这家酷炫猛爆冲飞天的电视台，开创了动画的新时代

作者/ Pel 

排版/ 尤里卡 

“在MTV获得成功之前，像卡通频道（Cartoon Network）这样专注动画内容的频道根本不可能出现。”

从前，音乐只是用来听的，电视只是用来看的。直到有一天，我们有了音乐电视（MTV）。

记得有一年，笔者守在电视机前看一档华语音乐颁奖典礼，主持人颁最佳音乐录影带时的这段致辞让我印象深刻，一直记到现在。

全球音乐电视网MTV，全称Music Television，是个起源于美国，以MV（Music Video，音乐视频）为主要内容的的电视台。

*不过这里需要澄清一个常见的误区：MTV≠MV，前者是一家播MV为主的电视台，后者是音乐视频。

MTV在2003年进入中国，成为第一支落地大陆的国际电视品牌，曾推出节目《MTV天籁村》，与中央电视台合办CCTV-MTV音乐盛典，许多明星在那里说出大家耳熟能详的获奖口条：“谢谢CCTV，谢谢MTV……”

黑土大叔：感谢TV！感谢所有TV！

原本有说MTV，重播时剪掉了

然而，你是否注意过MTV的动画元素：从采取动画媒介制作的MV，到MTV的标志和广告短片，甚至MTV自己也有出品动画剧集——MTV和动画之间的关联，可能比你想得还要深远、深刻。今天，学术趴就和大家聊聊MTV与动画的三段姻缘。

第一段姻缘：运用动画制作的MV

1. 前MTV时代的动画MV

MV的雏形诞生于20世纪初，可以理解成以音乐为主题的影像。从一开始，MV就与动画走得亲近——在那个还在探索媒介表现形式的时期，故事动画和音乐动画并没有严格的区分，许多动画师会根据音乐“踩点”设计动画的timing。

Song Car-Tunes《By The Light of the Silvery Moon》片段

特定片段会让小球沿着屏幕上的歌词弹跳，意在引导观众边看边唱，是卡拉OK或者交互式视频的鼻祖

20年代，弗莱舍工作室制作了Song Car-Tunes和Screen Songs系列短片，都是依据现有音乐制作的动画，前者比电影史上首部有声歌舞故事片《爵士歌手》（The Jazz Singer）还要早。

迪士尼也有类似的形式，例如《米奇音乐会》（The Band Concert）系列和《交响乐时刻》（Symphony Hour）系列。

《米奇音乐会》片段，龙卷风这段比曼秀雷敦还秀

1940年的《幻想曲》（Fantasia）是音乐动画的里程碑——开场真人交响乐团入席试音奏乐，随后以动画电影演绎幕古典音乐。华特·迪士尼对《幻想曲》抱有极高的期待，希望它每年出一部永远不完结，然而惨淡的票房浇灭了他大胆的艺术追求。

《幻想曲》几十年后被嬉皮士和动画爱好者奉为圭臬，图为1970年重映的海报

之后的好莱坞动画逐渐摸索出故事片模式，虽然仍不乏厉害的配乐桥段，但上面这种音乐主导的片子明显减少了。早期动画结合音乐的尝试，是影视行业主导的，是小规模的、实验性质的。

六七十年代摇滚乐崛起和电视普及，音乐行业开始尝试联动影视。伴随皇后乐队（Queen）《Bohemian Rhapsody》和大卫·鲍伊（David Bowie）《Ashes To Ashes》等经典作品问世，MV逐渐演化成了我们熟悉的样子。

1968年，披头士授权制作了《黄色潜水艇》（Yellow Submarine）动画电影， 用一整张专辑串联一个迷幻的故事。导演是曾在UPA工作过的乔治·邓宁（George Dunning）、艺术指导是德国知名插画家海因茨·埃德尔曼（Heinz Edelmann）。

《黄色潜水艇》中《Lucy in the Sky with Diamonds》片段

1979年，安娜贝尔·杨科尔（Annabel Jankel）和洛基·莫顿（Rocky Morton）一起为摇滚新浪潮代表人物艾维斯·科斯特洛（Elvis Costello）《Accident Will Happen》制作的MV被认为是第一部真正意义上的动画MV。

影片视觉风格参考了蒙德里安，一部分表现面包烤焦、核弹发射等种种意外的图像，一部分转描歌手形象，结尾是借大学电脑生成歌手形象矢量图的过程，这也是计算机合成技术在MV中的首次运用。

“影像+音乐”这个概念从来不难想，但在那个年代，音乐行业主导下的MV，要么是廉价的宣传视频，要么是先锋艺术家的试验，MV依然新奇、特殊、不普遍，更不用说作为子集的动画MV。直到MTV成立，MV才形成潮流和规模。

