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震撼观众却输给市场,这部9.2分的武侠动画为何陷入困境?

学术趴编辑部 动画学术趴
2024-08-08

作者 / Pel 
排版 / 这小子 

“如今大厦将倾,洪水将至,将军这么倾力而为,又有什么意义?”


“剑定三式”对阵“狂沙刀法”,被朝堂抛弃的卸印将军大战处心积虑的胡虏大将,“白发空垂三千丈,一笑人间万事”……


2024年2月,国产武侠动画《枕刀歌2》播出第14集,最后一场酣畅淋漓的激战结束后,主角们告别腐朽的制度,放下过往的执念,迈向新的人生。



这部素以“能打”著称的动画,也在彼时到达了口碑顶峰,成为2024年国产动画豆瓣开分第一,在23年开播的国产动画剧集中,评分仅次于《画江湖之不良人6》与《雾山五行·犀川幻紫林》



3年前,由更三动画制作、腾讯视频独播的《枕刀歌1》横空出世,讲述一名全家被灭门的少年何方知的复仇之路,主角每集寻到一路江湖仇家,见一个杀一个,剧情推进干脆利落,打斗设计奇招频出,直到最后发现令人错愕的真相。武侠题材式微的当下,《枕刀歌》却用极度风格化的方式展现快意恩仇的江湖故事,成为中国动画界一个非常特殊的存在。



3年后归来的《枕刀歌2》,乍看似乎还是那个味道,但观众越往后却越能发现,第二季在剧情编排、角色塑造、武打设计等方面,其实做出了不少大胆乃至激进的改变,甚至在一定程度上招来了争议,以及诸如“看不懂/回忆太多/打斗乱”这样的批评。


《枕刀歌2》台前幕后发生了哪些变化?背后动画公司面临怎样的挑战?他们的现况如何?笔者联系到了更三动画创始人与总制片人刘波,为大家讲述《枕刀歌2》幕后的进化与突破,妥协与遗憾。


刘波



01 

没有对标,武侠世界的群像“接力叙事”


《枕刀歌2》的故事依然始于主角的寻仇之路,何方知夜袭官邸,突破重重护卫,大战罗刹刀高手,结果却发现幕后操控的黑手,不过是一个胆小怕事的贪官。寻仇之路告一段落,何方知反而感到信念崩塌,无路可去。




处在这样迷茫失落的心境中,主角接到了一份委托——镇守虎口关的定武侯杨烈将被朝堂弄臣召回京师,主角负责一路护送。


第二季的舞台,发生在多年饱受胡虏侵扰的边塞。腐败僵化、实力孱弱的朝廷无力保护百姓,直到杨烈前来镇守虎口关,励精图治多年,却被猜忌拥兵自重。




押送途中,他们多次遇到匪贼“苍狼堂”势力的劫掠,激烈的战斗一场接一场,何方知也在此过程中结交、见识了许多人和事,从“见自己”到“见苍生”,主角逐渐想明白了如何在江湖上走下去。


说自己是“群像剧”的影视有很多,但《枕刀歌2》做的尤为决绝,采用了一种名为“分视角接力叙事”的方式。


简单来说,《枕刀歌2》每隔3集就切换一次视角,14集当中,总共有5组角色、5个章节;虽然时而倒叙插入对应角色的回忆,但故事总体依然呈线性发展,不同来历的5个角色的命运交汇在当下,围绕着护送杨烈的主线向前发展。


如下图所示,集数与角色的对应关系大概是:

  • 1-3集:负责护送杨烈的主角何方知
  • 4-6集:有一身抱负却只能寄人篱下,负责押送将军的周千户
  • 7-9集:与主角有杀父之仇但能力微弱的少年龙充
  • 10-12集:本欲隐世边塞却痛失亲人的江湖高手蓝三一
  • 13-14集:守护边塞的定武侯杨烈将军与麾下秘密组织夜不收


