【域外传真】看区块链如何让IP运营重获新生
导语
当我们谈论区块链时，可能首先想到的是加密电子货币（Crypto-currency），诸如比特币。而上个月相关监管部门关于关停中国境内全部比特币交易平台的政策使风靡一时的电子代币几乎彻底退出中国市场。
比特币交易浪潮虽然退却，但区块链技术依然蓬勃发展着。除了应用于期权投资、互惠信贷、期货交易等金融行业，[1]区块链技术以分布式、去中心化、公开透明和实时更新等特征[2]更让其可以在互联网各个领域大展拳脚，其中知识产权保护将会是区块链技术得以应用的新兴处女地。
上个月21号，区块链架构的研究者上海交通大学博士候选人Tamar Menteshashvili在西安举行的一次知产高峰论坛中指出区块链技术可以为IP管理带来四大革新：
记录登记：提供一个不可逆转的、安全的、有时间戳的IP创作过程记录
权利清洁：检查作品中是否包含对现有作品的侵权内容，保证新内容的IP权属清洁合法
智慧合约：缔结可以自动执行的IP转让和许可合同
利润分配：控制并跟踪IP作品的流动，在每一次电子化使用行为发生时自动计算利润，并直接回流到参与创作的每个人的口袋
而这些变革已非纸上谈兵，早在2015年英国独立音乐人伊莫珍•希普（Imogen Heap）就尝试通过区块链为基础的以太坊（Ethereum, https://ethereum.org/）发布单曲《渺小人类》（Tiny Human），创造了世界上第一首通过区块链技术跟踪音乐作品流转并用智慧合约（Smart Contract）收取报酬的的音乐。
小编节选翻译了伊莫珍•希普在《哈佛商业评论》上发表的一篇关于区块链强化音乐作品版权监管的文章，来体验这项技术可能带来的IP管理变革。
进入正题前，小编先对区块链的运行机制做一个简单的科普。
区块链实质上是一个电子核对登记簿，收集交易关键信息并记录在一个实时滚动的表单上。每一次交易都是一个“链接”，每一个“链接”都连接上一个“链接”，从而形成环环相扣的链条。接着，这本电子区块链对账簿即被存储在云端，和全世界的分件信息一起，成为“开放式共建数据库”。[3]
区块链的三个特殊功能可以让成为管理IP权利的理想化工具：
首先，在区块链中的数据不允许被回溯修正，可以防止数据串改或数据腐败。正如《经济学人》将区块链称为“信任机器” (“Trusted Machine”)，[4]它淘汰了交易中间人，降低了缔约成本。
其次，一个区块链链接在编写代码时可以写入交易发成合约则自动生成。所以链条上每一个链接可以被设计成含有协议履行内容的执行令，从而自动履行。
最后，区块链可以被用来抓取整个链条上每一个包含IP的作品信息。举例而言，一个区块链链接即可以识别一个许可合同的地域，许可的期间，许可对象的类型。从而自动分析IP权利潜在的地域保护冲突，极大的降低纠纷解决成本。
看区块链如何让IP运营重获新生
来源：https://hbr.org/2017/06/blockchain-could-help-musicians-make-money-again
作者：Imogen Heap
翻译：马竞可
伊莫珍·希普（Imogen Heap），第一个通过区块链发布歌曲的独立音乐人
作为一个音乐人，我很希望其他艺术家和我的音乐开展合作。但是最近，一个视觉艺术家因为用了我音乐中的30秒片段，被撤掉了他在视频网站Vimeo上的所有视频。那家拥有我一首歌独占许可的唱片公司，似乎用机器扫了一眼就认定了存在版权侵权，然后随机自动撤下了他的视频。那位艺术家用几周的时间和Vimeo协商并掉了一些头发后，他的作品才重新被放回网上。我希望，这类事在未来可以避免再次发生，我们可以提供一个更简洁的方式来帮助其他人许可我的作品或与我的音乐进行合作。一套由区块链强化的权利和支付系统也许可以提供这样的方式。
曾经的音乐乱象，我们站在哪里，要往哪里去
在音乐届有个大家公认的痛点：歌词创作者、音乐制作人、作曲家们花费心血，在创作过程中作为第一个投入智力劳动的人，却也是他们到了最后才收割作品的利润。他们知道很少甚至不知道自己版税收入的计算方式，并且他们也没有渠道可以获取受众听取音乐的方式、从哪里听音乐的综合数据。不过，有一群音乐家和乐队们正在用自己的方式推进音乐传播中的透明度和公平性。比如说，保罗·麦卡特尼（Paul McCartney，前披头士成员）最近再次起诉索尼唱片公司，杜兰杜兰乐队（DuranDuran）和索尼/ATV公司打到英国高等法院虽然最后输了版权战役以及泰勒斯威夫特（Taylor Swift）和声破天（Spotify）的不断斗争。正是在这样的维权氛围中，一个迷人的想法像一颗种子一样播种在音乐人和技术人的心田：区块链技术恰恰有潜力将音乐产业的凌乱之屋收拾妥当。
