《军师联盟之虎啸龙吟》开播，它的叙事是凭借了怎样的想法？
在正剧借古讽今不适用的情况下，《军师联盟》走了一条轻快的路线，在现实中寻找投射。
在拍摄《大军师司马懿之军师联盟》前，导演张永新想让它变得轻松、愉悦、年轻。这是他的一次尝试：“就是历史剧是否非得讲成黄钟大吕、气象万千，它能否用一种更轻松的、更易于让现代观众接受的一种方式呈现。”
他做得看起来令投资者满意。
《大军师司马懿之军师联盟》今年年初播出后就受到了市场的欢迎，网络播放量超过 66 亿，豆瓣评分达到 8.1。对于人物的塑造和细节的呈现是让它受到好评的要素。按照张永新的说法，”基本上达到了我们当初的设想和预期”。后半部《军师联盟之虎啸龙吟》（下简称《虎啸龙吟》）则在 12 月 7 日上线。司马懿面临着内忧外患：曹氏家族中的曹爽、曹真等人都从内部威胁到了司马懿，与此同时，司马懿还将面临来自诸葛亮的挑战。它被视作是下半年最重磅的剧集之一。官方微博透露，该剧上线一天后播放量过亿。
然而，与张永新的预期不符的是，他原本希望上下两部是完整播出的：“但是没有办法，精剪下来 80 多集的体量，我们很难在短暂的有效的时间之内全部做完。”
《军师联盟》的筹备长达五年，总投资达到四亿。2013 年 9 月，张永新和吴秀波第一次就《军师联盟》接触谈话。直到三年后它才开拍。这中间经历了多次推进和拿下，“真的像过山车一样。”
这是张永新第一次操作这么大量级的作品。事实上，1997 年毕业于中央戏剧学院导演系的张永新，在拍摄《军师联盟》之前，他的导演生涯“极其不顺利”。
“我自己做过场记，做过第三副导演、第二副导演、第一副导演、执行导演。这个过程，其实我们班的同学早早就已经获得了话语权。我没有。”张永新说，“所以说我爱惜自己的欲望，更珍惜自己的创作机会，每做一部戏，我必须要让这一部戏达到一个什么样的艺术效果。”
这种珍惜的情绪，在张永新身上表现出了多个不同的维度。他的上一部电视剧《马向阳下乡记》以农村为题材。尽管是政治任务，但他同时也从自身、观众、以及资方等多个角度考虑。“现在农村剧在电视剧市场里的生态不是多么理想的，如果按照一个规规矩矩思路做的话，意味着高风险，这种高风险无论是资方还是创作团队都是不愿意看到的。”
在《马向阳下乡记》中这部正统的农村剧中，张永新就尝试用轻松、年轻的语调来讲故事。这个经验被运用到了《军师联盟》中。他说如果要自己来概括《军师联盟》的故事的话，“我宁可说是这个姓司马叫懿的人打了一辈子五禽戏的故事。”
五禽戏于张永新而言，是一个特别重要的意象。他不厌其烦地在采访中解释：“什么叫虎？什么叫熊？什么叫猿？我以为当下的我们面对职场的时候，面对家人面对亲情的时候，可能也会无时无刻不在扮演虎气的东西，猴气的东西，甚至说在某些场合是熊一样笨拙的东西。这种种态势，可以把它引喻为是人的一生。”
“我们只不过用一个姓司马叫懿的这个人，用他这个故事来做一个诠释和解读。”张永新说，这就是让现代观众接受一个历史故事的方式。
而之所以是司马懿，而不是其他人，一方面是出于以这个视角出发的故事很少，大多都是以蜀国作为正统的视角出发叙事，另一方面源于司马懿错综复杂的人生经历和个性。
正史对司马懿青年的评价是“少有奇节，聪明多大略、博学洽闻，伏膺儒教”，而到了晚年，民间语境把他视作了一个阴谋家的角色。从最初不愿为曹操征辟，到最终奠定西晋的基业，司马懿的故事提供了丰富的创作空间。
“他身上的复杂性应该说在整个三国时代是比较靠前的。他身上所体现出来功与过这种微妙的平衡，所谓的大智大勇与阴险厚黑，诸种元素集于一身。恰恰从戏剧人的角度也是一个非常值得去奔赴的一个命题。”
《军师联盟》因此拥有了宽松的解读空间。最流行的一种是许多观众将其堪称一部古装职场剧。张永新也将这个解释照单全收。“假如我们把三国看成一个大的职场的话，那么在职场里风生水起的司马懿，他身上体现出来的正的负的、正的邪的、黑的白的灰的、太多的故事，太多的色调可以提供给我们一种想象。我们既可以在那里面找到我们自己，也可以给我们警醒，我们可以避免自己去犯什么样的错误。或者是我们可以修正自己，我们今后再遇到类似这样的命题的时候会何去何从。”
为了能在司马懿身上找到这样一种与当代观众的契合点。《军师联盟》的剧本两度推翻重写。第一稿符合史实却趣味欠佳，第二稿趣味有所提升。不过吴秀波拿回家给太太看后，得到的评价仍然是没意思。最后是郑万隆推荐了常江，写出了女性也有兴趣的故事。
