那些电音差点站C位的年份，其他音乐人在干什么？
开工第二天，2月8日，弯的我乐队绿洲的咖喱弟弟 Liam Gallagher在全英音乐奖上表演个人新歌 Everything's Electric。虽然他在自我感动，隔空喊着解散十几年没见面的哥哥回来。但好多不敢暴露年龄的听众也是一塌糊涂，那遥远的英伦摇滚年代真是够土炮又快乐啊。
一路听着歌过来，最终还是入了电子的坑。也对Electronic/Dance的历史有了那么点了解。那个英伦最火的年代，不就是1994年左右嘛（同时也是网传的，由《阿甘正传》和《狮子王》构成的电影传奇年份）。
那时候的电子音乐发展成什么样呢？
果不其然，原来当年的绿洲粉丝，就在吐槽Rave文化了。（看来乐迷和乐迷之间相互鄙视的传统部分年代和国界）
我们现在认识的流行乐，满打满算也就 100 年左右，就已经发展出了根本数不清的曲风标签。各种风格的诞生，兴起，没落，复兴与遗忘都发生在这 100 年里。
通过各种编年体我们很容易产生类似秦始皇和刘邦是两个时代的人的错觉（但其实只相差2岁），以为一个年代只属于一种曲风。然而事实是，这个世界永远都不只有一个主题，各种曲风的起承转合，总是交错着发展，或许相互影响，或许一个誓要压倒另一个。
今天我们也以那些重要的Electronic/Dance专辑为线索，看看他们那些年，撞了哪些音乐风潮吧！
1988的电子音乐领域虽然也有Depeche Mode和一些厂牌出的优秀合集，但并不是一个有重磅专辑的年份，但这一年依然要载入史册 —— 因为这是第二波爱之夏（Second Summer of Love）。
当年Acid House从Ibiza被带回到英伦三岛，各种非法的大小派对遍布各个仓库中，传单上的笑脸标志成为了整个时代的icon，所有Raver带着奥运会的心情，穿着宽松的衣服已方便舒展肢体，从1988年的夏天马拉松到第二年。
在那个年代，Roland TB-303的声音和MDNA是不是就占据了所有青年的生活呢？在英国或许是的，但在美国，有两个我们熟悉的文化如黎明时分的太阳一样，发出了强光 —— 另类摇滚和说唱。
Sonic Youth -Daydream Nation
Sonic Youth - Silver Rocket MV
在2020年的《乐队的夏天》，大张伟点评法兹乐队的时候，略带嘲讽地说：“你还听音速青年（Sonic Youths）呀？”足见音速在鄙视链还是有不低的位置。纽约“无浪潮”艺术风向代表，首播噪音摇滚浪潮推手，地下硬核朋克领袖，DIY伦理与对独特音色的钻研，让他们被视为另类摇滚兴起的核心人物。1988年的Daydream Nation，就是他们最具影响力的杰作。
基本上，国内现在“主流的另类摇滚”乐队，都多少带点音速青年的影子。他们的出现“重新定义了摇滚吉他的能力范围”，可想而知，即使过了吉他英雄的年代，人们依然原因弹吉他（只不过像音速青年他们那样，可能不用手，而用螺丝刀，鼓槌等东西来鼓捣了）。
Carsick Cars @ 乐队的夏天
像音速青年、小妖精（Pixies）那批乐队，开始接触各种不寻常的外星生命、超现实主义、乱伦和圣经暴力主题，有谁还在关注社会并且发出震耳欲聋的声音呢？
Public Enemy -
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
N.W.A. - Straight Outta Compton
1988年，以极其尖锐的黑人主义政治内容收到关注的Public Enemy和对警察系统具有深刻仇恨的黑帮说唱N.W.A.都发行了他们的最重要专辑。It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back以其密集的争论与革命词汇，充满社会和政治色彩的说唱抒情诗，展现了嘻哈内部哲学的高强度解构张力。而Straight Outta Compton对当下流行文化的影响更加可见一斑，埃米纳姆，狗爷的导师 Dr.Dre的制作，Gangster的风貌，这些让他们在2015年还能拥有同名传记电影。
2022超级碗阵容，站中间的就是 N.W.A. 成员 Dr. Dre
左边狗爷和右边姆爷的爷，1988年出道
国内当下最主流的三种音乐标签，嘻哈，摇滚和电子，都应该记住1988年，因为那一年，派对做大了，摇滚变形了，嘻哈拥有了最Real的灵魂，那一年不仅仅属于其中一群人，而是对后来的青年生活和文化产品，从至少这三个维度产生了不可磨灭的影响。
虚晃一枪，Rick Roll 是1987 的
到了1994年，Electronic/Dance领域诞生了我们熟悉的唱片，其中The Prodigy 的Music for the Jilted Generation 和Massive Attack的Blue Lines想必是所有电音粉逃不开的。
The Prodigy - Music for the Jilted Generation
Massive Attack - Blue Lines
1994年，英国出台了刑事司法和公共秩序法案（Criminal Justice and Public Order Act 1994），Prodigy的这张作品则是对此的回应。以猛烈的Techno、Breakbeat和Hardcore声音引发了更普遍的舞蹈热。而作为那个冲突年代的背面，Massive Attack的第一张专辑，也是史上第一张Trip hip唱片，如NME杂志所称，让“灵魂乐、放克、雷鬼、浩室’、古典、嘻哈和太空摇滚之间的界限永远模糊”了。