在音乐产业，目前还没有已被认证的音乐作品全球登记中心。为了建造这个登记中心，数百万美刀砸下去却依然失败。投资者中的主要斥资人是一些集体管理组织，例如美国作曲家、作家与出版商协会（ASCAP），英国表演权协会（PRS），英国留声机表演有限公司（PPL），加拿大作曲家、作者和音乐出版协会（SOCAN）——他们以权力所有者的名义通过收集音乐版税以保证作曲作词者、出版商、表演者、唱片公司在自己的音乐被使用时获得报酬。这里有一个实现的例子，声破天（Spotify）公司最近正在全力对付15亿美元的集体诉讼。由被用于金融科技的区块链加持的国际件组织将激励这些“集体管理组织”去利用科技，创造一个开放的（或部分开放）的全球化登记制度，从而帮助管理每天数以千计的被添加的音乐。而音乐人可以通过经区块链认证的音乐简历系统，在这个登记系统上直接上传新作品和作品的原始数据。
区块链在音乐圈中如何工作
区块链有潜力为每一个参与创造音乐的人提供快捷、无缝衔接的体验。例如，任何一个参与歌曲制作或与这首歌产生交集的人。举例而言，对于任何参与歌曲制作或者进行交易的人来说，一旦听取歌曲便可自动触发协议，无论ta是这首歌的粉丝，电子服务提供商（DSP，例如iTunes），音乐电台，还是一家电影制作小组。
那么，这个新兴的音乐生态圈会栖息在哪里呢？其中一种构想是使用“ .music ”——这个万众期待即将问世的新通用顶级域名（gTLD）。关于这个域名的命运和谁将成为这个域名掌权者的讨论正在由互联网域名与号码分配机构（ICANN）热烈探讨中。目前，DotMusic音乐社区，正在申请该通用顶级域名的授权。但即使他们失败了，这个社区也有可能成为竞标中出价最高的投标者。在投标竞赛中，竞标者包括谷歌和亚马逊这样巨型的互联网公司。如果招标竞赛的获胜者能够做出正确的选择将个人.music网站的统一资源定位地址（URL，以下简称URL）移交给经认证的音乐创作者（比如，保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）会拥有paulmccartney.music网站，泰勒斯威夫特会拥有taylorswift.music网站），而不是将这些新的URLs作为他们旗下的销售产品，那么由链接区块链驱动音乐注册机制对于这些URLs而言就非常有意义了。它将为音乐创作者驱动一个全新的“商机走到作品前”的运营模式。
Dot.Music 网站
此外，区块链还可以保存/链接音乐人的在线个人简介，（或者正如我所称，“创意通行证”）包括音乐人实时更新的个人简介、演唱会日期、宣传照片，和社交媒体类的信息。你拥护的艺术家，你支持的慈善机构，或者你联系的组织和公司都会被记载在简介上。这写信息继而可以被不断更新并且提供给任何搜索这些信息的人，无论是人类还是机器。在歌曲层面，例如迈克尔杰克逊的《镜中人》（michaeljackson.music/maninthemirror）——区块链可以跟音乐市场中所有的参与者分享信息，同时这些信息还可以被链接到各类音乐制作应用的数据库上，包括这首歌什么时候在哪里制作的，艺术家的灵感来源，其他人贡献的部分等等，类似于加长版的唱片封面说明。这些功能将极大的帮助新app的孵化和相关服务的提供。有了这些信息设置，歌曲创造环节中的每一个参与者将获得新的收入。
“区块链+音乐”的第一次试验
两年前，当我被介绍给以太坊（Ethereum）时（以太坊是一个开放源代码、面向公众的、以区块链为基础额装载有智慧合约的计算机传输平台），我突然顿悟了。在探索Ethereum之后，我立刻构想一个叫做菌丝（Mycelia）的音乐行业新生态。我把自己下一首单曲——《渺小人类》（Tiny Human）作为试验品，进一步探索了区块链的潜在功能。我开始在网站上上传关于我新歌的所有信息，并将它们提供给任何想要尝试这个新技术的人和想要聆听我作品的粉丝们。在Ujo Music平台上的菲尔巴里（Phil Barry）加入了我的“试验”，使得《渺小人类》成为历史上第一首通过智慧合约将音乐版税自动转入音乐制作人口袋的歌曲。整个过程非常简单，没有许可条约，它只花费了零星的成本。成本来自于每一个加入这条音乐制作/消费链的人需要使用以太坊的以太币钱袋。这个小小的麻烦使得在整个过程中，失去了一些伙伴。但是无论如何，这对音乐流媒体产业提供巨大保障的第一步。
伊莫珍·希普发布《渺小人类》时的活动海报
我们要考虑的不是粉粹“黑科技”，而是如何合法化使用“黑科技”
