3位青年艺术家率先跨越AI争议,寻找创作新可能?
作为美术相关创作者
你是否为生成式AI的浪潮感到焦虑?
你是否思考过,到底应该怎样和AI相处?
在反感AI侵权泛滥的同时
有没有艺术家在用AI进行真正探索性的创作?
身为创作者
到底应该怎样面对AI?
从Midjourney到Stable Diffusion,从Runway到Pika,再到不久前震撼面世的Sora,近年来图像生成式AI的迭代更新一浪高过一浪,也惹得无数相关人士日渐焦虑。
由OpenAI发布的Sora模型再一次刷新了文生视频大模型的上限
缺乏数理基础的艺术家和创作者们,需要怎样理解生成式AI的底层逻辑?
艺术家们的创作可以怎样跨越AI所面临的争议,怎样跳出目前AI图像创作的惯性,去找到一种新的创作的可能性?
这是站在创作者角度上的我们,所关心的。
我们请来了三位尝试过使用AI工具的,涉及不同创作方向的真正的创作者,来为大家讲讲TA们对AI工具的理解、看法与创作经验。
我们也知道,如今的市面上已经有不少借着教授AI技能大肆圈钱的投机者,和大量营销号般的AI教学内容,但我们向你保证,我们这次希望展现给大家的内容:
“不止前沿,而且足够真诚。”
自2022年底以来,关于AI技术高速发展的话题便一直在互联网上经久不衰。但在欢呼人类算法技术的新突破时,我们必须注意到的是:
生成式AI绘图,从诞生之时就背负着抓取未经授权的图片作为训练样本的“原罪”。
在著名CG艺术交流社区Artstation上兴起的反AI抗议
同时,互联网上也顷刻间冒出了不少无视AI绘图所面临的道德与法律风险,明晃晃地打着“零绘画基础用AI绘图满足商业需求”的教程。
这也让更多的绘画创作者们对AI绘图技术越来越反感甚至恶心,乃至由此开始反对几乎所有与生成式AI相关的技术实践。
同时,我们也意识到由于AI技术的发展过于迅速,技术人员与普通创作者正在出现信息壁垒与认知鸿沟,这也让我们希望对AI绘图的底层原理进行一些科普,让更多的画画人能够理解,AI绘图的能力边界与局限性。
●我们可以有哪些建立在AI这一新兴媒介上的,全新形式的创作?
在需要承担商业盈亏责任的“资本家”眼中,AI的潜力在于对既有商业流程的“减少人力”与“降本增效”,AI生成动画影像中的闪烁和不稳定是一种“亟待修补的缺陷”。
MV作品《Be Gone》截图·作者 罗丝佳
“我们当然青睐后者。”
所以,在我们拒绝目前市面上多如牛毛的“教你用AI画画立马接单赚钱”的AI分享方向的基础上,我们选择的内容方向基于这样一种倾向与判断:
●应当利用AI的特点去进行新的创作形式的探索。
●应当利用AI的特点去做人类画师手动无法完成或者难以完成的创作形式与内容。
基于上述的判断,我们特别选择邀请了三位利用过AI技术,已经实践出了一些有独特性与探索性的成果的创作者,来进行一波关于我们要如何面对AI的创作分享。
-当创作者面对AI·联合分享-
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-分享介绍-
罗丝佳
毕业于东京艺术大学映像研究科,现生活工作于日本东京。她主要制作动画等影像作品,有时也制作配乐和声音设计,从非视觉艺术的结构美感中汲取灵感,追求表现的可能性。
动画作品如《我是⼀个模契符》、《时间高速公路》、《大红和小蓝》等入围了世界各地的电影节及获奖。此外,她也制作投影和装置作品,其中《回旋词歌—3ch Ver.》曾在2023年的费那奇动画周“觅径之旅”展览单元中展出。
此次在分享中提到的作品《Be Gone》完成于2022年,较早地尝试加入了AI生成视频的技术。除在各个国家的动画节上映之外,也在国际动画节Animocje、CutOut Fest和Animest获得了最佳音乐动画奖。
作为一个自称“追求影像表现的可能性”的创作者,我敢说,自己还算比较早地,在2022年年初就使用AI+手绘动画做出来了一整条动画:《Be Gone》,并把它送上了国际动画节和电影节的大屏幕。
这次分享,我就边尝试自我剖析、边跟大家说说,“为什么碰完一次就没再碰”吧!
我将从自己对AIGC感兴趣的时刻开始,聊到制作《Be Gone》的过程(中期大揭秘),再捋到制作完成后,看到AI风云变幻时的…迷惑与反思。还打算再结合临时复习到的AI“新动态”说说现在的“新心态”。
*注:《Be Gone》全片只会在直播时播放,直播后将被替换为预告片内容。
俞悠洋
毕业于英国皇家艺术学院,悠洋是一名旅居美国的独立动画导演,曾担任中国独立动画电影论坛第七届艺术总监,并作为费那奇动画周共同创始人之一组织了首两届北京动画周。
在传统动画教学之外,他也研究AI数字影像处理技术,2022年通过使用Stable Diffusion 开源AI 视觉模型,制作 AI 动画短片《在我眼中》(2023),并相继入围敦煌动画周、费那奇动画周、厦门Hishorts短片电影节展出。
作为一名一直对研究数字成像技术充满热情,希望用上AI代替枯燥重复劳动的动画电影人,我自2021年旅居美国,拜访加州的电子艺术极客社区Mars College起,开始入坑研究AI。最早使用ArtBreeder上的GAN模型混合图片,玩Nvidia的语义分割风景绘画工具Canvas,后来深度使用2022年全面爆发的文生图工具Dalle2, MidJourney,以及Stable Diffusion开源扩散模型作图。于2022年底尝试训练自己的照片模型
《在我眼中》(2023) 动画截图
并试图回答一下:内容爆炸时代,创作者到底在创作什么?社会、市场对创作者的期待又是什么?AI跟我们是竞争关系吗?我要做什么努力和准备才不会被社会淘汰?现在入坑什么AI软件技术能给我带来最大的帮助?
Midjourney辅助设计的原创个人IP “野山道场” 视觉
时辰
数字媒体创作者。毕业于中国传媒大学动画与数字艺术学院数字媒体艺术(网络与智能媒体设计方向)专业。
曾与倪豪共同参与制作【光影 /二维码】等controlnet模型
除了艺术家们的分享,时辰同学也能为大家带来偏技术向的内容干货,让更多画画人小伙伴能够更轻松地理解AIGC相关的一些技术原理:
扫下码试试?
●Controlnet等一介让ai模型更可控的技术做了什么,为什么需要它?
controlnet骨架控制
●现阶段的ai到什么地步了,它的局限性和应用场景,为什么不要想当然的所有工作流程都用ai解决?
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3场直播可长期回看
-写在最后-
我们也希望有更多的创作者们能在对AI有更深入的了解之后,不再充满焦虑~如果你也是正在观察、思考乃至尝试AIGC工具的创作者,一定要来直播间聊聊哦!
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