外星人喜欢 NASA 还是这位疯子的电音？

gkd、u1s1、nsdd、dddd……

现在看不懂字母都不能好好上网

00后创造了一个全新的字母世界

但却可能对三个字母

恍如隔世的陌生

UFO

见到UFO是当时许多人梦寐以求的事

UFO和外星人

是20世纪末的浪漫

如今天空意外的世界不再吸引人

大家都在屏幕里寻找安慰与刺激

但Nerflix的这部短片

让我们重拾对星空的眷恋

《John Was Trying to Contact Aliens 》

约翰的太空寻人启事

用30年的时间向外太空放电音

等待外星人的一个小红点？

七侠镇一霸听到这个故事

第一反应也是觉得荒诞不经

但当我知道他放的是Kraftwerk

我就知道，事情并不简单……

在那个太空竞赛的年代，未来主义和科幻色彩是当时艺术家最时髦的创作母题。然而当时的嬉皮士摇滚席卷全球，他们所歌唱的宇宙以及更高的存在，更多只是他们给灵修宗教披上一层时髦的科幻外衣。

嬉皮士的宇宙，都是灵修宗教披上时髦的科幻外衣

不仅当时是迷幻摇滚成为主流，英美也掌握了流行乐的话语权。而Kraftwerk则是同时打破了这两个层面的垄断 —— 机器人般硬核的未来主义母题，极大地改变了全球流行乐的面貌。

Consequence of Sound 认为

Kraftwerk开启了现代音乐

Kraftwerk的四位成员至今给我们留下最大的疑问，就是他们究竟是不是来自未来的机器人。在无数领域，甚至在最容易被忽视的歌词方面，他们提出了更多的反思与疑问。即使是以先锋著称的 「外星人」 —— 太空奥德赛/齐格星人David Bowie，也被他们拒绝了一起巡演的要求。原因也是简单而冷冰冰的判断：他还跟不上。

Bowie 的先锋仍难以企及 Kraftwerk 的高度

而我们30年寻找外星人的主人翁John Shepherd，则是和 Kraftwerk 他们生长于同一个时代的科技宅。

他生于当时朝气蓬勃的美利坚，然而，却从小性格内向，只能把自己的感情寄托在诡谲奇幻的好莱坞特效片里，《迷离时空》（The Twilight Zone. 1959）是陪伴他童年成长的重要科幻作品。到了青春期，Kraftwerk 自然也成为了他闭上双眼沉入黑暗时，通往太空的声音向导。

John Shepherd 的童年

《迷离时空·第一季》海报

The Man-Machine, Kraftwerk, 1977

可以想象，Shepherd在现实世界很难得到快乐。

然而，「现实」却给了他最激动人心的回应。

在13岁的时候，他曾亲眼看见形式巨大白盘的不明物体，在空中盘旋，不时还闪烁着诡异的红光。

虽然稍纵即逝，但他却不再孤独了。

虽然在美国性格不开朗意味着你无法成为橄榄球队队长，没办法泡到啦啦队的妹子，但这个或许最爱取笑nerd的国家，诞生了最多的充满激情的科技宅。

1972年，Shepherd用他自己设计并建造的通讯设备，开始试图与地球外的生物取得联系。

他的第一个装置是围绕着军用级的超低频无线电发射器建造的，此后他的设备又扩充至双通道振荡器、大功率微波管和一个六万伏的深空无线电发射机 …… 听到这一堆专业名词是不是有点懵？我直接告诉你一个数据，Shepherd可以让这套设备向100万公里外的太空发射信号，这个距离是地球到月球的3倍左右，而这一切操作都是他自己摸索中学习到的。

这么说吧，他家就是一座科研级别的通讯实验室

天文学家Carl Sagan提出过一个观点：「从原子、星球到银河的层级上，都被观测到各种谐振和共鸣现象。也许这种更大尺度的音乐，其实是给某些更大尺度的听众聆听。」换句当代互联网的话说：万物皆可音乐。我们的意识、感知、记忆也可以说是是某种脑内音乐。

天文学家 Carl Sagan

「果然，」 Shepherd想，「还是要放歌。」

这是一个神圣的使命，我们向外太空推荐歌单意味着外星人靠此理解我们的音乐品味。

大概5年以后，1977年NASA才开始他们的Voyager Golden Records（旅行者金唱片）计划。这张唱片随两艘旅行者探测器发射到太空，收录了用以表述地球上各种文化及生命的声音及图像。里面有什么歌呢？