简单的操作方式是任何技术得以迅速使用的关键。带有媒体链接、艺术家简介和点对点传播的能够孵化新应用的数据元语义网（Semantic Web）将会是一个令人非常激动的想法，但是只有当人们和音乐交互的方式在数据元语义网中比现有的技术更方便时才可能成为现实。对6亿网民来说，在耐普斯特（Napster，第一个被广泛应用的点对点音乐共享服务公司，以下简称“Napster”）上下载音乐比去实体店要容易的多。可是对于商业音乐产业而言，竟然没有发现任何方法可以从纳普斯特上抓住哪怕小一部分的用户，并将其变成一种合法的音乐供给模式。Napster对于音乐传播方式来说，是一次里程碑式的跨越，它让更多的音乐爱好者可以更方便的接触到音乐。但是美国工业唱片协会（RIAA）却选择摧毁它，而不是去探索共享数据库和点对点共享音乐的法律合规性。
互联网快车疾驰向前，如今音乐共享的局面和以前已经大为不同。许多想要听歌的人直接移步YouTube，而同时一切又是完全合法的。可同时，每天都有数以千计的新歌被上传到YouTube上，却没有进行版权登记。因此现在现在最迫切需要的已经不再是如何合法化音乐传播方式，而是让更多草根、独立音乐作品和元数据建立联系，并随时知道自己作品的动向。那么问题来了，我们能找到一个更好的方式，让每个人都能更便捷的出版作品并与受众形成互动吗？
区块链和数据的联姻
有些人正在进行这样的尝试。伯克利的开放音乐计划（OMI）已经成功聚集了音乐行业中每个传播环节的人，来阐释为什么区块链至少值得一试。并且越来越多的一体化音乐服务，像Revelator（区块链加持）和Amuse（没有区块链）正在使用大数据和音频指纹技术来提供真正有用的数据反馈信息和分析。他们清楚的认识到好的数据反馈对于创作者来说和金钱一样有价值。艺术家们可以清晰地为自己的艺术作品调整市场定位，更有信心的做出合适消费者和市场的决策。将数据整合功能和社交媒体上聚合型应用结合后，例如Hootsuite或Social Sprout，[5]艺术家们可以将割裂的在线播放和分散的艺术创作重新整合回归到一个整体。想象一下这样的场景，当你的音乐被使用的时候Mac笔记本的右上角立刻有消息弹出，通知你在哪里被使用。例如你的歌曲正在被电台播放，你可以马上联系到DJ向他致谢，感谢他使用自己的歌曲，同时，你还可以和DJ电台的听众实时互动，为自己的歌添加更多意义。
现在，是时候让音乐产业和音乐创作者们放长远眼光共同探索区块链技术的便捷性了。对比当下巨大的混乱市场而言，区块链可以很容易的将商业性运作变得更加高效。我希望更多音乐行业的玩家可以参与进来，且要相信通过做出正确的选择，他们获得更合理的报酬、更透明的信息流动和更多元化的商业机会。简而言之，如果音乐行业希望继续发出自己的声音，希望在音乐生态圈的可持续发展中扩大自己的影响力，它必须联合起来建立新的方式和标准，从而建立在新规则上的音乐服务才能继续繁荣。而在这一次，音乐市场的繁荣将在音乐人自己的协议网络下，被公平地反映。
我相信，那些特色艺术家们——音乐杂志的封面歌手们——终将不可避免的被委任来保证每一个以自己名义参与音乐制作的人都会被署名和得到合理报偿。区块链技术激励了许多创作者们相信有一个更好的未来在等着他们。只要用合适的方式引导和培养，区块链将拥有巨大的潜能，不仅为听众也为创造者，创造音乐产业的黄金时代。
[1] Blockchain[ging] How Things Are Done, Peter Menchini, Ali Dhanani, Baker Botts LLP, seen as http://www.bakerbotts.com/ideas/publications/2017/10/ip-report-p-menchini-a-dhanani
[2] Seen as https://en.wikipedia.org/wiki/Blockchain
[3] How Blockchain Can Help Manage IP Rights, Thomas H. Vidal, Pryor Cashman LLP, seen as https://www.lexology.com/library/detail.aspx?g=5d61d072-27d4-4972-bf68-44a0509bc25e
[4] The promise of the blockchain
The Trust Machine, the print edition,The Economics, seen as https://www.economist.com/news/leaders/21677198-technology-behind-bitcoin-could-transform-how-economy-works-trust-machine
[5]这两者均是社交网络all-in-one聚合软件，可以将Facebook, Twitter, LinkedIn等社交媒体的同一账号统一管理，统一发布信息，并了解各账号在不同平台上的实时互动信息。参考https://zh.wikipedia.org/wiki/HootSuite