艺术兰州 • 2019兰州国际影像双年展10月26日即将开幕

“艺术兰州 • 2019兰州国际影像双年展”将于2019年10月26日在甘肃省兰州市雁儿湾当代美术馆、甘肃省博物馆美术馆、兰州市美术馆、榕美术馆、观看艺术画廊、百安概念影城艺术空间、甘肃省妇幼保健医院美术馆、贰零柒伍工作室、细胞糖艺术空间和目言书店开幕。本届双年展基于已成功举办三届的“观看当代影像双年展”，联合国内外以及甘肃省各摄影协会与艺术机构，利用兰州市内各美术馆、博物馆、展览馆、书店、画廊等展览空间，在为期一周的展览中，为大家呈现一场国际化与本土并重的文化与艺术盛宴。同时，将于10月27-28日在兰州市文创大厦北裙楼6楼路演中心举办“文献之上 • 兰州国际影像双年展学术论坛”，邀请著名学者、文艺评论家、艺术家进行学术讲座、对谈与作品分享活动。
本届双年展学术主题为“文献之上”（TRANSCEND THE DOCUMENTARY）

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主          办  |  甘肃省文化和旅游厅  甘肃省文学艺术界联合会  兰州市委宣传部  
承          办  |  观看文化艺术中心  雁儿湾当代美术馆 
                      甘肃省摄影家协会  甘肃省现代摄影学会
协         办  |  甘肃省博物馆美术馆  兰州市美术馆  叶舟书院 陌上书会 榕美术馆 甘肃省妇幼保健医院美术馆   细胞糖艺术空间  百安概念影城艺术空间  目言书店  贰零柒伍工作室  兰州鸿良文化商贸有限公司

媒         体  |  中国摄影报  雅昌艺术网  艺术头条  中新网  凤凰网  今日头条  腾讯网  每日甘肃网  中国甘肃网  新甘肃  大西北网  甘肃零距离网  甘肃日报  甘肃经济日报  兰州晨报  兰州日报  兰州晚报  甘肃电视台  兰州电视台

合作单位  |  煜峰文旅集团  雁儿湾文化艺术区  尼康映像仪器销售(中国) 有限公司  联盛畅想数码影像俱乐部  甘肃多邦商贸有限公司  安吉茶叶集团有限公司
文化总监  |  叶舟艺术总监  |  牛恒立学术主持  |  藏策   安德烈·胡耶(法国)
学术委员会  |  藏策  安德烈·胡耶(法国)  敖国兴  鲍栋  高岩  贝特朗 · 加丹纳(法国）  成国琴  段炼(加拿大） 江融  木格  秦伟(中国香港） 宋修庭（韩国） 唐东平  王端廷  谢素贞  颜长江  袁园  曾翰   赵刚
展览单元  |  1.“文献之上——当代语境下的中国纪实摄影”主题学术展                 2.“艺术兰州”机构展                 3.“甘肃青年艺术家支持计划”作品展                 4.画廊收藏作品展
展览时间  |   2019年10月26-11月1日

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ART LANZHOU

2019兰州国际影像双年展

在洋房里的上海人（1990-2000）© 陆元敏

三峡 © 颜长江

文献之上 | 藏 策

1955年，由爱德华·斯泰肯策展的《人类大家 庭》，是人文主义摄影空前绝后的一次大合唱。然而这个由宏大叙事建构起来的幻象世界，终究无法遮蔽其间的差异性存在而自圆其说。在“新纪实” 摄影师们那里，人文主义方法已被视为一种伪善。世界，首先是为每一个个体生命所切身感知及体验的世界，在不同人的眼中都会有所不同。离开个人的视角，世界其实是无法想象的。此前的纪实理念，被实证主义所囿，片面强调其复制功能，以为图像的世界即是对真实世界的复制。然而照相机中的世界并不等同于视网膜所识别的世界，摄影的意义其实就在于以图像的维度来反观与重审我们司空见惯了的世界。 

