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谁说法海不懂爱？
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品味永远属于年轻的穷人
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我意识到，上一次写Frank Ocean已经是2015年10月的事儿了。
五年前一个星期天的清晨，Frank Ocean牵着他的爱犬漫步在Hollywood Hills脚下望不见尽头的道路，这是自从他搬离新奥尔良后就一直居住的城市。那时候的VIBE是橙色的，空气中仿佛弥漫着同样橙色的泡沫。
在颇受好评的《Nostalgia, Ultra.》Mixtape之后，Frank Ocean便很快着手录制他的首张录音室专辑。他几乎包办了所有编曲、制作和歌词，并以自己最喜欢的颜色将专辑命名为《Channel Orange》。这样一张极具个人气息的专辑，竟然在封面上找不到他的名字，原因是他担心人们把注意力集中在他个人身上。他想要你听的，是他的音乐。
正是在五年前，他遇上了自己的初恋 ，一个如影子般的男人。他曾经说过： "我写歌是为了让自己冷静和理智，我想创造一个比我更加乐观的世界，我想要释放我的情绪。“于是这份始终在一臂之间，却又难以抓住的感情，成为了《Channel Orange》的主基调。
他们关系微妙至极，伸手想要触碰，影子随之晃动，无法触碰却很挑逗，始终维持着一定距离。屡次徒劳未果后，Ocean变得垂头丧气，影子也和橙色泡沫一道，慢慢消散在空气中。
橙色是梦幻的颜色，正如Frank Ocean给《Channel Orange》披上的迷幻外衣，实在太过惊艳。他的所有情感都倾注在其中，引领听众跟着他的思绪游弋。音乐本身混杂了jazz-funk, electro-soul grooves, electric piano等元素，令人难忘的美妙旋律搭配实验却又恰如其分的鼓点，Vocal有着The-Dream的影子：复古Soul的唱腔，灵动的独立音乐制作。
American Wedding这首是我的最爱，加州旅馆的歌词深度和诡谲独奏让它经久不衰，法海延续了其歌词深度。如果说毒品危害众生，那婚姻呢？听起来确实如此甜蜜，你能说法海不懂爱吗？
Frank曾委婉谢绝了Kanye加入《Channel Orange》制作的要求，尽管他参与了“No Church in the Wild”，但是他觉得自己专辑不需要Kanye就能搞定。
自从Blonded RADIO上线后他的发歌频率明显上升了，
Frank在音乐创作上的一举一动都会引发互联网上的热议，这次脚踩GUCCI的法海唱的CHANEL歌词的信息量极大，从黑人身份，成长经历，到金钱话题，不过核心还是他的取向。法海很聪明的把双性恋比喻成chanel的标志，I see both sides like Chanel，See on both sides like Chanel，See与C发音相同，C也就是Chanel标志上两个相扣的C。这个比喻几乎完美，形象和意义上都神似，法海将bisexuality描绘成美丽且高雅的，就像Chanel一样。
「Chanel」发布不久，Chanel的官方Ins就发了「We see both sides like Frank」的宣传图，tag#YouKnowMeAndYouDont #FrankOcean，但法海拒绝评论Chanel的此广告。
法海和我一样是GUCCI教的信徒，「Chanel」中的GUCCI绝不是巧合，在和Jay Z与Tyler The Creator合作的「Biking」的封面里GUCCI绣花鞋则再次出镜了。这首歌唱了一些他生活中的挣扎，说实话，适合你们在骑共享单车的时候听。
提到Tyler The Creator，在作为Odd Future成员的Frank Ocean发表双性恋声明之后，时不时在歌词中提及自己反同的怪咖Tyler，第一时间表示“我为他自豪”。黑人音乐圈一直都“恐同”，说唱“gangster”形象使得许多歌手都不得不隐瞒自己的性向，毕竟谁会愿意被称为“Pussy ass nigga”？Frank Ocean则很勇敢。
当然，侃爷这个好兄弟也绝对不是白当的。
「Chanel」不是他第一次把品牌作为歌名了，上一次是在Blond专辑中的「Nikes」，作为开场曲是专辑中信息量最大的歌。从女孩唱到拜金主义进而唱到种族问题、性和毒品。整首歌在涌动的电流和迷幻的氛围中仿佛将听众置身于漆黑的溶洞中，坐着船打着手电筒跟随水流行进，在油污沸涌的水里不断拨开钱币，酒精，可卡因，魔鬼的尸体，最终乘着末班涌动电流浮出海面，流着汗见到光亮 。（网上看到的这个描写实在太好了）
Blond应该是最烧脑的一张专辑了吧，让你根本摸不着头脑，那些情绪的碎片从你的耳朵进入你的大脑，即便再智慧也无法将其拼凑回其原本的样子，任何过多的解读都成了多余，只需欣赏即可。
最近一次Frank选择用「Lens」表达自己的内心的感受，和Travis $cott的合作自然大量运用了Autotune音效，不过其中的感情却出乎意料的真实。
单曲封面缺门牙的男人的灵感来自于Kerry James Marshall的「A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self」
当然这也不是他第一次引用名画，在Frank Ocean与Calvin Harris和Migos合作的单曲Slide中（这三个人Feat很神奇，但歌真的很好听），他提到了一幅叫"Garcon a la pipe"(Boy with a Pipe)的画作。
这是24岁时的毕加索创作于1905年的作品，是他玫瑰时期最写实最浪漫的一幅画，也是毕加索最值钱的十幅名画之一（$104.2million）。而现实是：即便花光银行里所有的积蓄，也买不到像画中一样美好的男孩。
“有时候我很痴迷于一种我本人不出名但是音乐很出名的状态。超级羡慕Daft Punk他们，可以带着机器人头盔又闻名于世。但同时，我也知道这是我永远不可能达成的状态。只能说太迟了…我很难定义自己作为公众人物这个角色，我得习惯我是Frank Ocean”
在创作Blond这张专辑时他有时感到一首歌并不足以让听众听到完整的自己。尽管旋律听起来并不多变，但是背后想法是很多样的。在Self-Control中，他唱到：“I'll be your boyfriend in your wet dream tonight. Keep a place for me. I'll sleep between y'all. It's nothing. (我可以成为你今晚春梦中的男友吗？帮我留个位置，我睡在你们中间就行了，没事的。)”
最让我着迷的是法海可以将传统嘻哈街头的元素或Street Life主题通过他极致细腻的感情和碎片化的意识流的表达来完美诠释。豪车在这不再是炫富，而是充满回忆渴望自由的White Ferrai；Super Rich Kids也只是讽刺，跑车，女佣，喝不完的酒，数不清的fake friends。
遗憾与缺失，才是他音乐最大的主题和令人着迷的地方。把美好的意象推到最高潮，然后绝望地告诉你也告诉自己，你我都得不到。男孩不要哭，但是有时候男孩的确会哭。
我和Frank实在太像了（除了取向以外！maybe not who knows？），很激动我们对车的品味相同，复古的老BMW或者Porsche。越老越好，老M3或者是90年的328i都让我的心为之一动，每当我在路上路过遇到一辆我都会很兴奋，马上告诉我身边的人那是我的Dream Car，但是得到的回应往往是：方方小小还这么老的车有啥好看的，有钱不能买辆新车？
后来我想通了，这就和Frank的音乐一样，其实根本没有必要和不懂的人分享，多说一句都显得自己很多余。Frank没有错，我也没有错，只是我们属于那小部分人罢了。
永远不要为自己真实而感到尴尬，坚持做你自己就好了。
PEACE
微博@蜜茶二楼47