣传团队，也承接了两部的宣发工作。这样做一方面能够为公司带来收入，另一方面也能够保证他足够的话语权。

陈可辛说： “每次一说话语权，就显得我的控制欲很强，但我觉得，路走到这里，是我自然的选择，也是被选择……话语权有很多方法去争取，有时候可能是你的名气，或者是你过去的成绩，人家给你面子，听听你说，但不一定去做。只有自己去投资，去争取到足够的话语权，自己才觉得，这电影真的是我的。”

陈可辛在 2012 年的《锵锵三人行》节目中谈到，最能够代表他本人价值观的是《如果·爱》和《中国合伙人》，而最反映私人感受的，“一定是《中国合伙人》”。

在那部以“新东方”三位创始人为原型的电影中，黄晓明、邓超、佟大为演绎了创业的失败和成功，经历了友情、爱情以及分崩离析。

在陈可辛三十多年的电影事业中，相似的情境的确一再发生。2000 年后，陈可辛看到香港市场、东南亚市场相继没落，而张艺谋的《英雄》 2002 年拿到 2.5 亿票房纪录，他意识到，“原来内地可以是这么大一个市场”。他从《如果·爱》开始尝试“合拍片”的模式，相继和星美、中影、博纳等内地公司合作。

陈可辛一度想要找到“稳定的生意搭档”，但在经过《投名状》《十月围城》等合伙人出现各类问题之后（陈可辛曾经在《十月围城》时期和博纳的于东创办了“人人影视”，之后拆伙了），他最终意识到，“如果要继续做下去，一定要自己面对问题”。

陈可辛的电影梦想“继承”于父亲陈铜民。陈铜民是泰国华侨，五十年代在香港当编剧，七十年代自筹资金拍片，直到五十三岁“放弃当导演的梦想”，带着妻子和儿子回去泰国。

陈可辛说看到父亲每次回来香港都是为了同一个梦想，就是当导演，却不停受到打击，“我和父亲关系很好，我做导演，也是因为他喜欢我才喜欢，换言之他的失败，其实也是我的失败。”

陈可辛说自己是一个“非常有危机感”的人，而这他今天所获的一切，正是基于这一点。电影行业是一个年轻人的行业，也是一个竞争激烈的行业。“如果我不是缺乏安全感，我可能一事无成。”

2017 年接下来，陈可辛再次监制曾国祥执导的电影《玲姐大闹萌贵坊》，计划于年内上映。这部电影由吴君如、张译、焦俊艳主演，另外还有个“噱头”——编剧是“网红”papi 酱。

另外，陈可辛告诉《好奇心日报》，他下一步的工作重点，还包括筹备网剧。

陈可辛还聊了更多对市场、创作和自己的看法

你说拍电影都是从商业考虑出发的，这一点从开始到现在都是这样吗？

从第一部电影开始，第一部是《双城故事》，对，从来就是。

但是问题就是，在内地的媒体跟内地的电影人跟粉丝，大家永远都把电影放大成艺术，其实电影本身就是一个商业的行为，你后面要几千万、上亿拍一个戏，你能说拿人家一个亿的钱去搞艺术，那是非常不负责任的行为。

但是在这个商业行为里面，它一定有一种艺术的属性。所以问题就是说，你必须拍一些你拍得出来的东西，你个人爱的东西，你爱的时候它就有艺术的成分。

你有哪部戏是从艺术喜好考虑的吗？

我觉得我唯一，有一点力排众议，就是说跟商业有点背道而驰的就是《亲爱的》。对，那么多年就这一部，（还有）跟《甜蜜蜜》。这两部都是在那个时代里面，是不应该拍的。

因为你拍完《中国合伙人》理论上就应该拍续集，但是你不拍个续集，一个五个多亿的票房，跑去拍一个就是那么那么像文艺片的题材，而且比我以前的所有的电影题材都更文艺，原来可能就是 5000 万票房的戏，从 5 个亿的戏去拍个 5000 万票房的戏是完全对团队，对我整个公司都不负责任的。

但假如你的作品口碑都非常差，你还敢说这样的话吗？

其实就算我现在说这番话都招很多人讨厌的。我每次这样子去做访问，我营销的团队都说你别这么说，因为在内地不能这么说，但是我这个就是实话。其实很多导演都是这样子，就是说他们不说实话。

现在中国电影工业比好莱坞还更工业，还更浮躁，其实还更奔着钱去。其实我们已经是在这里面，比较不往利益最大化去做的了。但是我只是说实话。

你自己喜欢看什么类型的电影？

就是可能就是（艺术和商业）中间了，就跟我拍的电影一样。其实你说真的是像大电影节拿奖、非常文艺的，我也不是。那非常好莱坞的超级英雄戏，也不是我。我永远都是在中间。

你现在的这些想法，跟年轻时候比会有什么变化吗？

我是一个非常非常从一而终的人，在每一件事情上。

很多关于你的评论，都会提到“中产”，你怎么看你身上的这个标签？

其实我觉得那个标签不管是好是坏，我不能去否认。因为我是一个非常讲实话的人。那其实就有一些访问，使得我更加去了解自己，或者更加去认识自己。

其实我，从我的出身我的家庭，我家庭不是有钱，但是呢我们的生活是中产。因为我爸妈也是电影圈的，但不是很成功的电影导演，所以我们的生活不能说贫困，但是绝对不是有钱，不是富裕。但是呢我们接触的生活里面的东西都是中产的，所以我觉得我的价值观肯定是中产。我的出身是我没法选择的。

