逸空间现场｜群展「指间之诗」现已开幕

指间之诗 展览现场

A Poem between Fingers Installation View, 2022

A Poem between Fingers

指间之诗

策展人/Curator

陈瑞

艺术家/Artists

董文胜、黎朗、李舜、林舒木格、鸟头、孙小舟、孙彦初魏壁、薛若哲、张晓

展期/Duration

2022年6月11日-7月17日

地址/Venue

江苏省南京市建邺区兴隆大街50号5栋101

展览现场  Installation View

绘画主义的摄影or摄影主义的绘画？

绘画与摄影是艺术史中一对“孪生”的概念。

两者在彼此发展的过程中有对立亦有融合，在摄影术诞生伊始，有人直接宣布了“绘画的死亡”，这也成为绘画进入现代主义转向的诱因之一；当然，也有评论家并不认可摄影的艺术性，只是认为摄影是绘画的“记忆工具”。随着时间的推移，绘画与摄影也不断地融合，甚至成为相互创作的支点。

Painting and photography are “twin” concepts in art history.

They are both opposed and merged in the process of their development,at the beginning of the birth of photography, someone directly declared the "death of painting", which also became one of the inducements of painting into modernism. Of course, there are critics who do not recognize the artistic quality of photography, but consider photography as a "memory tool" for painting. With the passage of time, painting and photography are constantly integrated, and even become the fulcrum of mutual creation.

展览现场  Installation View

从“仿画摄影”、“集锦摄影”、“画意摄影”、“影画合璧”等摄影流派的名字就可以窥见到些许端倪，同时摄影对绘画和当代艺术的发展诸如波普艺术、照相写实主义以及格哈德·里希特、大卫·霍克尼等流派和画家产生了重大影响。这还只是技术与视觉层面的讨论，更不用说在精神内核层面的同频共振。

The names of photographic genres such as "Faux painting photography ", "Photojournalism", "Pictorial photography" and " Painting & Photography " give some indication of the impact of photography.Photography has also had a major influence on the development of painting and contemporary art, such as Pop Art, Photorealism and genres and painters such as Gerhard Richter and David Hockney. This is only a discussion of the technical and visual aspects, not to mention the resonance at the spiritual core.

展览现场  Installation View

本次展览就是基于这样的视角与脉络，集合了董文胜、黎朗、李舜、林舒、木格、鸟头、孙小舟、孙彦初、魏壁、薛若哲、张晓十一位位艺术家，他们通过各自的艺术探索和实践丰富了基于绘画与摄影的内涵。

Based on this perspective and context, this exhibition gathers eleven artists, Dong Wensheng, Li Lang, Li Shun, Lin Shu, Mu Ge, BirdHead, Sun Xiaozhou, Sun Yanchu, Wei Bi, Xue Ruozhe and Zhang Xiao. Through their own artistic exploration and practice, they have enriched the connotation of painting and photography.

沧浪湾 Canglang Bay

董文胜 Dong Wensheng

明胶银盐照片，手绘上色 Gelatin silver print,Hand-painted，80×60cm，2021，1/3

《父亲 1927.12.03-2010.08.27》之父亲 1941 年 9 月 18 日的纪念照片 “Father 1927.12.03–2010.08.27," Souvenir Photo of Father Taken on September 18, 1941

黎朗 Li Lang

艺术微喷 Giclee print，100×98.5cm，2010-2013，3/8

海面 - 塔兰图拉 Sea-Tarantula

绘画部分（上）Painting（Top）

截屏负像部分（下）Negative Screenshot（Bottom）

李舜 Li Shun

小说页面上素描，收藏级艺术微喷 Sketch on the novel page，Archival giclee print

140×100cm×2，2018-2019，独版 Unique

董文胜在黑白银盐作品上进行手工着色，使影像画面的内核无限延伸；黎朗的《父亲》系列作品中，将其父亲在世的每一天的日期在相关摄影作品上书写，复杂而又真挚的情感溢于纸上；李舜通过对绘画、负片等元素的挪用转换，形成了互为文本的镜像。

Dong Wensheng hand-colours his black-and-whitegelatin silver print to extend the core of the image infinitely; in Li Lang's 《Father》 series, he writes the date of each day of his father's life on the relevant photographic works, and his complex but sincere emotions overflow on the paper; Li Shun forms a mirror image of each other's text through the appropriation and transformation of painting，negativefilms and elements.

