电出个未来:当我们在谈论电子音乐时,我们在谈论什么?
可以百分百的确定,在如今的世界里,音乐的制作是高度依赖电子设备完成的。从90年代David Bowie用电脑程序生成歌词,到当下Holly Herndon借助AI创作整张专辑,这种依赖会不会异化人本身的创造力,或许是值得思考的问题。
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David Bowie介绍到他用Verbasizer
创作专辑《Outside》的过程
那么身处在这样一个被电子技术所包裹的世界里
我们所谈论的电子音乐究竟是什么?
成为一名电子音乐人又意味着什么?
它的未来到底去向何处?
今天,我们通过分析以下五位最具未来视野的艺术家来试图理清这些问题。
Holly Herndon是斯坦福计算机音乐专业博士,也是当今最具实验性的电子音乐家。她突破性的音乐大胆探索了技术上的可能性和人工智能制作音乐的潜力,坚定地站在学术、科技与音乐的交汇处并无限向外延伸。
以她的最新专辑《PROTO》为例,向来痴迷于音乐数字化处理的Herndon,通过AI技术将音乐走向牵引至了一个更为极致的新高度。
Herndon对她的虚拟形象表示满意
为了专辑制作,她和搭档Mat Dryhurst以及人工智能专家Jules LaPlace共同创造了一个名为“Spawn”的AI音乐机器人。可以说这张专辑见证了一个人工智能的诞生。
这也是AI生成的视频
作为机器,Spawn早在2018年便开始接受不同音频信息的处理训练。它模仿,并有自身程序即兴输出。为了保持风格的稳定,Holly与长期搭档Mat Dryhurst展开了数十场公开训练仪式,过程类似于后现代展演艺术,带有双方交互现场体验。
Spwan作为这张专辑的主要贡献者
甚至还被携带着到处巡演
最终,通过Herndon团队和数百名声乐家的长时间实践努力,Spawn拥有了识别和重新诠释音乐的能力,在以北欧传统民谣和编曲家Jlin的现有作品为基础上,使得Spawn可以产出AI化的即兴演奏。不过为了符合当下人们普遍的听觉习惯,Herndon对这些机器生成的即兴演奏做了适当调整。
到了2019年5月,这张由AI主导的电子音乐专辑——《PROTO》正式发布。
《PROTO》封面
其实早在数年前,她对程序技术与音乐创作的交互可能性,就做了诸多尝试,从2013年发布的第一张专辑《Movement》开始,她就用软件Max/MSP制作电子音乐。什么是Max/MSP?直白点来说这是一种可视化的编程语言,从过去的写代码变成了一种类似搭积木的体验。Herndon在这张作品使用该软件,专门定制了一款属于自己的乐器声色与音色运作程序。
与AI对话中
在随后2005年的专辑《Platform》中,她通过双耳录音轨道设置,以增强演奏者张力、录音空间以及听众之间的距离感,营造身临其境的ASMR(颅内高潮)特殊体验,并批判性地探讨了这种音频快感对作品的腐蚀。要知道,Billie Eilish所带动的ASMR风潮直到2019年才正式出现在主流音乐界。
When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
看到Holly Herndon的种种尝试,在结合近几年人工智能前沿领域的探索进展,也许部分人会担忧未来AI会不会在音乐领域取代人类。事实上,她的看法与这份担忧完全相反。
生活中的Herndon完全就是路人
在去年接受音乐平台MusicRadar采访时曾说到:“我不认为技术是非人性化的,技术应该让我们更加人性化,更专注于技术如何改变音乐的创造方式。我不想生活在一个人类自动离开舞台的世界里,我想培养一名人工智能来欣赏人类的美并与之互动。”
* 文中指代Arca的“他”无特指任何性别,仅为人称代词
如果说最近两年以欧美市场为代表的国际音乐舞台,谁是那个从地下冲出地上的Super Icon,除了FKA Twigs以外,一定还有这位来自魔幻拉美地区的卡仙子——Arca。
FKA Twigs
Arca的原名为 Alejandro Ghersi,三岁时便和投资家老爸举家搬往美国,之后在九岁重返故乡委内瑞拉继续成长。在多年以后的采访中,他提到了童年时在外婆家的成长经历,就是那段时间他接触到了特别多的神秘学文化,这些东西都深深地吸引了他。或许从今天的眼光来看,正是这些奇奇怪怪地东西永久性地改变了他。
