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福利:是枝裕和的拍片秘籍送你了

刘恩凡 电影山海经 2021-04-30

是枝裕和对于中国观众来说并不陌生。2018年5月,当是枝裕和的《小偷家族》荣获戛纳金棕榈奖时,几乎所有中国乃至世界的影迷都为之惊呼激动。那么,为何是枝裕和的电影评价如此之高?为何大家对于是枝裕和都如此推崇呢?想必,了解他拍摄电影的幕后花絮是尤为重要的。


2018年11月,新经典文化-南海出版社出版了是枝裕和的新书《拍电影时我在想的事》,这是是枝裕和首部自传性随笔集,带我们回顾是枝裕和三十余年的创作生涯,了解每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念,记录他各个创作时期对电影的探索与思考,以及对世界和人生的看法。



作为亚洲艺术电影的领军人物,从2004年执导第一部作品至今,是枝裕和拍摄的电影,在中国堪称评分标准最严苛的豆瓣网上,九部获得8分以上。


2018年,他的最新作品《小偷家族》,一举摘得第71届戛纳国际电影节金棕榈奖,而这部电影在中国的票房纪录逼近1亿,刷新日本电影在华票房纪录。中国上一次引进的金棕榈奖作品,还是14年前极负盛名的《钢琴家》。


放眼整个亚洲电影圈,如此高产却又保持着如此高水准的电影导演,很难找出第二人。9月,第66届圣塞巴斯蒂安国际电影节授予他终身成就奖。


上台领取终身成就奖的是枝裕和


这样的是枝裕和,在拍电影时思考着什么?又如何看待自己的人生之路?回顾30余年的创作生涯,是枝裕和用8年时间,写下首部自传性随笔集《拍电影时我在想的事》。透过这本书,我们清晰地看到——


一个行走在时间之后、姿态不疾不徐的世界级导演,从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。



赊账5000万,完成处女作《幻之光》


《幻之光》正式海报

 

很少有人知道,是枝裕和的处女作《幻之光》,是一部靠赊账艰难完成、险些扑街的作品。


接手这个项目那一年,他32岁。信心满满地和编剧一起完成剧本的改编工作后,呈给一位制片人朋友,朋友倒吸一口冷气:“这样制作费用需要三亿日元,行不通啊!”


此时完全不知道一个剧本需要拍多少组镜头、拍摄外景需要花费多少时间和经费的是枝裕和,非常震惊。他回去修改剧本,删掉费钱的情节,总算,把预算费用控制在了一亿日元以内。


然而完成好剧本、控制好预算的《幻之光》迟迟没有开拍——资金不到位,演员决定辞演。好容易从TV MAN UNION靠“刷脸”筹集到了5000万资金后,剩下的5000万完全没有着落了。


《幻之光》剧照


“现在或许难以想象,在影院和发行方都未确定的情况下,我就草草地开机了。因为当时我们都深信‘只要看到完成的作品,大家肯定会竞相购买’。


”怀着这样的自信,“无名新人导演”,启用了“无名新人演员”,拍出了一部“讲述关于死亡的灰暗故事”。——无论怎么看,这都不是一部企图赢得票房的作品。


年轻时“不知天高地厚”的是枝裕和


信心满满地举办了试映会之后,没有一家发行方愿意投资。是枝裕和这才意识到问题的严峻,开始有些焦虑。但最终,他们等来了奇迹——新人女演员被TBS的制片人提拔出演新剧;东京剧场的制片人看好这部作品,愿意择期上映;威尼斯电影节竞赛单元的入围通知函漂洋而至。


所有人喜极而泣!


“三十二岁真是不知天高地厚的年纪,也许是初生牛犊不怕虎,如果第一部电影有任何闪失,那第二部就毫无可能了。”然而,另一方面,支撑是枝裕和“不崩心态”的,是一股毫无根据的自信——


这不过是循着自己的既定路线走,本来就会到达这个高度。


母亲离世前

最担心的是“一事无成”的儿子

 

众所周知,在成为电影导演之前,是枝裕和是一位纪录片导演。在电视业福利衰退、整体面临变革的时代,他谈不上是一位成功的纪录片导演——虽然不乏独立思想、人文光怀的佳作,但收视率时常不可观,企划案时常被否,他也时常在对抗式地选择待业。甚至为了逃避现实,从东京远赴长野县的伊那小学,拍摄孩子们单纯的校园生活。


是枝裕和和伊那小学的孩子们


在这所小学任教的百濑老师对他说:“你应该到东京寻找你想拍的东西。”“在东京,我该面对的孩子究竟是谁呢?”是枝裕和一直没有忘记这个问题。


漫长的13年后,他以《无人知晓》交出答案。正是这部电影,使年仅14岁的柳乐优弥成为戛纳影史上最年轻的影帝。


对是枝裕和这般步伐从一开始就很坚定的人来说,人生其实只有慢步前行的时刻,没有停滞倒退的时刻。但是枝裕和的母亲显然并不这么想。


转型成为电影导演,《幻之光》奠定了良好的基础,但并没有迅速打开他的未来。


《下一站,天国》上映后获得了不错的评价,他的名字也开始被观众熟知,但母亲依然在为他的生计担忧。


两岁的是枝裕和与母亲


2004年制作《花之武者》期间,母亲生病住进了医院,是枝裕和只能利用拍摄和剪辑的间隙去医院看她。在母亲看来,能担任《彻子的小屋》的嘉宾和《红白歌会》的评委是很风光的事情,但凡有导演参加《彻子的小屋》,她总会录下来寄给他,并附上一句:“你什么时候能上这个节目就好了。”