剧院，杉本博司 Theater,Hiroshi Sugimoto

林舒 Lin Shu

纸上丙烯 Acrylic on paper

14×20cm，2017，独版 Unique

三十个石球 Thirty stone balls

木格 Mu Ge

银盐印相，拼贴 Gelatin silver print,collage

15×10cm×30，2020，独版 Unique 

2021-aw-09-b009

鸟头 Birdhead

榆木，黑白照片，热熔胶，钉子，亚克力  Elm, B&W Photograph,Hot Melt Adhesive,Nail, Acrylic

21.2×28.8×4cm，2021，独版 Unique

鲲游 Carefree Soaring

孙小舟 Sun Xiaozhou

收藏级艺术微喷 Archival giclee print，75×100cm

2020-2021

林舒用个人化的绘画语言将经典的摄影作品绘于纸上，完成了超越本体影像的转译；木格新作通过对“物影”多为视角的组合排列，表现出一种介于虚实之间的意向，形成与物派抽象绘画的对话；鸟头组合在本次展览除了一如既往的绘画摄影作品，还展示了通过摄影技术创作的版画，两组作品中形成了独特呼应；孙小舟不满足单纯的影像记录，利用漆画材料和古典主义的画框将“画意”融入摄影。

Lin Shu uses his personalised painting language to paint classic photographic works on paper, completing a translation beyond the ontology of the image; Mu Ge's new works express an intention between thereal and the imaginary through the combination and arrangement of "objects and shadows"， forming a dialogue with the abstract painting of the Object School. In addition to their usual paintings and photographs, Birdhead’s group also presents prints created through photographic techniques in this exhibition, creating a unique echo in the two groups of works;Sun Xiaozhou is not satisfied with the mere recording of images, but uses lacquer materials and classical frames to integrate "pictorial meaning" into photography.

孔雀 Peacock

孙彦初 Sun Yanchu

明胶卤化银 Gelatin silver print，176×140cm，2021

独幅 Unique

梦溪2 Meng Xi2

魏壁 Wei Bi

胶片，艺术微喷，传统装裱，书写 Film, Giclee print, Traditional mounting, Writing，100×80cm，2007-2011，1/5

9分钟 Radioactivity

薛若哲 Xue Ruozhe

哈内姆勒收藏级相纸、咖啡 Hahnemühle Photo Rag,Brown，10×10cm，2019

每天一苹果 An apple a day No.15

张晓 Zhang Xiao

古代医书，宝利来相纸 Ancient medical books，Polaroid

20×24cm，2018，独版 Unique

孙彦初作为“摄影画家”，通过显影液与底片的特殊性进行绘画，呈现出与众不同的面貌，令人印象深刻；魏壁的《梦溪》系列把类似于水墨的斑驳质感融入摄影，并在画面空白处通过小楷题跋，俨然一幅记忆画卷；薛若哲作为新写实主义的当代画家，一直通过摄影探讨与画面的潜在关系和内在逻辑；张晓将具有自身符号化的摄影物象转印于古籍版画之上，形成了充满想象空间的新影像载体。

Sun Yanchu as a "photographic painter", paints through the special characteristics of developing fluid and negativefilms, presenting a different look. Meng Xi series by Wei Bi incorporates a mottled texture similar to ink and wash into photography, and is inscribed in the margins in small block letters as a memory scroll; Xue Ruozhe, a contemporary painter of neo-realism, has been exploring the potential relationship and inner logic of the image through photography; Zhang Xiao transfers his own symbolic photographic objects onto ancient book prints, forming a new image carrier full of imagination space.

