是“纪实虚构”还是“虚构纪实”?喻红的画为什么如此火？

玉东临风 2019-12-12

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喻红《游园惊梦》

八联大画 920x500cm 创作于2015年

“她（喻红）的绘画语言堪称‘纪实虚构’，既没有丢弃一直以来所秉承的纪实性的具象语言，同时又将丰富的人物形象、刻划入微的物理质感、超现实的原始意象和梦幻般的元素并置，它们复杂而精美，但又能在匆匆一瞥后给观者留下长久的回思。”（范迪安语）

她的“游园惊梦”系列被评价为具有“新的空间结构，那就是立体、交错、魔方式的建构，在人物与景象之间形成巨大的视觉错落，在‘此地’与‘彼处’的距离中形成反差，在纵向上拉开深度，在横向上形成错位。总之，她像一个戏剧导演，把画布当成了剧场，在其中安排她的一个个角色，而这些角色又是她心理的投射。正是在这样的一种戏剧化的编排中，喻红的绘画有了更鲜明的自我意识，营造了一种‘极端情境’，也展现了在图像时代将动态影像植入画面的实验，在这个意义上，喻红正在建构一种新的绘画方式。”

《不负春光》2016

作品《不负春光》，她从卢梭的绘画中获得灵感，描绘了像梦幻一样的场景，在此场景中的两个女主角，却是当下的网红形象。作品《百尺竿头》则构建了一个现实和超现实并行不悖的世界，三组各异的人物在同一个电线杆上占据不同的位置，以竖三联的形式并列起来，以写实的表象来传递超现实的结构和状态。作品《快照》首次将动物作为主要的描绘对象，并且颇具人的形态和气质——摆拍或拍照，喻红把人的形象剥离地更远，却与她所创造的“游园惊梦”更加贴近。

《青春可以迷茫》，2018，布面丙烯，225x270cm

上世纪90年代初，当时国内的当代艺术圈政治波普和玩世现实主义大行其道，但是喻红在创作上反而而更关注周遭年轻人的生活和内心体验，她描绘了一批在单色背景下，形态各异的年轻人形象，被称为“新生代艺术家”；到1999年开始创作“目击成长”系列，喻红将自画像式的系列油画与现成的史实图像组合放置——她从一个初探者的阶段转入与时代共振的阶段；到了创作形式感强烈的史诗性“金色”系列（2008-2011）的阶段，画面结构更进一步地体现出艺术家对中国传统绘画、敦煌、克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画的持续性钻研，所勾连的时间和空间更加广大和深远；到“喻红：忧云”（长征空间，2013），她从对个体形象的关注，转向更加内在的，对人情感和处境的关心；“喻红：平行世界”（苏州博物馆，2015）里，喻红则将现实及人物带入到超越时空的领域中。

喻红在一步步拓阔艺术创作范畴的同时，苦心孤诣于以艺术创作的方式来观察作为本质的人群和个体，她的这种内外交替的创作方式被人称作“一种自我游历”，“是外部世界与她心灵碰撞而生成的机遇，而‘惊梦’更是一种觉醒，是她的自我心灵与现实世界之间所产生的‘秘响回通’。”

《重量》，2018，布面丙烯，250x300cm

《半百 No.9》，2018，布面丙烯，120x100cm

《半百 No.16》，2018，布面丙烯，100x90cm

《天上人间》，2018，布面丙烯，750x300cm

《日月同辉》2米 x 5米大画，2014

《方向感》2016

《判断》 2016

《风轻云淡》2016

《快照》2016

《唾手可及》2016

《尘世》2016