北美最著名的漫画理论家，一套解码漫画艺术的好书

今天要为大家推荐的书，是一部漫画创作者和爱好者的必读经典。

“理解漫画”全系列

（全三册）

《理解漫画》

《重构漫画》

《制造漫画》

这套书的作者，是斯科特·麦克劳德（Scott McCloud）。

在北美的漫画圈，他的大名可谓无人不晓。

麦克劳德

在1975年的美国马萨诸塞州，麦克劳德还是个十几岁的青涩少年。有一天，他的朋友搬来整整59期《非凡X战警》（Uncanny X-Men）拿给他，坚持要把他心爱的宝贝借给麦克劳德。对出生于工程师家庭的麦克劳德来说，漫画根本是个陌生的东西，他只是勉为其难地收下这份“强行安利”。

结果，麦克劳德对漫画的爱，一发不可收拾。

而且，1970年代的X战警也正是漫威的一个创新高峰，超级英雄身着鲜艳的制服，不再为充当义警打击犯罪，更是为变种人族群伸张正义。金刚狼、钢力士、夜行者……每个角色都有鲜明的性格和迥异的种族文化背景，故事点燃了无数少年的幻想情结，包括麦克劳德——几个月的阅读后，麦克劳德彻底被漫画世界的魅力征服。

而那个借他漫画的小宅男朋友，就是如今的美漫王牌编剧科特·布席克（Kurt Busiek）；斯科特·麦克劳德自己，则在日后成为了北美最著名的漫画理论家。

刚刚过去的圣地亚哥漫展上，两人重聚

在麦克劳德成长的时代，美国漫画经过蛰伏和摸索，已经逐渐走出1950年代以降来自社会偏见与审查压力的发展困境。如上文所说，超级英雄漫画的发展愈发自由蓬勃，涵盖更多社会议题。

不过即便如此，当麦克劳德在许多场合讲述这段偶然与漫画结缘的经历时，他也时常强调在美国，漫画仍然是弱势媒介——如果当初身边没有“死宅”同学的推荐，像他这样的普通青少年也许会完全错失整个漫画世界。

大学毕业后，麦克劳德以15美元/周的薪资进入DC漫画公司。在那里，他见识了传统分工制度下漫画产业高效与死板的一体两面；也得益于生活在大都会纽约，他开始接触日本漫画，并且对漫画本质有了更深的思考。

1984年，麦克劳德还出版了原创的超级英雄漫画《Zot!》。他从手冢治虫的《铁臂阿童木》攫取灵感，故事轻松浪漫，在当时受不列颠入侵和“反英雄”风潮影响下走黑死残路线的主流超级英雄中可谓独树一帜，广受好评。

《Zot!》第1期第11页

这部漫画俨然麦克劳德写给超级英雄漫画的一封情书。但他知道，他对漫画的要求不止于此。

符号与知觉封闭

为漫画建立“本体论”

北美漫画起源于报纸上的消遣读物，绝大多数受众是文化水平不高的儿童与青年，更别说comic一词也本就带有滑稽逗乐的意思。麦克劳德正是想要破除这些偏见，从一种独立的艺术媒介角度看待漫画，为漫画正名。

八九十年代的美国，《鼠族》获得普利策奖，《守望者》《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》对超级英雄进行了结构重塑，面向书店读者的“图像小说”愈发流行，大批日本漫画也在美国出版。大众开始意识到，漫画并非总依附于流行读物的主题品味。麦克劳德结合自身的创作经验，尝试总结漫画理论，引导大众理解漫画真正的魅力。

从1993年到2006年，他接连出版了《理解漫画》《重构漫画》《制造漫画》三本著作。用漫画来讲解漫画。

这套书，真正为他在漫画圈里奠定了地位。

首先，他为漫画做出定义：有意识排列的并置图片和其他图像。以此，漫画与其他艺术形式区分开来——与之相比，影视艺术不会将画面并行放置在一个平面上；文学本身则完全依靠抽象的语言系统。 

简而言之，漫画是一种连续的艺术

得出定义之后，麦克劳德尝试解答：漫画为何重要，有何可读？

漫画是一场符号的盛宴

结构主义符号学认为，符号是能指与所指的综合。我们生活在符号的世界里，漫画有不同的图像和文字，也都是符号。当我们尝试划分符号的内在属性，能指是符号直观的形象；所指是符号的概念部分。麦克劳德尝试将其化用进漫画绘画风格的写实与抽象之辩。能指对应写实的画面倾向，意在还原现实世界的复杂性；所指对应抽象的画面倾向，意在放大图像的根本“内涵”。虽然需要学习理解的过程，但也让符号识别变得更醒目直接——这或许也是像米老鼠、哆啦A梦这样配色简单、特征突出的卡通角色有如此旺盛生命力的原因。 

漫画中的文字被归入这套符号坐标系后，它成了一套人类便于识别、却又完全无法直接与现实联系起来的再现工具。上图就来自麦克劳德的《理解漫画》。

确认视觉上的写实与抽象后，图像表达的意义也可由坐标划分多寡。在一部叙事的漫画中，角色的行为、台词都有实在的意义，从角色身边表示状态的线条、画面背景、画格之间的空白处到印刷失误造成的油墨重影，符号的意义逐步褪减。当意义降至最低，图画平面就变成了单纯的纸和墨。

他以“图画平面”、“现实”、“语言”三者为顶点，建立了一个代表漫画（甚至任何视觉艺术）的图画词汇表。每种视觉艺术风格都在里面有自己的位置。

麦克劳德的一张大图

在《理解漫画》里是一张大跨页

漫画是知觉封闭的游戏

有了理解漫画符号的“词汇表”之后，我们还需要一套漫画的“语法”来理解各符号之间的关联。

麦克劳德麦克劳德借用心理学中知觉封闭（perceptual closure）的概念，理解读者把分离画格联系在一期，转化为统一概念的过程。

虽然在这五幅图画之间什么都没有，但知觉封闭让你“脑补”出来，画格之间的空白一定发生了什么，让它们组成一组连续的动作

“知觉封闭”即依靠观察部分来理解整体现象。我们通过学习知觉封闭的规则，在这个不完整的世界生存。

在漫画的世界里，时间、动态、变化都发生在一张平面上，因而通过画手操纵画格的，就可以随意地改变知觉封闭的规则。画格的过渡可以是较为传统的时间到时间、动作到动作，也可以是意识流的场景到场景、视角到视角，甚至可以是无概念的过渡——这些在麦克劳德的书里，解释得非常详细。

所以，阅读漫画其实一点儿都不简单，它是充分调动感官与识别，利用知觉封闭理解符号的过程。创作者如何选择绘画风格、取舍图文比例，则取决于传达意义的复杂程度与不同侧重。

以上只是麦克劳德理论冰山的一角。

2010年，他的这套漫画理论书《理解漫画》《重构漫画》和《制造漫画》均被引进为简体中文版。麦克劳德用漫画的方式讲漫画，内容涵盖漫画审美体系建构与创作技巧教学、产业发展趋势与网络漫画展望，很值得一读。尤其是，《理解漫画》一书曾荣获漫画界的顶级大奖：艾森纳奖和哈维奖，畅销20年。这本书被相继译成16种语言出版。

只要你的生活或工作与漫画有关，那么这套书就值得推荐给你。

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