笔者二刷时做的观影笔记


相比起聚焦主角一人冒险、每集杀一个仇家、甚至台词都没几句的第一季,《枕刀歌2》在叙事上的转变可谓巨大。


《枕刀歌2》的制作开始于第一季完结后,刘波也与编剧团队一同撰写原创故事,这种“接力”叙事,是他们在复盘第一季反馈后的有意为之。


刘波说:“《枕刀歌1》豆瓣开分的时候是9.3,但后来一直往下跌,到现在8.2。这是为什么呢?我们内部就在分析这个问题:大家都说文戏不够好,追更的时候每周一集是爽的,但回过头(补番)会感到疲惫……虽然第一季的角色也是往群像塑造的,但还不够。所以在《枕刀歌2》,我们想在编剧层面有所突破。”


“(分视角叙事)要让观众不反感……其实是挺难的,但我们还是觉得要有所突破……而且第二季之于整个《枕刀歌》系列的构想中,就是希望让何方知‘见苍生’,故事发生了实际可能就一个月时间,但我们希望让观众从上帝视角感受到江湖里边有形形色色的人,有好人,有坏人,有人为国为民,有人潇洒自如,有人被自己的执念控制。”


刘波向我们透露,分视角的故事结构大大增加了《枕刀歌2》编剧、制片乃至运营宣发的难度。但在反复权衡之后,团队决定还是做一次这样的的尝试。为了让叙事更顺畅自然,《枕刀歌2》的剧本设计尤其注重集与集之间重点角色的戏份衔接,并在每集开头添加一段确立本集基调的念白。


第4集念白


刘波坦言,这样的叙事结构导致主角何方知在《枕刀歌2》存在感相对较弱,更像是带领观众领略群像的“摄像机视角”。那些在其他动画中被标签化、被一笔带过的配角,却是《枕刀歌2》角色塑造的重点。


“现实生活中每一个人即便再普通,也都是有信念支撑的。我们就是要去讲清楚角色背后的价值观是什么,这些人可能是复杂的,可能是简单的,但不能是片面的。”


例如第7集登场的龙充,正是第一季第1集被主角寻仇灭门的羊汤店老板之子,父亲死后,它成为无处可去的流浪儿,立志报仇,受杨烈将军恩情学了武艺,却又为保护杨烈而不得不与杀父仇人并肩作战。



再如反派角色黄颜是一名武痴,因不满只有师弟蓝三一得到逍遥掌最后一式“若水掌”真传,跟随其来到边塞,往后半生一边记恨师弟,一边修炼“非水非掌,而是二者之中虚空”的最后一式,最后却被告知最后一式并不存在,虽早已自行参悟出了绝招,却被戏言困了半生,终究自行了断。




刘波本人最喜欢的角色之一,是负责押送杨烈将军的锦衣卫周骆宾,他身居千户官职,却也知道自己不过是朝堂斗争借刀杀人的棋子,押送杨烈无异于让他带着手下的兄弟送死。


刘波说,这个角色的原型其实是他现实中的一位公务员朋友,工作多年的他在日常生活中表现得十分成熟、圆滑,但只有在朋友聚会的酒后,才能从他的神色中看到过去理想、激情的一面。


正是基于这样的生活体验,刘波设计了第5话“但愿长醉不复醒”中,周骆宾醉酒舞剑、吟唱《将进酒》的桥段。



“我每次跟人家聊就会说,《枕刀歌》的主题就是‘在大时代下个体的苍白无力’,但是,不管时代变好还是变坏,你必须还是要去做出自己的选择。”



02 

不用动捕,工业化与风格化并不矛盾


扁平化、粗线条、像游戏……“三渲二”无疑是人们提起《枕刀歌》视觉风格时最常出现的关键词,为什么更三动画要选择这个有些小众的风格赛道?


