作画新神！镜头鬼才！这批90后动画新星要让日本动画再续20年？
“除了那些被表记在片头的系列监督，单集演出也是值得记住的岗位。”
经常关注动画制作人员的日本动画迷可能会注意到，最近几年，有许多年轻的「动画演出家」正在新番崭露头角。
他们往往在原画师和单集演出时代就有不错的发挥，当上系列监督的第一第二部作品就能引起热烈讨论，像是《孤独摇滚》《葬送的芙莉莲》的监督斋藤圭一郎（1993年出生），《咒术回战》第二季监督御所园翔太（1992年出生），《电锯人》监督中山龙（1990年出生）等等。
一批90后的年轻人，正在走上日本动画的关键岗位。
而除了这些受人瞩目的动画监督，还有一些和他们年龄相当、风格相近的同世代动画人，暂且没有成为系列监督，而是以单集的分镜演出而闻名。
对于日本动画剧集而言，监督是统筹全局的职位，对一部作品的整体风格做出最终的决定，既是创作者，也是管理者，需要调度整个现场的制作资源。与之相比，单集的演出家能更加专注于画面创作。
成为监督还是单集演出某种程度上也是一个职业选择，并无高低贵贱之分。年轻而充满创作欲的演出家，往往能在自己负责的单集里表现出比作品整体更加突出的风格，甚至比系列监督更让观众印象深刻。
他们身上体现出和同世代的监督们相似的风格变化和美学特征，同样反映了日本动画演出上的最新变化。
今天，就让我给大家介绍几位重要的「90后单集演出家」，看看他们都哪些精彩的表现吧。
01
从灵能百分百到咒术回战，web系风格进化史
关于近年来日本动画打戏的演出，web系是一个绕不开的名词。这个词最早在2007年被提出，当时只是指的山下清悟、沓名健一和泽良辅三名新锐作画，后来用于形容继承了他们三人作画风格的一种流派。
在动画美学方面，web系作画具有鲜明的特征。web系动画师不像传统的日式作画那样把动作分解成关键张（原画）和中割张（动画），而是使用flash的洋葱皮功能，在屏幕上预览前后连着的几张画稿，直接根据上一张画的动态画出下一张画。
这种“推着画”的思路可以画出符合现实时间流动的高密度动态，同时原画和动画之间的区别变得模糊，很容易变成全原画，张数也随之上升。
从好的方面来看，web系能够画出高密度的动作和打戏，带给人十足的爽感，同时又能很方便的加上特效和爆炸，甚至能直接在flash软件里完成简单的后期效果，更简单直接的把原画师在特效方面的意图传达给后续的摄影流程，也很适合进行高难度的空间作画和镜头运动，完成背景动画。
不过，如果动画师只擅长绘制动态，不擅长角色造型和脸型修正，也很容易因为高张数带来制作上的压力。
Bahi JD（上图）和weilin zhang（下图）是近年有代表性的web系动画师
有人用“飞、冲、爆”三个字概括web系打戏的特征，恰如其分。在web系的思路下，作画不再是单纯的作画，而是为最终画面绘制素材，利用软件调整作画本身也带有很强的演出色彩，因此web系动画师中的佼佼者很容易成为动作戏的分镜演出。
从web系原画师走上演出道路的动画人当中，土上いつき和伍柏瑜是两位重要代表。
土上いつき生于1994年，和web系鼻祖三人一样，他也不是动画科班出身，而是因为任天堂DSi上的一款名叫“移动记事本”的软件而对作画产生了兴趣。这款2008年发售的免费软件允许用户用DSi的触控屏绘制简笔画做成短视频，还可以添加音乐，不少人把自己的作品发到网上，形成了专门的共享网站和社群。
土上いつき进入动画业界不久就参与了《一拳超人》《灵能百分百》这样云集了打戏高手的作品，展现出对于空间运动的天赋。
土上常常利用角色肢体运动或者镜头运动的变化来进行单镜头内的剪辑。上图的三个案例中，第一镜和第三镜的镜头运动由水平运动转向纵深运动，第二镜贵留子回应完前景的人物后，转头发现后景出现的怪物
伍柏瑜是中国台湾人，和土上いつき不同，伍柏瑜是正经的科班出身，2014 年从东京设计师学院动画学科毕业。他在毕业设计作品《FutureNova -Image album-》中就展现了灵活的角色动画功底，毕业后也时常出现在年轻动画师扎堆的打戏集数当中。
伍柏瑜在《灵能百分百》第二季负责第5集演出，本集除了精彩的打戏场景，还包括主角幻想中的校园霸凌这样气氛压抑的部分，而伍柏瑜用充满氛围感的画面很好的传达出压抑感，堪称《灵能百分百》系列最佳单集之一。