MTV第一部ident（宣传短片）由动画公司Buzzco Associates制作，钻了NASA影像属于国民公有领域的空子，把阿姆斯特朗插在月球上的美国国旗替换成MTV台标

2. MTV之后的动画MV

不间断播放MV的MTV频道成立于1981年，由华纳和运通控股，其前身是华纳的电视点播系统QUBE。

*它也是尼克卡通Nickelodeon的前身，MTV和尼克卡通一直是姊妹频道关系。

独特的定位造就了MTV的成功：80年代美国电视业大繁荣，孩子有动画片看，大人有新闻体育和电视剧看；相比之下，青少年缺少自己专属的频道。于是MTV给了他们想要的，创造出从前不存在的新需求：

摇滚乐和动态影像同时刺激观众的听觉和视觉，MV【有冲击力、有性张力、稍显粗糙、快速剪辑、鲜艳、洒脱嬉闹】，迎合了观众追求刺激和个性的心理。MTV从一开始就酷酷潮潮。1980-1990年代，大量明星借由MTV成名或演艺生涯再迎高潮：迈克尔杰克逊（Michael Jackson）和麦当娜（Madonna）两位巨星组成MTV的“双M”便是最佳案例。

伴随MV的火热，越来越多音乐公司投入高昂经费拍摄，MV用到各种特殊技术，动画媒介便是其中一种。

《Take On Me》的MV

最传奇的例子莫过于1985年挪威乐队A-Ha的《Take On Me》，这首单曲1984年在英国发行后反响平平，但重新制作包装在美国发行后火得一塌糊涂，《Take On Me》能重获新生，很大程度上要归功于它的MV。

在英国发行时的第一版MV并不成功：乐队在深蓝色空间表演的实拍影像，中间还有女人翻跟头

新版MV的动画由迈克尔·帕特森（Michael Patterson）和坎迪斯·雷金格（Candace Reckinger）制作，艺术风格来源于他们自己的毕设，花费16周制作，张数2000+。

MV讲述女主穿梭书中世界与漫画角色相恋，交错在两个世界，既浪漫、又恰到好处地带点刺激和悬念，动画将这部MV的核心——一段不可能的恋情变得可能——诠释得好到位。这部MV的Youtube播放量迄今已达13亿。

“🎵 Take me on 🎵 I'll be gone……”

 《阿松》对这段的neta

同样在1985年，Dire Straits乐队的《Money for Nothing》 MV是最早一批商业3D动画。这首歌的灵感来自主唱在街边看到工人边看MTV边聊天，嘲笑MTV里的东西太虚假，抱怨歌星钱多妞多自己却累得要死，于是主唱将工人的对话记下来写成歌。

MV用（现在看来惨不忍睹的）「虚假」的3D动画呈现工人，用真人「实拍」呈现乐队，这种表象的倒转很有趣味；另一方面，也让歌曲少一点刻薄多一点戏谑吧。制作这部MV的两位动画师，后来合伙成立电脑动画工作室Mainframe Entertainment，制作了《变形金刚》《超能勇士》《猛兽侠》《芭比娃娃》等早期3D动画。

点击阅读：《超能勇士》&《猛兽侠》，我童年的3D动画启蒙

1986年，Peter Gabriel的《Sledgehammer》，由奎氏兄弟（Brothers Quay）和阿德曼动画（Aardman Animations，代表作《超级无敌掌门狗》《小羊肖恩》系列）制作定格动画，歌手原地躺16小时一帧帧配合定格动画制作，定格和音乐配合赋予MV有趣的顿挫感，超丰富的视觉元素让人忍不住一遍遍重看，这部MV获得MVA九项大奖，记录至今无人打破。

这三部作品是MTV时代早期动画MV的高峰，这些高品质MV获得大众与行业认可后，越来越多新老动画人开始承接MV委托。有些MV延续二维动物角色动画的路数，例如滚石乐队的《Harlem Shuffle》和Paula Abdul《Opposites Attract》，都像半个世纪前的《热辣小红帽》那样演绎“狗”男人追求美女。

《Harlem Shuffle》MV由Ralph Bakshi和John Kricfalusi导演，前者是美国首部成人furry动画《怪猫菲力兹》导演，后者后来在尼克卡通做了名作《莱恩和史丁比》

《Opposites Attract》加入说唱元素，结合真人演绎一对彼此大不相同的伴侣

美国漫画大师托德·麦克法兰（Todd McFarlane，毒液和再生侠的创作者）导演的几部MV则颇具成人动画气质，幻象肆意跨越时间和空间。

乐队Pearl Jam《Do the Evolution》MV，从宇宙、细胞和猿人到印第安人、工业革命和生化武器，徜徉在罪恶人类文明之癌里

Korn《Freak On a Leash》MV，混合动画、实拍与乐队表演画面，一颗子弹折腾地球，开头的剪辑太绝

金属乐队相对更偏好诡异的定格动画效果，例如Tool乐队的《Sober》和Static-X乐队的《Push It》，都让小人在阴暗神秘的背景里无所适从，释放更极端的情绪。

