《出局》大作战中场休息的小功课：剧场篇
昨天，雅克·里维特的13小时杰作《出局：禁止接触》在上海放映的前四集，当天也是影片女主角之一朱丽叶·贝尔托的诞辰日，也算是一种隐含的致敬。上海观众究竟会如何评价这部影片，将在今晚揭晓，欢迎现场观众给我们留言，聊聊你的马拉松赛后心得体会。
《出局：禁止接触》是一部后“五月风暴”电影，但里维特使用了非常特别的方式来描绘这个境况，包括从经典文学引导等，其涉及到的文学部分内容已在上回提到，今天我们来聊聊这部电影中从第一集一开始就已震撼全场的重要段落——剧场排演。
纵观雅克·里维特的电影，我们不难发现，剧场排演是他的心头好，《疯狂的爱情》《巴黎属于我们》等都可以看到剧场对于里维特的重要性，而在《出局：禁止接触》可以说是里维特的剧场排演呈现之最。
我们可以通过两个层面来理解《出局：禁止接触》的“剧场排演”：第一层面，指的是我们“肉眼可见”的两个剧团在剧场中的排练过程，一方剧团排练着《七将攻忒拜》，另一方则编排《普罗米修斯》；第二层面，本片的所有活动区域，包括巴黎这座城市，可被看作为“剧场”本身，而演员在室内室外的“舞台”上进行排演，最后排演出了我们看到的13小时版《出局：禁止接触》。
无论哪一层面，《出局：禁止接触》的演出都离不开即兴创作。里维特喜欢剧场表演，因为剧场表演能将一群人聚集在一起，他酷爱这种氛围感觉。他不希望本片有指向性地叙事，而是希望让一切自然发生。
这也就解释了为何本片可看作是一出“大型的即兴创作现场”。里维特在创作本片时仅提供故事大纲，充分信任在场所有工作人员，给予摄影师、演员等人最大限度的自由发挥空间。正因如此，他在把控总体故事走向的前提下，演员们通过即兴创作互动，自然产生了诸多前所未有的灵感和趣味桥段。
所以，本片会使人觉得“感受”远远先于“理解”。即便一时半会儿难以想明白剧情，只要跟随着剧情不断深入，代表感性的内心冲动的海浪就会一浪接一浪地盖过代表理性的逻辑小船，带给心灵最强冲击感。
下面，我们继续放大显微镜，由表及里，再来看本片主要描绘的两个剧团分别排练《七将攻忒拜》和《普罗米修斯》的戏份。里维特以新闻纪录片式的拍摄手法，通过两个剧团的即兴创作，让人分不清两个剧团是在真实排练，还是演出来的？
里维特同样鼓励演员在剧团排练时自由发挥。松弛轻松的表演氛围中，两组剧团催生出两种不同的戏剧表演方法，即虚实对比。《七将攻忒拜》的剧团以写实的方式尽可能还原埃斯库罗斯的悲剧进行排练，而《普罗米修斯》的剧团则虚化剧情，从感受出发，丰富展现各种表演派别，精彩的即兴排练轮番上演，每一场排练都惹得观众想参与其中。
去年刚去世的法国著名男演员迈克尔·朗斯代尔饰演《普罗米修斯》剧团的导演，现实生活中的他曾与英国二十世纪最重要的戏剧导演彼得·布鲁克合作过多个项目，深受影响的朗斯代尔在出演本片时，决定以“感觉”为核心，通过即兴的方式制作《普罗米修斯》，从而创作了多种表演实验。
在不影响该悲剧剧情的前提下，朗斯代尔所饰角色带领剧团演员从个体内心出发，体验“普罗米修斯”的心境，并随着剧情主线的发展，将实验戏剧从体验他人到挖掘个体本质，探索人类心灵隐秘的角落，最终以荡气回肠的方式映衬着本片主旨。
尽管全员即兴创作，但可以说，《出局：禁止接触》整体就是在雅克·里维特的掌控下完成的。虽然他隐藏在摄影机背后，但他的身影在本片中无处不在。文学、剧场、神秘组织、阴谋、宗教等皆渗透在了他的这部作品中，就好比玩溜溜球，他放任于事态自然发生，但在幕后掌控着一切。
正如《出局：禁止接触》的演员所说：里维特是最忠于自我的作者，这是一部前无古人、后无来者的作品，它包罗着叙事的无限可能。
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