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忘掉威尔·史密斯的巴掌吧,动画在奥斯卡受到了更大的屈辱

学术趴编辑部 动画学术趴 2023-01-28
作者/ Pel 

这届奥斯卡,槽点太多……

北京时间2022年3月28日,第94届奥斯卡奖颁奖典礼在好莱坞杜比影院举行(点击阅读:奥斯卡动画类获奖速报,《魔法满屋》获最佳动画长片!),典礼过程中,威尔·史密斯因为不满谐星洛克调侃其妻子上台掌掴,造就了一场网络狂欢,也使得奥斯卡的关注度迅速飙升。


但是我却想说:

忘掉威尔·史密斯的掌掴吧,动画在本届奥斯卡受到了更大的屈辱,并在随后引发了北美动画界的集体声讨。

今天,学术趴的文章,便是要汇编外媒与SNS的消息,结合奥斯卡的历史与近段时间北美工会事件,与各位读者聊聊本届奥斯卡动画相关奖项的“槽点”。


为了收视率,动画短片被踢出正式颁奖环节

 
2月22日,奥斯卡开幕前一个月,主办方电影艺术与科学学院宣布:最佳动画短片奖,将和最佳纪录短片、剪辑、化妆/发型、原创音乐、艺术指导、真人短片、音效一起,被“踢出”正式颁奖环节。这8项奖项将不会在电视直播中颁出,而是在典礼开始前进行预录,然后将领奖视频片段插入直播中。
 
美国艺术与科学学院主席表示:
在仔细听取了电影界、合作伙伴以及所有热爱奥斯卡的人的反馈和建议之后,很明显,我们需要做出一些对我们节目和组织的未来最有利的决定……奥斯卡颁奖典礼是个现场直播的电视节目,我们必须优先考虑电视观众,增加他们的参与度,并保持其影响力、生命力以及(与观众的)联系。

 
简单来说,此举是为了提升近年来持续走低的收视率。根据尼尔森数据,去年奥斯卡收视率低到了“史无前例”的985万。在主办方看来,或许“献祭”那些认知度更低的颁奖环节,可以提高大众的参与度吧。
 
 
消息一出,遭到了美国动画工会The Animation Guild, IATSE Local 839(下文简称TAG)及其上级工会International Alliance of Theatrical Stage Employees(下文简称IATSE)的强烈谴责:
短片对于展现世界多样性至关重要,取消其现场直播将不利于建构包容……电影是合作的事业,每个人的贡献都必不可少。我们对学院的决定感到失望,因为它发出了一个信号:即认为某些艺术工种不如其他工种有价值。我们强烈建议动画短片及另外七项背后的艺术创作应该在现场直播中得到展示和承认。
——TAG
幕后工作虽然是电影制作的支柱,但相对总是很少得到认可,奥斯卡奖实际上是唯一能让台前幕后创作齐聚一堂,通过现场直播表彰它们的技艺,表达对他们的敬意的场所……既然获奖者带走的奖杯是一样的,那么他们就应当得到平等的认可。——IATSE


根据媒体The Hollywood Reporter的报道,不转播动画短片等“小众”奖项,是来自电视台ABC的要求。因为奥斯卡奖的收入大头来自ABC的转播费用。

讽刺的是,要求摘掉动画短片的ABC,其母公司正是靠动画短片发家的迪士尼。自1932年奥斯卡最佳动画短片奖项设立以来,前8年的小金人全部都颁给了迪士尼的影片。迪士尼更是该奖项有史以来最多次获奖(12)和提名(39)的公司。


做出这样的安排之后,奥斯卡颁奖典礼的直播真的变得更紧凑了吗?最终时长可是长达3小时40分钟,比去年前年都要长20分钟。对奥斯卡来说,看上去,插播《光年正传》预告片和现场演唱《魔法满屋》歌曲,比给动画短片颁奖更“重要”。

不过,颁奖典礼的收视率确实得到了60%的提升,但,那是因为砍掉了8项现场颁奖?还是因为那一巴掌? 