Tool乐队成员亚当·琼斯自制的定格动画MV

动画MV继承MV的特性，助力流行音乐增强表现力，也反映了年轻音乐人对动画的喜好，做“酷音乐”的人也会把动画当作“酷媒介”。好听好看的经典动画MV还有很多，例如Daft Punk与松本零士合作后来演化成电影《星际5555：异星梦系统秘传》的《One More Time》MV、Radiohead和瑞典独立动画人Magnus Carlsson合作后来被当作番剧《死亡代理人》片尾曲的《Paranoid Android》……‍

而当MV形式传到华语地区，也出现了一批结合动画的尝试——黎明和舒淇的《全日爱》用到超酷炫超未来的CG动画；张国立给那英做的《雾里看花》里天公不仅借她一双慧眼还借她风暴雷电；新裤子乐队主唱彭磊更是自己做了一系列二维&粘土动画MV（他作为动画人还创作了剧集《可可可心一家人》，我们先前的文章介绍过）……篇幅有限，这次就不再列举啦。

 千禧年前后，白亮光洁超有“未来感” 

学者Marsha Kinder将MV的作用分为三类：表演（Performance）、叙事（Narrative）和梦幻视效（Dreamlike Visuals）。横向对比真人实拍，动画这三点都能做到，尤其在最后一点有独特的优势；纵向对比影视或广告行业，短小零碎的要求也让MV成为商业动画项目当中颇具自由度的那一种。

动画与音乐结合，不断出新作、在大众面前不断播放，华特·迪士尼当年设想的没做到的，MTV做到了。

第二段姻缘：MTV频道的动画元素

不只是MTV里的MV内容和动画有关，MTV频道的各方面都跟动画颇有缘分。‍ 

台标方正立体的“M”和率性涂鸦的“TV”，现以各类动画呈现

MTV设计出自己的slogan：“I Want My MTV. ”并且拍摄系列广告，请来各位明星轮番说“I Want My MTV”，通过实拍表演和动画制作让明星跟MTV台标互动，就像是现在的AR交互。

1985年的MTV广告

这句话灵感来源于UPA导演约翰·哈伯利（John Hubley）在50年代制作的I Want My Maypo麦片广告

MTV还有自己的虚拟主播Max Headroom，乳胶头套+电子合成音，也不知道当年观众看到他是怎么想的

为了维护年轻酷炫的品牌形象，MTV会制作许多风格化的频道ident（宣传短片），当时的MTV员工有许多新潮的年轻人，和独立音乐、独立电影和独立动画的圈子交往密切，这些idents常委托给小型动画工作室和独立艺术家，不限形式，不限材质，只要能在10秒内显示出MTV标志即可。

和MTV合作过的美国独立动画大牛包括乔治·格里芬（George Griffin）、亨瑞·塞利克（Henry Selick）、卡洛琳·丽芙（Caroline Leaf）、迈弗·纽兰德（Marv Newland）、比尔·普林普顿（Bill Plympton）……

*前三位我们先前都撰文介绍过：

笔者搬运了长达一小时的MTV idents合集，可以一次看个爽

MTV创意总监Abby Terkuhle老师Bill Kuhns是渥太华动画节的创立者之一，通过这条线更是联系到史云梅耶、奎式兄弟等欧洲独立动画人为MTV制作ident。这让MTV的ident各种风格开花：二维手绘、偶动画、粘土动画、像素画、拼贴画、逆光摄影、视频合成……10秒的自由发挥和不低的报酬让独立艺术家乐得参与制作ident短片，独立动画如何扩大影响力、拓展受众始终是个难题，MTV在不经意间，给出了解答。

第三段姻缘：MTV出品的动画剧集

90年代，MTV转型成泛娱乐频道，开始播出原创动画等非MV内容。这些动画剧集也都是独立、成人范的。

Liquid Television系列是独立动画短片合集，从1991播到1995年总共16集，每集7-12部奇奇怪怪的独立短片，风格多样、成人化、审美偏离主流，很难想象这是面向大众的娱乐电视台会播的内容。其中，《魔力女战士》和《瘪四大头蛋》通过Liquid Television演化成独立剧集。

《魔力女战士》（Æon Flux）共两季16集，讲述反乌托邦架空科幻背景下女杀手Æon Flux的冒险故事，是一部前卫的成人动画剧集，第一季几乎没有台词、更紧凑爽快，第二季剧情更丰富。