随着智识和身体上的愈加成熟,Arca对自身雌雄同体的气质感到困惑,在委内瑞拉那样一个保守的家庭环境中长大,接受自己是同性恋并不容易。
于是他把内心的挣扎化为动力,用来在音乐世界中寻求抚慰。大概是从10几岁开始,Arca便在SoundCloud上发音乐,甚至还给Kanye寄过Demo。
Arca的男性气质时期
不得不说,Kanye West作为10年代最伟大的艺术家,果然就是天生的独具慧眼。
2013年,Kanye发布了他职业生涯中最具实验性的电子专辑《Yeezus》,这其中有5首歌曲都有当时名不见经传的Arca参与制作。后面的事情所有人都知道了,《Yeezus》的成功再次成就了Kanye音乐生涯的巅峰,虽然这好像是最后一次了。
《Yeezus》封面
总之,Arca这次与Kanye的合作,向世人证明了自己在电子音乐上的非凡造诣。在这之后,FKA Twigs、Frank Ocean以及那个不能说名字的冰岛女人,都纷纷邀请他共同制作专辑,那个冰岛女人后来甚至还成了Arca在音乐合作上的亲密伙伴。
《utopia》封面
随着名气越来越大,Arca也从幕后转为幕前。在2014到2018的四年间,他以每年一张专辑的速度连续出了四张,其中有三张都获选了Pitchfork的“BEST NEW MUSIC”,这也奠定了他在实验电子领域的佼佼者地位。
PRADA/RAKATA MV
和其他伟大的艺术家一样,卡仙子在收获了一定成功后选择继续突破自己,无论上是音乐上还是身体上。从2018年开始,他就以“非传统二元性别”(Non-binary gender)的身份开始了新的探索。
2020年,Arca从地下的解构实验音乐中走向了主流音乐领域,发布了一系列以性别认同为母题的系列专辑《KiCk i》(俗称踢专),截止到目前为止,这个系列发布了五张专辑。
Arca 《kick i》
合作过Planningtorock这类的小众电子音乐人,也和享誉世界的音乐家坂本龙一谈笑风生,还拿过格莱美,属实是在欧美音乐界功成名就了。
Arca《KiCk ii》系列封面
Rian Treanor是一位来自英国约克郡的电子音乐人,尽管在中文世界里这个名字几乎还没人提及,但在DJ Mag、RA等权威媒体的报道中,这或许是一位当下最值得关注的超级新星。
2020年,在著名的电子音乐厂牌“Planet Mu”的努力下,Rian Treano发行了一张名为《File Under UK Metaplasm》的IDM专辑。
《File Under UK Metaplasm》
这张专辑一经发行便引起了不小的轰动,极其混乱的碎片声音、不连贯的和声和茂密的音景,共同塑造了一个复杂的有机系统,极具张力的同时又富有理性和延展性。因为其独特的声音纹理和色调,Treano获得了DJ Mag月度最佳专辑奖。
但除此之外,这张专辑的特别之处还在于,Treano使用了专门定制的Max/MSP设备,其中包括鼓机、音序器、和弦发生器和效果器。用他的话来说,我在试图探索节奏技巧的更多可能性。但如果仅仅是这样,他似乎并不能和其他的电子艺术家相提并论,
Max/MSP的界面
事实上,Treano真正的伟大之处在于,他在为那些可能无法参与音乐制作的人提供更多便利。也许是Treano从来没有正统学习过乐理知识和计算机编程的背景,他对任何人都可以自由民主的享用乐器演奏这件事格外感兴趣。
平板上就可以操作
所以约克郡当地,他举办了音乐制作讲习班,面向孤儿院的儿童和养老院的老人,教他们如何正确运用电子设备对声音进行操控排列。甚至还为患有阿兹海默症的人群定制了一项软件,并以此提供一些音乐上的治疗。
此情此景,我直呼牛X
这是他的最新发明Intersymmetric Sequencer 1, 是一款基于网页浏览器版的在线鼓机,具有共享界面,可促进世界各地的人之间的实时远程协作。
网址:https://intersymmetric.xyz/seq-1/idx
盆栽去年那张现象级专辑《After Hours》有多受欢迎,想必懂得人都懂,这里就不多赘述了。那么作为主要制作之一的Oneohtrix Point Never(以下简称OPN),到底什么来头?