刘波说,团队采取风格化渲染并不是为“省钱”,而是因为团队在审美上能够达成共识,作为一部没有原作背书的原创动画,也需要有差异性的视觉风格才能在市场立足。


在他看来,如果将“三维动画风格”和“二维动画风格”各自理解成一条轴线的两个端点,包括《枕刀歌》团队在内,如今全球动画团队都正处在这条线上不同的截点,分别探索如何平衡、折衷、糅合出独属于自己的风格。

《蓝眼武士》是三渲二,《蜘蛛侠:平行宇宙》是三渲二,日本的《动物狂想曲》《宝石之国》也都是,但他们的风格其实都不一样,在这条轴线上选择不同的截点就会有不同的效果。”

美国动画《蓝眼武士》
日本动画《Girls Band Cry》
《枕刀歌2》


另一方面,采用三维动画而非二维动画工艺,是出于制作产能的考量,是为了“通过工业化的方式实现比较好的艺术效果”。4年时间,更三动画出品制作了3部动画剧集(《枕刀歌1+2》《武双姝》)和1部网络电影(《枕刀歌之尘世行》),总时长接近1000分钟。


《枕刀歌》系列的总导演名叫薛锦胜,他也是更三动画的联合创始人,作为广东老资格的三维动画师,曾参与《猪猪侠》《果宝特攻》《超兽武装》等知名动画的制作。一度转行薪资待遇更优厚的游戏行业,最终仍然选择“回归”用动画讲述故事。《枕刀歌1》中颇受好评的打戏,就是由他一手包办设计的。


薛锦胜


“我和胜哥就是在做游戏的时候认识的,那时候我是策划,他是美术。”刘波说,“我们从17年开始搭建更三的团队,现在的美术总监和编剧都是以前的朋友,有些是真人影视行业过来的,有些是从游戏行业出来的。像我们的美术总监在游戏行业很NB,但一度很痛苦,因为游戏美术太‘视觉化’,所有东西都要好看要炫酷,但他想做的是文化考究、人物性格……于是就被我们拉来一起做了动画~”


虽然拥有一个经验丰富的核心团队,但在从零开始构建动画作品的过程中,他们也踩了不少坑。刘波坦言,第一季的制作过程是不够规范的,很多东西“随性而为”,角色体型不一致等情况偶有发生。经过两年的摸索,他们在制作第二季时为角色形象、二维特效、背景美术的风格都确定下了规范统一的标准流程,并转向采用虚幻引擎全流程制作。“我们应该是全球第一部UE全流程的三渲二动画剧集。”


在场景美术方面,《枕刀歌2》相比于第一季更加简约写意,这既是为了更好适配虚幻引擎,也是为了贴近中国传统绘画的风格,例如第2集的峡谷造景,就是美术总监吴伟参考了胡金铨《侠女》等经典武侠电影的结果,让景物更像山水画而非更现实。




《枕刀歌2》的打戏也得到了全面升级。从1v1为主转向群战为主,涉及大量的血拼和厮杀场景。而且,由于内部成长起更多有能力负责武打戏份的导演,第二季的打斗风格更加多元,镜头也“玩得更开”。


“胜哥这边会整体统筹,但(第二季时)具体的设计都是不同的人负责。比如说魅姬的战斗,就是我们其中一位动作导演融入蛇拳的(结果);负责做第二季第三季团战的另一位动作导演更喜欢简单粗暴,就设计得更加凶猛。设计的人更多了,融入了更多的想法和风格。”



最后一集的大战,是刘波印象中《枕刀歌2》制作难度最大的一集。杨烈使“剑定三式”,何方知使“断魂三决”,蓝三一使“逍遥掌法”,神秘小童使“狼影疾爪”,左贤王使“狂沙刀法”与“血魔刀法”,五个角色六种招式。每一场打戏还需要设计详细的行为路线,他们从草堂口打到屋檐上,又从悬崖边打到佛像前,持续15分钟的高速战斗极致炫技、令人屏息。




杨烈将军使出“剑定三式”的画面,更融合了水墨质感的笔触和背景特效,配上饱含家国情怀与热血豪情的独白,制作组对武侠动画这一命题的思考和表达,也在此刻得到了极致的升华、释放。