迪士尼真人公主:“动画是给小孩看的”

来到现场直播的长片颁奖单元。负责颁发动画长片的嘉宾是三位扮演迪士尼真人公主的演员同框:
“我(莉莉·詹姆斯)扮演过灰姑娘,娜奥米扮演过茉莉公主,很快,扮演小美人鱼的海莉·贝利将加入我们~ (鼓掌&欢呼)”

——一个动画奖项,却在给改编自动画的真人影片打广告。


按照惯例,嘉宾在颁奖前都会说说自己与动画的“不解情缘”,例如此前的Reese Witherspoon、Mindy Kaling、Pharrell Williams或杨紫琼。而这一次,颁奖嘉宾自觉风趣的颁奖辞,却触动了动画人的神经。
许多动画电影成为了我们小时候最难忘怀的观影体验。

许多孩子一遍一遍又一遍(over and over and over and over and over and over……)地看这些电影。

现场的家长们肯定知道我们在说什么。

尽管今年奥斯卡有《逃亡》这样的现实题材影片,颁奖辞却在暗示“小孩享受动画,大人忍受动画。”北美动画圈哗然一片。《乐高大电影》联合导演及《智能大反攻》制片人Phil Lord发推:“动画被当成小孩看的,大人只能忍受,真是太酷啦。”
 
 
《海绵宝宝》《派大星秀》角色设计师Chris DeRose:能不能像过去那样让动画角色颁奖,而不是让三个穿得像迪士尼公主的演员说“哈哈小孩才看动画?”
 
 
华纳兄弟角色设计师Megan Phonesavanh:感谢奥斯卡和学院贬低动画人的工作,即便疫情期间你们真人片没法拍,是我们支撑起了影视行业 🥰💕
 

动画学者与动画媒体Cartoon Brew主编Amid Amidi:迪士尼在过去10年里赢得了9次奥斯卡最佳动画奖。我不知道要说多少次,但它不是真正的动画奖。它是迪士尼的宣传片。在颁奖典礼上大胆宣传自己的产品,简直是疯了。
 
 
后续预录好的最佳动画短片颁奖环节上,凭借《皆为爱》获奖的导演Alberto Mielgo这样说道:
成人动画是事实。它正在发生。让我们称之为电影。(Let's call it cinema. )我很荣幸,因为这意味着动画未来的新开端。(this is just the beginning of what we can do with animation.)
*不过最后一句话也因为失言有遮蔽独立动画过往成就之嫌,后续遭到了渥太华动画节艺术总监Chris Robinson的批评。
 
《智能大反攻》也随之发表了对应的推特:动画电影。
 
角色表情复杂:是认同、是嘲讽、是自嘲……


奥斯卡一直不懂动画?

不过需要注意的是,当北美动画界批评奥斯卡,并不是要批评它选择的那些作品,更不是为了批评那三位迪士尼公主演员。问题在于奥斯卡背后的评选与运作机制。奥斯卡既屈服于金主迪士尼,遮蔽了动画短片等“边缘”奖项,又在本该属于电影艺术的场合,放大了大众对动画的偏见。

《魔法满屋》

《皆为爱》

早在2015年,学术趴就曾转载水5郎翻译的一篇文章(点击阅读:祛魅奥斯卡:奥斯卡评委们对动画和特效多么无知!),指出“奥斯卡光环”之下的诸多问题。
一个评委认为爱尔兰动画电影《海之歌》(《凯尔经秘密》导演续作)和日本动画电影《辉夜姬物语》是“Chinese fuckin’things”,他们甚至并没有看这其中任何一部片子,但还是投了今年的奥斯卡最佳动画长片奖。
评委:我哪个都没有看,无论哪个我都没有兴趣。我6岁就不看动画了,我儿子拽着我去看了其中几部,我让他坐着看,我自己出门打电话去了

2018年,马小褂老师也撰文梳理+评论了奥斯卡对于动画的偏见(点击阅读:COCO如愿捧回小金人,但奥斯卡动画奖其实越来越糟)。

一方面,政治、文化和商业因素极大地影响了奥斯卡对于东欧或日本动画的评选惯性。例如吉卜力《千与千寻》在当年能捧得小金人,很大程度上是因为发行商迪士尼以及约翰·拉塞特的渠道及人脉支持。