是枝裕和和最年轻的戛纳影帝柳乐优弥


因《无人知晓》成为戛纳影帝的柳乐优弥受邀参加《彻子的小屋》时,身为伯乐的是枝裕和也陪同入镜了。节目结束后,他来到病房,俯在母亲的耳边说:“我上《彻子的小屋》了。”


遗憾的是,病入膏肓的母亲,不知是否听到了这句话。


2005年,《花之武者》即将上映时,还没来得及见证儿子“成功”登上《彻子的小屋》的母亲病故了。这对是枝裕和来说无疑是一个巨大的打击。“我本该再为她做点什么。至少应该让她看完《无人知晓》,这样她或许会走得安心一点。”怀着悔恨,是枝裕和酝酿出了《步履不停》的主题——“人生总是有点来不及。”他把这句话写在笔记本的第一页,开始创作剧本。

 

收获国际口碑的《步履不停》

却让他生出放弃的念头


《步履不停》剧照


2008年,《步履不停》上映。“思考如何接受母亲去世的事实时,我选择了将它拍成电影。最重要的是不该被失去母亲的悲伤情绪牵着走。拍摄的时候,我一直带着要拍摄一部愉快的、不悲伤的电影的意识,自认应该拍出了一部没有泪水的家庭电影。”


“日本的家庭电影已经是世界巅峰了,《步履不停》是巅峰中的佳作。”诚如观众所言,这部作品为他赢得了亚洲电影大奖最佳导演奖,也收获了一众影迷和国际口碑。然而鲜花和掌声的另一面,是苦涩难言的现实——国内票房惨淡,观影人次只有15万,甚至收不回制作成本,发行公司为此面临破产。


在《步履不停》片场的安田匡裕先生


接下来开拍的《空气人偶》即将杀青时,在经济和精神两方面给予是枝裕和极大支持的制作人安田匡裕先生去世。这令他彻底陷入了进退两难的境地——一“一直以来作为作家撰写原创剧本,应该给周围的人添了很多麻烦”,“用别人的资金拍摄,要是没有商业价值,大家都不会幸福”。


为了停下脚步摸索今后的方向,2010年年初,是枝裕和宣布“暂时告别电影。


成长是在无限接近绝望的感受中产生的,大概这才是人生的奇迹。


就在此时,他接到了拍摄以九州新干线为主题的电影的邀请。深思熟虑后,他决定放下“作家”的尊严和坚持,坦然直面自己的“电视人基因”,接受命题式的创作,像“职人”一样打磨作品。拥抱陌生的人与事,反而,思想上更通透,视野也更开阔。最终完成的作品,就是《奇迹》。


是枝裕和与《海街日记》四位女主角


循着这条“职人之路”,他相继拍摄了把福山雅治拉下偶像神坛、一点点获得父性光环的《如父如子》、让四姐妹各自的生命力闪闪发光的《海街日记》。这三部作品,摘掉了是枝裕和“票房毒药”的帽子,开启了票房口碑双丰收的模式。


回归自我的电影世界

找到精神的故乡

 

在越来越多的观众开始担心,是枝裕和会不会就此走上一条熟能生巧、不断复制自我的职人道路时,是枝裕和又回归了“作家”的身份,创作了新的电影《比海更深》。


在这部作品中,他倾注了自己对“家庭剧”所有的思考,也是对自我身份的思考——不是源自这二十年来执导电影的经历,而是出于对孩提时代喜爱的电视剧的偏爱和尊敬。这是他基因中个人色彩最浓厚的部分,也是他想通过影像传播的深深的爱意。


《小偷家族》剧照


“现在的我,想好好讲述自己的生活是建立在哪些东西之上的,不再追逐时代和人的变化,而是从自己微小的生活中编织故事。”怀着这样的愿景,和对自我世界的清晰确认,2018年,是枝裕和编剧并执导了《小偷家族》。


这大约是是枝裕和人生中最闪闪发光的时刻,站上金棕榈奖颁奖台、接过沉甸甸的奖杯时,天堂的母亲,遥遥注视儿子,应该终于流露出欣慰的笑容了吧?


手握金棕榈奖的这一刻


行走在时间之后的是枝裕和,一直步履不停的是枝裕和,终于走向了自己的黄金时代。


在《拍电影时我在想的事》的后记中,他坦言:“我没有凭借个人的力量改写历史的自负。意外的是,自己也成了至今已有120个年头的电影历史这条锁链上的一环。看清这一点,我仿佛发现了全新的故乡,被一股不可思议的安心感包围。”


“我不喜欢谈论自己的作品,而且也不擅长,一直以来尽量避免这一点,但是受人邀请,一不小心就出版了这本书……如果这本书能够将我感受到的敬畏和憧憬传达给读者,哪怕只有一点点,那它就不是没有意义的。”


是枝裕和导演,谢谢您如此谦虚坦诚,又如此自信坚韧。那些对生命怀有的敬畏,那些对善意的憧憬,那些温柔有力的爱的表达,我们,全都,感受到了。


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