《军师联盟》的编剧团队由郑万隆工作室统领。这个工作室的代表作包括《铁齿铜牙纪晓岚》和《京华烟云》等作品。最终脱颖而出担任《军师联盟》编剧的是 85 后的常江。这是她个人的第一部电视剧。张永新说，她对整段三国的历史和角色以及古典文化都有深厚的理解，并且能够把握轻松化的方向。
不过，或许是出于争取女性受众的考虑，《军师联盟》到了后半部分节奏明显拖沓了起来，变成了家长里短的路线，前半部分权谋算计全然消失。
对此，张永新的解释是，“看起来貌似是一个家庭生活，其实它背后依然是一种政治格局下的博弈。包括所谓的柏夫人的入府。当然这是我们的虚构，但它不是一个单纯意义上所谓的妻与妾之间争风吃醋，它背后是司马懿和曹丕之间的博弈。我以为如果从这个视角来看，可能所谓的家长里短就不是简单意义上的家长里短，它依然是一个政治博弈的延续，只不过在叙事风格和策略上我们做了某种调整。”
一些纠结于三国史实的观众会批评《军师联盟》在时间线上存在错乱，比如华佗和董承的死并没有发生在同一年。但张永新显然意不在此：“所有的历史都是现代史。我们没有可能完全意义上去克隆或者去复原 1800 年前的那个时代。另外，所有现代人讲的故事，总是要折射和投入的是现代人的视角。”
在这个意义上，《军师联盟》与传统的历史剧有着共通之处。
美国作家罗伯特·麦基在被誉为“编剧圣经”的作品《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting）中说历史题材最好的方法便是古为今用：“对历史最好的使用方法，而且也是把一部影片设置在过去，从而使其预算陡然增加千百万美元的唯一合法借口，就是时代置换——即利用过去作为一面明亮的镜子来向我们展示现在。”
以《走向共和》、《大明王朝 1566》为代表的被奉为国内水准最高的历史正剧也有这样“以史为鉴”的特点，启发观众思考。张黎在谈到《大明王朝 1566》中塑造海瑞角色的意义时就说：“我为什么提海瑞，海瑞真正的存在的意义不只在于他骂皇帝啊，他清廉啊，反贪啊。海瑞的真正意义在于那六个字——正君道，明臣职。”
不过因为一些原因，这些剧在银幕上都没能得到广泛传播。这样的结果显然不是创作者想要看到的，可是他们似乎也没有什么办法。《走向共和》、《大明王朝 1566》的导演张黎未来的计划里，出现了《舞动乾坤》、《九州·羽传说》这样的古装奇幻剧。
有网友今年给在《大明王朝》中饰演富商的演员赵立新留言，希望他多演历史正剧，赵立新回复：“哪有历史正剧可演啊？”
张永新想通过《军师联盟》讲一个现代故事，但他的注意力更多地放在人性本身。“我们用平民的视角来讲故事，没有仰视去看谁，我们也不愿意俯视去藐视谁，而是用一种平视来讲活生生的人。”张永新说。“所以我们剧中的这些人物都有各式各样的七情六欲，有不同的视角来看待，所以它就尽可能的更立体化。”
“家国天下可以拍，我们也会拍。假如要是从头到尾执行的都是家国天下的话，那么它可能整个叙事上更接近于经典意义上的历史剧。这点恰恰就是我们有点不甘心，也试图想往前走一步的一点点尝试。”
尽管张永新不愿意拿《军师联盟》和那些经典历史剧做对比，但他也不是毫无感触：“《军师联盟》有历史正剧的影子，或者说它能够变相折射出来一些三国时代的人的精气神。”
高二的时候，张永新接触到了导演吴天明的电影《老井》，他专门跑到电影院去看了七遍。这部 1987 年的电影讲述了一个农村村庄打井的故事，却在其中埋下了性、父权、爱情、文明等多个复杂的主题。
也找到了自己之后的方向，希望像吴天明一样拍一部自己想表达的故事。“看完以后激起了我心中那一团熊熊的烈火，终于找到了一个自己愿意去做的人生梦想，就是我能否也像这个导演一样去拍一部自己想表达的一个故事。”
张永新将三国时代精气神的一个主题理解成为风骨。“上半部里崔琰之死、荀彧之死、曹操之死，很多朋友看得热泪盈眶。当几位剧中的有风骨的人物去世的时候，观众给予了极高的礼赞。也就是说，我们当初在这方面的设置，关于魏晋风骨的礼赞，这种方向看来是得到了观众的认可。”
对于群像人物的刻画，是《军师联盟》最花心思的地方之一。他们希望借助对人物生命终点前的刻画来表现和还原，以此作为一种对角色的尊重。
在反派人物丁仪死亡之前，他有一场主动”负荆请罪“的戏份，然后慷慨激昂地痛骂了曹丕并转身就走，“即使像他这样一个所谓的反派角色，我们也能看到‘风骨’。”
题目和文中图片来自：豆瓣电影
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