另一方面,由于奥斯卡投票规则的变动,动画类奖项的提名名单由全体志愿参与的会员进行投票产生,这意味着不了解动画的会员会更倾向于投给他们熟悉的电影;更不用说,奥斯卡评委可能根本就没看过这些动画片。或许正因如此,烂番茄新鲜度仅52%的《宝贝老板》才会在当年被提名吧。


而根据Cartoon Brew的统计,纵观动画史,奥斯卡的动画奖项也错过了无数经典。

例如1937年弗莱舍工作室的《大力水手和四十大盗》(Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves)、1953年查克·琼斯导演的《混乱达菲鸭》(Duck Amuck)、1976年卡洛琳·丽芙的《街区》(The Street)……

一部近乎完美的“元动画”


奥斯卡是助燃剂,正好烧到了最近北美的动画工会活动

讲道理,这已经不是奥斯卡第一次“不尊重”动画,但放在以往,大多时候也就吐槽下就完了。但此次,奥斯卡在北美动画界引发的不满,很大程度上,也是美国动画工会“#NewDeal4Animation”事件愈演愈烈的缩影。

故事板艺术家Alex Hernandez:这种对动画的轻视始于薪酬差异。他们在奥斯卡上的所作所为只是个小小的例子,说明他们是如何从该媒介获利却不承认其价值
动画始终受到影视行业内的轻视。在北美,动画的编剧、配音等通用工种的薪酬待遇往往低于真人项目,例如,根据The Hollywood Reporter的报道,动画编剧最低周工资往往仅是真人项目一半;动画故事板、上色等独有工种的待遇也并不合理,经常出现职能划分不明确,一人身兼多职的情况。

而此前提到的动画工会TAG,正是负责与电影与电视制作人联盟(以下简称AMPTP,代表350多家影视公司与工会谈判的组织)谈判,确立特定行业特定工种最低工资最高工时等标准的组织。协议一旦达成,好莱坞各大制片厂必须遵守。

迪士尼电视动画视觉部门创意指导Sam Kallis:奥斯卡无视了动画在疫情期间拯救了行业这一事实

Gaumont首席角色设计师David DePasquale:动画给电影带来了故事板,给电影带来了新技术;没有VFX,看现代电影怎么拍;动画是媒介而非类型,动画不是用来帮你带小孩的。

曾获得安妮奖提名的动画导演Shannon Tindle:我们花费数年时间精进技艺,只为让我们的媒介以不到真人项目一半的价格被谈论和嘲笑,不可接受。 

2021年7月,三年前双方签署的协议到期,TAG计划草拟新协议,要求改善动画待遇,例如编剧助理和制片协调的最低时薪提高7.5美元/小时,并且强制要求所有工种每天至少休息10小时。

但因为要等上级工会IATSE先谈好真人影视的协议并批准TAG,TAG顺延到11月29日才开始和AMPTP进行谈判,谈判在持续7天后宣告破裂。直到2022月2月14日,TAG和AMPTP开始恢复谈判。

3月21日,TAG在伯班克(距离迪士尼工作室仅几个街区的地方)组织了美国80年代以来最大规模的动画从业者集会,要求获得更多更好的认可和待遇。截止3月30日,超过16000名动画从业者署名支持动画工会TAG的新协议。在此期间他们使用的口号和SNS话题,便是“NewDeal4Animation”

来自推特用户@tomsmithcartoon

来自推特用户@TAGwriters

本届奥斯卡有意无意流露出的,对动画的怠慢,正好撞枪口上了。

更深层次的原因在于,疫情期间真人影视拍摄受到极大影响,流媒体快速发展呼唤多样化内容——更加彰显动画/特效行业的重要性。说动画成为好莱坞的一大支柱,并不夸张。从业者想更多的认可,更好的待遇,并进而转化为愤怒与行动,也就不足为奇了。

这一点无论在美国还是中国,都是同样的。


信息来源:Cartoon Brew、IndieWire、The Hollywood Reporter、The Wrap、Twitter

延伸阅读:
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