02
镜头酷炫，特效拉满，长寿系列也要跟上时代潮流
web系的兴起给日本动画的打戏演出带来了新的表现形式，也让更多年轻有热情的动画人多了一种参与商业动画的途径，这其中还包括了来自海外的动画师，像是Weilin Zhang、Vincent、Chris这样的英语名字也不断地出现在日本动画的片尾表记上，受到了全世界作画爱好者的关注。
受审美趋势的影响，越来越多的动画项目提高了在作画和摄影方面的投入，期望用高光片段来吸引更多的观众。
不过，真正在近年的《航海王》片场大放异彩的，并不只是那些高密度的打戏回，还有一位年轻的演出家，她仅凭为数不多的几个单集和OP的演出，就俘获了《航海王》系列粉丝的喜爱，她就是1991年出生的天才演出家石谷惠。
石谷惠
作为一名业界人士，石谷惠有着罕见的高学历，她于2013年从东京艺术大学美术学部毕业后，又在本校读研，2015年从东艺大学院（研究生院）的影像研究科动画专业毕业，同一年加入东映动画从演出助手的职位开始修行。石谷惠在动画艺术方面的研究生经历，或许也能解释她超出常人的艺术风格和影像创作能力。
石谷在《航海王》片场第一次负责的单集是第957集，这一集介绍了王下七武海被废除的经过，并没有动作场景，但石谷仍然用一系列镜头高效完成了七武海废除后在世界各地引起反响的叙事。在报社的场景里，石谷设计的多人同框表演和不同角色各具特色的演技在作画高手森佳祐的努力下得到完美呈现，大鸟记者的浮夸演技令人印象深刻。
浮夸的大鸟社长演技由森佳祐担当作画
接下来由石谷惠担当演出的第982集里，同样的优点再次得到展现，这一集的B part则以一场说唱表演开头，其中单色调的光影表现富有创意，这种特色鲜明的视觉风格也被带到了后续的第1015集和OP26。
石谷惠演出的风格化的影像
东映的电视动画曾有一集3000张的张数限制，为的是节省电视剧集的单集制作费用，现如今这一限制虽然随着时代的发展有所松动，但东映动画仍在努力维持电视动画的低成本制作，这就促使东映的演出家在尽可能少的制作资源下开发高效的演出手段。
从上世纪的《美少女战士》和《小魔女DoReMi》系列，到现如今东映动画在播的电视剧集，都从来不缺优秀的演出家和演出单集。几原邦彦、细田守、佐藤顺一、五十岚卓哉……许多著名的监督从东映动画走出职业生涯的第一步。东映制作的长寿系列，则见证了这些演出家走向成熟的过程。
除了石谷惠，还有一位在东映长寿系列大放异彩的动画人，有着类似娴熟的演出技巧，他就是1988年出生的渡边巧大。渡边巧大是作画出身，在东映体系内从原动画一路晋升至儿童向动画《探险托里兰托 1000年的真宝》的人设总作监，随后开始承接单集分镜演出的工作。
渡边巧大在东映动画的代表工作是2018年的光之美少女系列《拥抱！光之美少女》，他在这一系列中负责第4集的作画监督和第16集的分镜和作监，两集的质量都很出色。在渡边担任分镜的第16集中不仅表现出优秀的文戏叙事能力，也将流畅的镜头运动带到了打戏之中，和优秀的作画团队一起呈现了精彩的单集。
渡边巧大在《拥抱！光之美少女》第16集兼任分镜和作画监督，贡献了精彩的文戏和打戏构图
完成光之美少女工作后不久，渡边巧大从东映离职，和日本乐队ずっと真夜中でいいのに合作完成了多个音乐视频，并设计了乐队的代表性形象。和学习艺术动画后转入商业动画领域的石谷惠正相反，渡边巧大在商业动画领域浸淫多年后，转向了更能突出个人风格的音乐动画制作，某种意义上也体现了年轻演出家职业选择的多样性。
MV《お勉強しといてよ》由渡边巧大担当监督和角色形象设计
渡边巧大设计的个人潮牌形象「Kung-Fu Piggy」
03
单集演出也能让人记住，一集突出的演出回是如何诞生的
东映的长寿系列因为资源的限制和单集的独立性可以培养优秀的演出，但那毕竟只是日本新番的一部分，对于绝大多数时长一季或两季的深夜档动画而言，系列监督对作品整体仍然具有较强的把控。
画面、声音、背景、视觉风格……这些能够决定一部作品最终呈现效果的种种因素，大多需要监督和各个部门从前期开始决定整体氛围的基调，留给单集分镜演出发挥的空间并不算多。