那么我的电影的题材等等，也是接近中产的价值观。以前 UFO 那些肯定是中产，那后来包括拍一些古装的片，包括讲一些人性的缺点等等。其实我回头来看《亲爱的》，当然不是一部中产电影，但是它的出发点还是中产，因为它对社会的关怀都是一个站在中产的角度去看那个阶层。等于是中产，开始觉得我们生活好了，我们要关心一些弱势的人物，对社会的问题会有更深一层的了解，应该去讲对人生的一些命题。但是这个也是中产才会有的一种感悟。

其实我永远没有可能跟贾樟柯的电影一样，我没有站在那个水深火热的角度去拍。我的电影还是站在隔岸得去看水深火热的人，去讲他们的故事，而不是我个人去站在水深火热的角度。

但是内地市场有所谓“小镇青年撑起票房”的说法，如果你从近年一些获得很高票房的片子来看，你会觉得这个市场导向，可能会对你拥有的中产价值观不太买账？

所以这个就回来你最早的第一个问题，我们谈了好久的问题，就是我是一个商人。但是我完全是一个商人吗？不是。我拍过十亿票房的吗？那现在都十亿、二十亿，但我最高的票房就是《中国合伙人》就五个亿，在现在中国票房来讲，根本排都没排到（前面）。所以要说我是一个商人的话，我今天的影响力我是不是应该尽量去做 20 亿（的片），我没有，因为我做到我做不到（的问题）。

其实你所谓说的小镇青年或者三四线城市的口味，跟我的中产口味是有不一样的。当然我这样去说，就更把这个事情再拉出来，就等于小镇青年就是我以后就不看你的戏了。但是问题那个是事实。要是我讲实话的话，那我只能在我能做的范围里面尽量对投资负责，但是我也不能去追一些根本跟我无关的东西。在我的体系里面没有的东西，我也拍不出来。

《喜欢·你》和小说原著有什么很大的改编吗？

结构上面，跟原著还有什么一样？根本其实没有。有一些小的设计是它的，就是主要是美食原著有的。那么他们的认识，通过划他的车，那个“狗男女”（周冬雨刻的字）是原著有的。

其实我到现在还是最不喜欢（“狗男女”），改到最后这个还留了下来。其中一个剪辑版他（许宏宇）是很大胆的，把那个都拿掉，就等于他们没有这样的一个恩怨，开始就认识了，但结果后面还是加起来，觉得大家极端一点有恩怨，有个冲突才开始会好一点。

你是怎么《七月与安生》看中了周冬雨，为什么这部又让她和金城武来搭档？

你别说，没拍之前我提出来（周冬雨）以后大家都快晕倒了，大家都觉得什么？有没有搞错？拍完之后看完片，还有很多人说这两个人放在一起我怎么卖，这个 CP 感不够。我还要跟他们说，你们还在讲什么，CP 感不就是很封建嘛，就是门当户对，门当户对就是一个封建的思想，我觉得你们年轻人怎么那么封建。

其实这个是我后来说来反驳他们那个话。但是老实讲，我也不是一个高人，我也不是胆大到一开始就是周冬雨。最早其实我们也找过别的演员，也找过男神女神，那其实有没有档期的，有金城武不喜欢的，各种原因都有。到最后呢，就是我们看完《七月与安生》的初剪，当然那个时候电影还没上，行不行也不知道。

我们本身是先定了金城武来演的。那他绝对不接地气的，就是因为他那么帅，怎么可能接地气呢？所以一个这样的男神，应该找一个非常接地气的，而且非常接 90 后，就是我最不了解的群体（来配）。我就觉得周冬雨是代表了 90 后，然后给你们看，然后给你们都能带入这个小孩，我觉得是这样。

你会觉得年轻人是酷的吗？

年轻人当然是酷啊，绝对是，不管他们对还是不对，都是的。

不对为什么是酷的呢？

人生为什么都要对呢？人生都对，多闷呐。那你能不对的时候，当然要不对了，年轻人就是做不对的事情嘛，老了才做对的事情嘛。

你会觉得自己现在做的，相比年轻的时候就比较对了？

我觉得没所谓的，反正世界一直在变。

你们跟许宏宇、曾国祥有签约吗？

没有没有。我是不相信签约这回事，啊因为那些都是外行玩玩的。签约就是当你没有什么，你只能给他钱啊。我们团队里面没有一个人签约，但是大家合作得开心在一起。老实讲，我们团队的这二十几年来累积了那么多人，每个人要出去，现在那么多资本运作，在电影圈其实都能在比我在这赚多很多。但是大家都知道在这能做到好的东西，能做得快乐能做得开心。那赚到钱我也会分给大家，但是都不用签约那种。

为什么你接下来想要拍网剧呢？

因为我觉得到最后，就是我们刚才讲，说现在因为其实我们做不了小镇青年，做不了三四线城市，所以我们做不了那种大票房体量的电影，其实也没所谓，我非常满意于现在这种三五亿的票房，非常满意，而且只要电影不亏本就行了，也不用赚大钱。那但是问题是说，现在整个排片，嗯整个电影的制作费成本，每部电影都是翻倍的涨。但是排片呢，永远都是被地产，被整体全国的三四线的口味绑架。第一个周末的三天决定你生死，你每部电影可能两年三年的心血，都是在那两三天的运气，对手是谁便怎么排，前面的舆论是怎么样，这种东西，而且包括所谓的水军等等的影响，那其实我觉得我们的努力是非常不成比例的。

其实我觉得我们老老实实拍戏，有时候就是根本都很多事太危险了，所以只有去到网络。其实网络成了之后，我觉得你要说利益最大的，网络上卖的跟电影也一样，但是网络是能分流。但电影分不了流，早晚它越来越，就是完全倾向于一个类型那种。

你要做什么样的网剧？

其实就是跟我们电影一样，只是那个体量更大。其实就 8 小时的电影、16 个小时的电影。 

图片来自 、《如果·爱》剧照

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