在当代艺术的语境下，摄影与绘画的边界越来越模糊，但是其相互作用力却愈加清晰。从观念出发，打破摄影主义绘画和绘画主义摄影之间的壁垒，值得我们期待和想象的还有很多。

In the context of contemporary art, the boundaries between photography and painting are becoming increasingly blurred, but their interplay is becoming clearer. Starting from the concept, they break the barriers between the photographic painting and painterly photography, and enrich the space of imagination and expectation.

文 / 陈瑞

Text / Chen Rui

关于艺术家 / About Artists

董文胜，1970年生于江苏赣榆，毕业于江苏理工学院工美系，目前生活在江苏常州。他多年来一直坚持以影像为语言进行艺术创作，作品具有成熟的基于中国传统文化元素的个人美学特征。

黎朗，出生于四川成都，目前生活和工作于成都，摄影师。于20世纪九十年代开始其摄影职业生涯，他的创作并不仅仅局限于纪实摄影的范畴，也尝试以更多样的视角和手法运用图像进行叙事。

李舜，1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。其作品内涵密集，对他而言，摄影艺术的目的，始终是如何专注于作为某种体验或感受的图像，为此应该去进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表现。 

林舒，1981年出生于福建，毕业于集美大学艺术学院油画系，结业于广州美术学院油画研修班。以摄影、绘画和出版物为主要创作形式，现居北京。

木格，1979年出生于重庆，现居住在成都。代表作品系列包括《回家》、《尘》、《沿墙而行》等。木格的创作在现实素材和精神空间反复穿梭，近年来，他注重摄影的物质性与空间的关系，通过揭示这种“关系”来创造新的切入点。

鸟头（BIRDHEAD）是中国当代艺术家组合，成立于2004年，由宋涛和季炜煜两位艺术家组合而成。鸟头自成立以来，参与了国内外各大知名艺术类展览。作品结合照片矩阵，拼贴，装裱，装置，摄影书等形式。在不同的展览空间和环境中呈现出多个自我更新进化的“鸟头世界”。

孙小舟，1987年生于北京，以摄影、绘画为主要创作媒介。摄影系列有《猎人》《国士》《俱舍》《湿温》《伤城》《Ann In》《潜流》《鲲游》等。

孙彦初，1978生于河南周口，现工作和生活在郑州。曾创作《沉溺于此》《虚构集》《显影绘》等系列作品，并制作完成《已过夏天》《猫的篇章》《罔闻与安慰》《半张纸，一个句子》等多部摄影手工书。

魏壁，1969年生于湖南梦溪，后在深圳、大连生活20年，其间接触摄影。代表作品有《梦溪Ⅰ》《梦溪Ⅱ》《梦溪Ⅲ》《寒池》《溪冲》《纸船》《□□□□□□.□.□□—□.□》等。

薛若哲，1987年生于江苏徐州，2012年本科毕业于中央美术学院油画系第三工作室，2015年硕士毕业于英国皇家艺术学院绘画系。他的绘画在现实与超现实的边界之间反复穿梭。近年来，他以绘画为基点，不断探索着图像作为媒介的边界。

张晓，1981年出生于山东烟台，2005年毕业于烟台大学建筑设计系，现居成都。在2009年成为摄影艺术家之前，他曾于《重庆晨报》担任新闻摄影师。2018年，张晓获得哈佛大学罗伯特·加纳德摄影基金。

关于策展人 / About Curator

陈瑞，艺术策展人，现为南京艺术学院美术馆助理研究员，从事展览策划、教学与研究工作。兼任上海可美术馆执行馆长。2009年至今策划展览数十场，发表论文及评论多篇。

近年来关注当代影像与摄影艺术的跨文化交流，主持或联合策划了包括“遇见为未来的方式——荷兰一分钟影像基金会二十周年特展”、“无名之人——2000年以来的德国当代影像”、“出镜——中国当代短片影像展”、“花幽·荒木经惟个展”、“对流——中德当代影像展”、“记忆的地图——濑户正人摄影展”、“此河旧影——金宇澄·陆元敏联展”等相关影像展览活动。

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