OPN的原名为丹尼尔·洛帕汀(Daniel Lopatin),来自麻萨诸塞州的一个俄罗斯犹太退伍军人移民家庭,他的父母都是曾经苏联政权下的文艺工作者,都具有音乐背景。
在他早期的电子音乐实验中,许多灵感就来自于他童年时期父亲收集的融合爵士(Jazz fusion)唱片,和一台80年代生产的Roland Juno-60合成器。
Roland Juno-60合成器
大学时OPN搬到了纽约布鲁克林,就读于顶尖艺术学府普瑞特艺术学院 (Pratt Institute),但是却选择了一个古怪的学科-档案学(Archival science),可能天才的脑回路确实有别于我等常人吧。
从学校毕业后,OPN就开始以各种化名开始发布音乐,几乎是在很短的时间里,就积攒了国际上的广泛声誉。在许多人眼里,他早期在YouTube上传的音乐视频和2010年发布的专辑《Chuck Person's Eccojams Vol. 1》,彻底改变了蒸汽波(Vaporwave)的音乐流派和美学风格。
《Chuck Person's Eccojams Vol. 1》
2013年0PN签约了独立电子音乐大厂Warp Records,此后发布的数张专辑都取得了不少好口碑,许多大牌艺人纷纷慕名而来,请他制作音乐,像是FKA Twigs, Anohni, Ishmael Butler, Tim Hecker等人音乐中都有OPN的制作身影。
盆栽从《After Hours》到《Dawn FM》已经连续两张专辑找了OPN制作,就连去年超级碗的表演也是由他担任音乐总监。
Blinding Lights MV
在过去的十多年里,OPN将新时代精神到合成器浪潮作为曾经布鲁吉林地下噪音音乐场景的一部分,不断模糊了音乐的界限,新旧之间,真实和虚假之间,实验与流行之间。他将过去化为迎向未来的彩蛋,留待听者依循线索一一去寻获。
OPN的最新作品《Magic Oneohtrix Point Never》已经见证了他进一步涉足主流,同时也保留了他与众不同的古怪情感。我们迫不及待地想看看未来还会发生什么。
《Magic Oneohtrix Point Never》
* 文中指代SOPHIE的“她”无特指任何性别,她为人称代词
先锋的音乐创作风格、超前的审美属性,毫不夸张地讲在过去的10年里,没有哪位电子音乐人对流行音乐的影响比SOPHIE更显著。Pitchfork作为独立音乐的旗帜媒体,将其影响力评价为“重新将电子音乐塑造出更令人兴奋的原唱前卫流行音乐。”
在一次“Elektronauts”与SOPHIE的采访中,我们可以得知她的音乐制作方法是极具创造性和独一无二的。
SOPHIE提到:“电子音乐的系统语言不应该仍是底鼓(kick drum)和拍手(clap)之类的老一套,因为在我看来放弃复调和传统乐器角色的想法更有意义,但遗憾的是,大多数DAW软件仍然围绕着鼓/低音/键盘/人声预设进行设计。”
2020 LV 春季时装秀
2018年,SOPHIE放弃了过时的电子语言,将泡泡糖舞曲(Bubblegum pop)和霓虹灯的迷幻美感与实验性的概念声音设计相结合,创造出了这张革命性的处女专《Oil of Every Pearl's Un-Insides》。
《Oil of Every Pearl's Un-Insides》
专辑一经发布便掀起了一阵巨浪,超现实主义电子音乐混合地下舞蹈音乐中那令人着迷的节拍。近几年的电子音乐界可能从来没有出现过一张像这样的专辑,激烈、刺激、愉悦、解渴,充斥着最经典,最二十一世纪的流行元素,它就像你每天都在互联网上、工业世界中听到的声音的合集,但又比它们更加令人愉悦。
《Hey QT》的歌词部分是由SOPHIE制作
也是从这张专辑的开始,SOPHIE一摒过去羞于镜头和冷漠的态度,开始积极拥抱国际舞台的聚光灯,并以在主打单曲《It’s Okay To Cry》中跨性别电子歌姬的形象真正示人。
多元的性别身份认知,对SOPHIE来说是一次自我世界观的重构,并且她也享受于此。
SOPHIE早期也是一个DJ
这意味着一切不再有基于你出生时的身体,而是控制身体使之成为符合你的灵魂与精神,这是SOPHIE对于跨性别的力量。法国独立女歌手Christine and the Queens所对他评价:“无论是作为艺术家还是女人,她以绝对的胜利者姿态反抗了狭隘、规训的社会。”
《It’s Okay To Cry》
尽管SOPHIE在2020年不幸去世,但毫无疑问,她的影响力将在未来几十年持续引起共鸣。
无论是在国内还是国外,相信在广袤的电子音乐世界中,像类似文中提到的电子艺术家一定还存在很多很多,正是这些先行者们的神仙打架,才有机会让我等凡人领略到更多电子音乐的艺术魅力。毕竟,阳春白雪和下里巴人要一把抓。
那么问题来了:
在你心目中,最先锋、最艺术的电子音乐人是谁呢?
*本文部分内容参考以下资料:
[1] Musicradar:https://www.musicradar.com/news/7-artists-shaping-future-electronic-music
[2] Elektronauts:https://www.elektronauts.com/talk/62
[3] DJ mag:https://djmag.com/longreads/studio-selections-rian-treanor
[4] Wiki:https://en.wikipedia.org/wiki/Sophie_(musician)
[5]Pitchfork:https://pitchfork.com/news/holly-herndon-and-jlin-share-new-ai-generated-song-listen/amp/
[6] Wiki:https://en.wikipedia.org/wiki/Oneohtrix_Point_Never
[7] Wiki:https://en.wikipedia.org/wiki/Holly_Herndon
[8] Wiki:https://en.wikipedia.org/wiki/Arca_(musician)
如有错漏,请通知从林电音编辑部,我们将怀着感激之情认真对待所有为我们提供帮助的作者。
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