刘波表示,更三动画目前为止从未采用动作捕捉,这也是他们的动画创作理念决定的——“动画里的东西,应该是真人不能完全复刻的。如果我们用了动捕,那一定是套招……(无论武戏还是文戏)我们都坚持用手K的方式做,因为《枕刀歌》有一套自己的表演风格,我们希望顺着这套风格去做,而不是把真人的细节都表达出来。手K做这么多打戏当然非常辛苦,但我认为值得。”



03 

未达预期,仍在为亏钱的“原创梦”找出路


打磨两年,《枕刀歌2》终于在2023年12月上线,团队对第二季的预期,是希望在拉高口碑的同时,将IP的热度和影响力抬到新的高度。但2月完播之后,《枕刀歌2》虽然评分高企,播放效果却未达预期。“口碑更好了,但在‘量’上面没有明显增加,这个是事实存在的问题。”


《枕刀歌》在抖音播放量较高的视频


事后复盘,刘波认为分章节“接力”叙事的理解门槛较高确实是失利的一大原因。如果一口气看完,固然能感受电影一般连贯的叙事,但每周更新一集的播出节奏,太容易让观众忘记先前的故事,因此收到“不够爽”“看不懂”的反馈,评价两极分化,传播效果有限。


另外现在回看,刘波认为以龙冲为主视点的7-9集回忆戏份太多,没有照顾到这3集之于整体主线的观感。“这块的把控是有些遗憾的,经验不足。”



完结3个月后,更三动画如今的处境依然不乐观,团队人数在近期进行了较大的缩减。早前开播的另一部原创动画《武双姝》反响平平。《枕刀歌3》开发进度已接近80%,仍会维持乃至提升制作规格,并回归线性叙事,但更三动画希望进一步扩大自己作品的受众范围,正尝试由单平台独播转向多平台分发,还有不少合作相关事宜需要谈判敲定。


刘波表示,其实腾讯视频平台内部还是非常认可《枕刀歌》的,更三动画所经历的波折和变故,是多种主客观因素所导致的。经济趋势和投资环境的下行,网络平台和内容行业的变化……各种大趋势落在更三这样一家小公司头上,最直观的感受就是动画市场的“逻辑变了”。


对动画人来说,“原创动画”曾经许诺了热血、理想、多元的未来,但在当下的环境,原创动画IP大多面临严峻的生存压力和不确定性。从前的逻辑是“先把IP做好”,市场自然会认可和买单,往后再发力运营、授权、招商、出海等事宜,但现在,如果一开始就无法确保IP拓展的能力,这样的公司恐怕会越来越难以存活。


更三动画未来主要会在下述四个方面发力:


1. 在得到投资方认可的基础上,尽快启动院线电影制作,目前电影剧本已基本完成,团队内部先前也制作过网络电影《枕刀歌之尘世行》,积攒了长片相关经验。


2. 继续研发买断制单机动作游戏《枕刀歌:白刃行》,游戏早在23年8月就已发布11分钟实机演示,采用UE5制作。


3. 探索更多出海与衍生授权的合作机会。


4. 为了生存也会接入一些改编动画,毕竟承制可以带来盈利,当然目标是不变的,即做出好的有意义的作品。


游戏《枕刀歌:白刃行》


采访的最后,刘波对我们说,虽然经历了波折,但《枕刀歌》仍是更三动画计划长期运营的IP,“只要更三动画在,《枕刀歌》就在。”


“如果没有原创IP,动画公司的天花板是很低的。所以只要我们存活,我们就要把原创IP‘死磕’出来。而做原创动画……就像是一群神经病(笑)。挣不着钱,我这么多年亏了好多钱,砸锅卖铁也要做原创。很多人可能无法理解,但这就是动画行业的魅力。这个行业的魅力就是我们想做自己的东西,就是‘理想主义’。”


“某种程度上,理想主义是一文不值的,但某种程度上,理想主义又是价值连城的……也许《枕刀歌》也好更三也好,并不能实现多么伟大的商业梦想,甚至可能还会以失败告终,但在这个过程中,我们做了我们理想中的动画。”









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