不过，在日本的深夜动画当中，还是有那些个人风格统一，特色鲜明的单集演出家，能够在不同的作品之中都能拿出精彩的单集，成为爱好者期待的对象。
ちな（本名未公开，一直使用这个昵称表记）就是这样一位出色的年轻演出家。
他1996年出生，还在读高中时就被动画工房的制作进行梅原翔太挖掘参与商业动画的原画工作。
ちな擅长少女姿态的刻画，他的演出出道作是《长骑美眉》的第3集，这部2016年10月开播的作品由Actas制作，吉原达矢担任监督。吉原达矢也是一位年纪轻轻就担当监督大任的动画人，他还提拔了许多web系动画师担任自己作品内的重要岗位，像是吉原达矢监督的《黑色五叶草》，也有许多代表性的web系表现。值得一提的是，本文第一节提到的web系动画师土上いつき，也在《长骑美眉》第2集演出出道。
《长骑美眉》动画视觉图
《长骑美眉》讲述一群女孩参与公路自行车骑行的故事，有着大量展现运动细节和女性角色之间对话的文戏段落，演出难度并不低，擅长打戏演出的土上いつき发挥略显平淡，而ちな回则从一开始就有不俗的表现。
ちな加入了许多充满表演细节的中近景，他设计的少女演技自然，即使普通的姿势也能表现出出色的可爱感，并且擅长用特殊的色调和光影来营造氛围感。
ちな演出回有着细腻的少女演技和优秀的构图，他擅长使用手指的小动作来表现角色心情
这些优点也被ちな带到了《向山进发》片场。在《向山进发》第三季第10集的制作现场，ちな作为单集演出绘制了大量彩色的场景氛围图，将自己对构图和画面最终呈现效果的想法尽最大可能传递给作画和摄影流程。
本集也是身为演出的ちな第一次和韩国动画师Moaang合作，日后二人组成了固定搭档，完成了音乐视频《それを爱と呼ぶだけ》和《药屋少女的呢喃》第4集。
ちな为《向山进发》第三季第10集绘制的氛围图，出自Anime Style 014
《それを爱と呼ぶだけ》是日本歌手まふまふ的单曲，音乐视频全程采用了4:3画幅，视觉风格和构图也能够让人联想起《FLCL》等世纪末的日本动画影像。
《それを爱と呼ぶだけ》MV用4:3的比例讲述了一对青年恋人的爱情悲剧
《药屋少女的呢喃》则延续了ちな擅长的写实演技，ちな和Moaang作为单集演出和作监绘制了大量Layout。在当今的日本动画剧集制作现场，Layout这一流程大多由原画师负责，演出家绘制Layout更加耗时，但能强化演出对构图的把控，ちな的这种做法也得到了作画前辈的赞扬。
《药屋少女的呢喃》第4集Moaang的作画监督修正
如果说ちな的知名度和影响力尚且限于业内以及关注作画的爱好者群体当中的话，那么另一位有动画公司所属的演出家就可谓是演出界的明星了，他就是隶属于扳机社（TRIGGER）的五十岚海。
扳机社本就是众星云集的创作主导的动画公司，但哪怕是在这么多个性鲜明的创作者当中，作为新生代的五十岚海也靠自己的单集演出收获了众多关注。
五十岚海是扳机社自主培养的第一期学生，他一方面继承了扳机社以今石洋之为代表的自由奔放的动画风格，另一方面，又和其他同辈动画人保持着相互学习。五十岚海还有着很深的日本实拍电影造诣，从电影艺术这一门类里汲取了许多画面上的巧思，用到了自己的演出回当中。
《SSSS.古力特》第9集五十岚海分镜出道回，风格化的无机物、俯瞰、鱼眼和人物关系镜头
五十岚海在《SSSS.古力特》第9集演出出道后几乎马上就吸引了爱好者的目光，他在片中展现的快节奏的剪切和风格化的构图有着十足的艺术性。他在《赛博朋克：边缘行者》里负责的赛博精神病的单集演出，也成为了全片最受好评的单集之一。
《赛博朋克：边缘行者》赛博精神病一集中，五十岚海大量使用纯黑色阴影
04
结语
日本是商业动画大国，每周都有数十部新番剧集正在播出，这些多彩的作品背后，是许许多多有着优秀才能的创作者的努力。
除了那些被表记在片头的系列监督，单集演出也是值得记住的岗位。许多有名的监督便是从单集演出时代就展现出惊人的才华和统筹能力，才被委以重任获得更多创作的空间。
从这些年轻创作者的成长轨迹和创作特征之中，我们既能看到传统日式动画体系的传承，也能看到来自独立动画和实拍电影的跨界创意，他们的工作不仅融入了原有的动画制作体系，还在不断拓宽日本商业动画美学的边界。
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