导演郑根植（Peter Chung）的绘画风格深受德国表现主义和欧洲漫画影响；作画则受到了金田伊功的影响，常用夸张的透视突出手脚的运动，角色比起奔跑更像在快速爬行，诡异又优雅。

郑根植之前做过《忍者神龟》等商业动画的分镜以及一些动画广告，但直到遇上MTV才有机会自己主导做一部动画剧集。《魔力女战士》成为北美成人动画剧集的先驱，后续推出漫画、游戏、真人电影；郑根植后来还导演了《黑客帝国动画版》（The Animatix）中《变节》（Matriculated）一集。

2005改编为真人电影，查理兹·塞隆主演

《瘪四与大头蛋》（Beavis and Butt-head，又名弱智与丧门星）则是讲两个小孩低俗无厘头对话的成人动画，在90年代轰动一时，笔者看得不多，这里借用一段喷神詹姆斯的介绍：

表面上看他是愚蠢无脑的节目，但是仔细审视，他比你想的更有趣聪明。节目分两部分，一部分是叙事：角色离开房间和社会互动，胡作非为引发各种麻烦，某种程度上是对青少年原始内心的呈现，是对那一代人的警告，也是披着低俗笑话的社会讽刺……另一部分是它们一起看MV，然后进行粗鄙的评价，与那些正经冷静的专家形成对比，《瘪四与大头蛋》引领了如今形形色色的批判媒体。

《瘪四与大头蛋》第三季出现的角色黛薇儿（Daria）后来也衍生出独立剧《拽妹黛薇儿》，讲述女主的高中生日常，塑造了聪慧、尖锐又朋克的青少年女性形象，他们无情地嘲讽和解构流行文化、社会阶层、性别和种族，同时也无法摆脱自己身上成长的烦恼，既有生活气息又气质超然，又颓又酷，是不可多得的美式青少年动画剧集，笔者相当推荐。

 结语：MTV、MV与动画的新时代

MTV频道，从来不只是播放MV那么简单，它是视觉文化来袭、图像入侵一切的表征，它是约翰·菲斯克口中的“视觉高潮”（visual orgasm），它带来了新鲜的视听体验，改变了观众获取信息的方式。

对动画而言，它带动了一批风格多样的动画内容进入大众视野，让行业资本意识到青少年动画乃至成人动画的市场价值。美国动画媒体Animation World Magazine在1997年曾经这样报道：

在MTV之前，电视动画的种类是非常受限的，然而当多样化的动画被证明是有市场之后，各种不同风格的动画才开始出现在电视上。MTV获得成功之前，像卡通频道（Cartoon Network）这样专注动画内容的频道根本不可能出现。

动画MV为独立动画师提供委托，让他们不再被商业世界排除；让前卫艺术不再令大众费解不再神秘，挑战了主流和独立的二元对立；鼓励创新的理念也影响了一代动画人。有赖于MTV，北美动画短片在90年代得到了一定程度的复兴。

在MTV的带领下，一时间，许多电视台都愿意聘用独立动画人，制作带有鲜明个人风格的剧集。于是在90年代，我们有了福克斯的《辛普森一家》、尼克卡通的《莱恩与史丁比秀》《淘气小兵兵》、卡通频道的《妙妙卡通秀》（What A Cartoon）短片合集以及由此衍生的《德克斯特的实验室》《飞天小女警》等剧集。而没有卡通频道，又不会有90年代日本动画在美国的广泛传播，以及Adult Swim频道的成立……

MTV顺应了青少年对多样化影像内容的需求，带来了【音乐 x 动画】在媒介上的碰撞融合，也带来了【主流商业 x 独立艺术】在产业和观念上的碰撞融合——让主流文化更接纳另类风格，让独立动画更好过，为动画开辟了更广阔的道路。

参考资料

1. Chris Robinson, CTW and MTV: Shorts of Influence. 

2. Cinemassacre, Beavis and Butthead - Angry Video Game Nerd (AVGN)

3. Craig Marks & Rob Tannenbaum, I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution. 

4. Gunnar Strøm, The Two Golden Ages of Animated Music Video. 

5. Lilly Husbands, The 'Quasi-Artistic Venture': MTV Idents and Alternative Animation Culture. 

6. Marsha Kinder, Music Video and the Spectator: Television, Ideology and Dream. 

7. Mattew Perpetua, The Greatest Animated Music Videos. 

8. Tom Sito, The Late, Great, 2D Animation Renaissance. 

9. Vulture, The 100 Sequences That Shaped Animation. 

10. 马小褂，日本人做的美国动画，让日本和美国「串味儿」了.  

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