新一代的摄影师，以个人化的观看及态度，替代了以往貌似“客观”的文献性复制，超越了感伤主义式的人道主义。在此艺术家纪实的脉络上，中国大陆地区的新一代摄影艺术家亦以个人化的主观视域突破了传统纪实的所谓“实”，由记录观看对象，转向了对“观看”本身的体验与反思，凸显了个人视角与立场的在场性。观看的焦点也由所谓“重大题材”转向了对日常事物的开掘与深层思考 —— 揭示那些显而易见之物背后的东西 —— 进入文本性的深层文化编码，从而在视觉转向中完成由事件转述向问题意识的精神转向。 

罗伯特·亚当斯在风景摄影中曾特别强调三种事实：地理、自传和隐喻。其中“地理”与“自传” 所对应的图像符号，大体相当于像似符号与指示(索引)符号，这是传统文献摄影的要素；而“隐喻” 的延展则可以将图像转换为规约符号，让图像成为文本，进入当代艺术的系统之中。无论是通过观看去探寻现实问题，还是借助图像反思深层的文化问题，纪实摄影在今天的中国都已经进入一个全新的阶段。然而“纪实”不会止步于此，必定还会在新的可能中不断地去开掘隐匿于历史地表之下的视觉记忆，并继续拓展作为摄影自身的边界。 

作为双年展的主题学术展，“文献之上——当代语境下的中国纪实摄影”邀请了27 位艺术家的作品，试图对活跃于中国大陆地区的当代语境中的纪实摄影家—— 他们以重审现实为行动力，并让照片的内涵超越文献属性—— 进行全方位的学术梳理与展示，并以此纪念摄影术诞生180 周年。

白夜（2016-2019）© 冯立

绝缘（系列摄影2002-2003）© 刑丹文

第三次摆放 © 高岩

TRANSCEND THE DOCUMENTARY 

Zang Ce

The exhibition The Family of Man, curated by Edward Steichen in 1955, was an unprecedented chorus of humanistic photography. However, this illusory world constructed by grand narrative was unable to disguise the distinctness in it, let alone justify itself. In the eye of “new documentary” photographers, the humanistic approach is already some kind of hypocrisy. The world in the first place is the one perceived and experienced by all individuals, and therefore it is different in the eye of different people. It is truly hard to imagine the world if not from an individual’s perspective. The past ideas on documentary, limited by positivism, tended to only emphasize its replication function, believing the world in the pictures is the duplicate of the real world. However, the world in the lenses does not equal to the one scanned by our retinas. The meaning of photography is to help us observe and ponder on the familiar world once again with pictures.

Photographers of the new generation are substituting personal perspectives and opinions for the seemingly “objective” replication, and thus transcend the sentimental humanitarianism. Photographic artists from the Chinese mainland have also crashed the so- called “faithfulness” in traditional documentary with subjective perspectives, turning the focus from the objects observed to the experience and introspection during “observing”. The personal perspective and standing therefore stand out. The focus of their observation also turns from so-called “significant topics” to the exploitation and deep analysis of routine things—revealing those behind the obvious things— thus entering the textual deep cultural coding. This is a successful transformation from visual sense to spirit, i.e. from simply recording events to raising questions.

Robert Adams emphasized three facts in landscape photography: geography, autobiography and metaphor. The image symbols corresponding to “geography” and “autobiography” are roughly equivalent to iconic symbols and indicative (index) symbols, which are the elements of traditional documentary photography, while the extension of “metaphor” can transform images into conventional symbols, so that images become texts and enter the system of contemporary art. Documentary photography in today’s China has already entered a new stage: it is able to explore practical questions by observing and meanwhile reflect on deep cultural issues with images. But “documentary” will never stop thus far. It will continue to explore the visual memory beneath the history and go on expanding the boundary of photography.

This exhibition, named "Transcend the Documentary: 2019 Lanzhou International Biennale of Image", open at Yan'erwan Contemporary Art Museum in Lanzhou, Gansu province on October 26, 2019. There are 27 artists' works in the "Transcend the Documentary" academic exhibition. The exhibition and the related academic seminars aim to thoroughly analyze and exhibit those active documentary photographers in the Chinese mainland, who take the re-examination of reality as their motivation, and let the connotation of photographs transcend their literature attributes. It is also held in honor of the 180th anniversary of photography’s birth. 

中国式童年 © 苏晟

欢乐颂 （光化影像工艺）© 敖国兴

鸟头世界 © 鸟头

to be continued ...

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