NASA这张唱片，仍在太空中持续播放

巴赫的布兰登堡协奏曲、无伴奏小提琴组曲（巴赫的音乐也是各种时空题材电影爱用的配乐）、摇滚之父Chuck Berry 的 Johnny B Goode、各个民族的民族乐，当然也包括我们特别熟悉的《流水》 —— 这看起来无疑是一次官方行为，代表了全人类却又不代表任何人。

在唱片中占据两个音轨的 Johann Sebastian Bach

当Shepherd看到NASA这个歌单时有没有气抖冷我们不得而知。但他肯定认为，和外星人沟通绝对少不了当时先锋电子的代表发电站。

和NASA严谨的行为不一样，Shepherd的行为再浪漫，他始终贯彻着从Kraftwerk等艺术家身上吸取的未来主义。这是次接触是一个关于未来的行为，当外星人听见我们的声音的时候，我们希望他们看见的不是高山流水和羊皮纸和木头共鸣的声音；而是新型材料、电子脉冲以及先锋哲思的共鸣。

同样具有先锋质感的乐队Tangerine Dream

「果然，」 Shepherd想，「还是要放Kraftwerk。」

当他建立「战略计划地球一号站」星际广播，每晚9:00准时向外太空放歌时，这是一个最简单，却又保持了30年的小坚持。

每晚9点准时上号，30年如一日

一个是代表了尝试全人类的美国NASA官方歌单，一个是孤独的科技宅独具匠心的机器人歌单。外星人会喜欢哪一个呢？

Shepherd等的这个小红点，太久了。

30年来，Shepherd都准时坚持这一件事情，用他那可触及100万公里的深空无线电发射器寻找他的朋友。

这检实验室，是他的方舟

然而，没有回复。

或许，根本没有朋友。

但这个结果或许大家并不意外。30年对于已经不再幻想的人来说，只是增加了Shepherd的荒诞程度。但那只能走100万公里的电子乐声，在这个动不动就以光年来计算的宇宙来说，尺度太小了。

即使是NASA那张唱片，预计的结果也是要等到4万年以后，才会到达距离最接近（1.6光年）地球的恒星。如果要等这个「漂流瓶」再回来，又要至少再4万年。而人的一生却 ……

或许，填满了整个宇宙的只有孤独。NASA不仅对着外太空放人类的歌，他们也曾收集过外太空的声音。大家可以听一下，我们赋予了美好名字的金木水火土星，那些名叫维纳斯、墨丘利的星球，他们的「音乐」究竟是怎样。

人类，什么都没找到。

而作为个体的Shepherd却找到了另一样东西 —— 他的另一半。

在接受采访时他说 ：「我想世界上每个人，在某种程度上都是寻找这个，而且并不总是能找到，我很幸运我找到了。」

最终，John在精神层面上实现了另外一种的「接触成功」。这或许是对硬核的未来主义的判断。在旁人看来，这个结果只是一个讽刺。

然而，他并没有停止探索。他只是不再孤独了。这是浪漫的太空探索故事一个罗曼蒂克的注脚，但这不意味着他就是去了探索外太空的动力，反而更是纯粹与勇敢。

如果从今天的角度来看，John Shepherd和NASA这种试图私自联系外星人的计划不仅仅失去了吸引力，甚至会被认为是作死。

太空惊悚片《普罗米修斯》

不要回答 —— 《三体》

浸淫过诸如《三体》《普罗米修斯》等科幻作品的我们，探索，已经变成了一种审慎。

That's one small step for man, 

one giant leap for mankind.

但就像NASA所说的那样：「也许我们永远到达不了目的地，但旅行的意义却在来自于探索的过程，和我们一路上所承载的那份骄傲。」

面对着浩瀚无垠的宇宙，有太多地可能性正在孕育，所以我坚信未来的某一天，我们终将与他们相遇，无论这意味着什么，都是一个漫长的时间过程。要经历海枯石烂，要经历万年孤寂。

或许到那时，相遇成为了文明间唯一有意义的事。宇宙足够广阔，寿命足够长久，能够允许我们去做这件事。

而音乐，也将陪伴我们走上这空虚的征途。

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