Massive Attack 和他们一墙的手办
让人汗流浃背的Breakbeat和诡谲迷离的Trip hop共同构成了1994年的英国舞池，但在码头、足球场外、还有个个乱糟糟的live house里，也同样响起了两股冲突的声音 —— 被媒体塑造为工人阶级与中产阶级之争的Oasis和Blur。
Britpop战争
这是这篇文章诞生的契机，因为回想起来，Oasis那帮土炮和Blur那种顽童音乐那两年闹得欢，放在电子音乐的发展脉络上显得像玩泥沙一样！Oasis的Supersonic MV就是快手水平，Blur的Boys & Girls MV则和《家有儿女》一个气质。
Oasis - Definitely Maybe
Blur - Parklife
曼切斯特快手Oasis首单Supersonic MV
伦敦张一山和他的乐队Boys and Girls MV
但摇滚还没完，因为Pink Floyd还有坚持出专辑。
Pink Floyd - The Division Bell
然后摇滚又要完了，因为Kurt Cobain自杀了。同年出了一张不插电，一首“你昨晚在哪里睡嗒”慰藉了所有人悲恸的心。
Nirvana - MTV Unplugged in New York
柯本（1967-1994）多少人拿他做过头像
然后，又不知道摇滚乐完没完了，因为Korn横空出世，并创造了Nu Metal，新金属，也就是后来被评论家认为”最糟糕的品味”的摇滚风格（不熟悉的话，就是林肯公园那种）。
Korn - Korn 新金属先驱
实话实说，1997年也是每个电音粉要记住的一年，妥妥的大年，包括一前一后的1996和1998。以后你们被问“你最想回到哪个年代？”，选1997年准没错了！！！因为下面这几张专辑陆续发布，把你听到麻！
Aphex Twin - The Richard D. James Album（1996）
DJ Shadow - Endtroducing.....（1996）
Daft Punk - Homework（1997）
Fatboy Slim - You've Come A Long Way, Baby（1998）
Paul Oakenfold - Tranceport（1998）
一张Homework就够启发后续无数音乐人了。我们现在听的那么多大DJ，有多少个都说是Homework带领他们进入电子音乐世界，总而言之，Electronic/Dance的森罗万象，Homework一张可以压20年。
当DJ做大了之后，终于敢说自己受过
这两位青年（Daft Punk，1997）的影响
这下，终于可以说进入电子的时代了吧？就当大家吃着薯条炸鱼，喝着金汤力，跳着舞，这么悠然地想的时候，发现自己高兴得太早了。
这个时代，名为 OK Computer！
Radiohead - OK Computer
没办法，这一张预示了充斥着猖獗的消费主义、情感孤立、社会疏离、政治颓靡的21世纪世界，实验性的声音来源于电影配乐作曲家Morricone、泡菜摇滚乐队Can、爵士大神Miles Davis、波兰古典音乐家Penderecki、甚至语言学家Chomsky等影响，连视觉艺术都是由Radiohead主场Yorke创建的计算机生成。如此种种，让这张唱片同时让人感到绝对的肯定和困惑 —— 毫无疑问的是这是一张伟大作品；但人们还在怀疑，人们是否真的已经受到他的影响，用流行的话说的话 —— 可能对于碳基生物还为时尚早。
Radiohead - No Surprises MV
害！就让Radiohead那群神棍去做什么宅男启示录吧，1996-1998确实是电音粉们最好的时代，电子舞蹈音乐与青年的精神之间拥有了越来越多的共鸣，特别是在快乐的那部分，电子音乐催生了最诱惑、最危险的多巴胺。
在90年代末Electronic/Dance蓬勃发展后，在2000年跨世纪的盛大派对，总得是把权杖交给电子了吧？怎料 …… 只有Madonna的一句“Hey Mr.DJ”让人家想起这个场景，那一年，并没有严格意义上的重磅电子舞曲专辑 …… 而且，1997年截胡的那帮神棍，又出了一张神专，Kid A。
Radiohead - Kid A
但这确实完成了某种转变，正如Thom York遇到的写作困境一样，“摇滚音乐（吉他音乐）的神话已经变得让人失望了，只能顺其自然”。这张受到Aphex Twin、Autechre和Boards of Canada影响的专辑是更加“电气化”的。如今我们经常在乐队转型的时候听到这个词，就是因为这张专辑给后来者给予了拥抱电子乐器的信心。
Radiohead主唱最后还是做 DJ 了
Thom Yorke @ Boiler Room 2012
即使有人认为这是一种背叛（
现在英国太多所谓摇滚乐队都他妈在那儿瞎混。他们真该为自己出的那些歌感到丢人。都该给他们毙了。他们完全有能力做牛逼的吉他音乐，但就在那儿糊弄。一脚踩在舞曲世界里，一脚踩在吉他世界，就想看看哪边能占到便宜。搞个键盘吹个哨什么的。如果你要做“吉他音乐”，你得在唱片里用吉他吧，把那东西录进去啊，别他妈老把吉他跟个项链似的挂脖子上。
—— Liam Gallagher, 2017年Noisey访谈
嘴臭绿洲主唱再次上线
Kid A同时也是最早使用互联网宣传的专辑之一，但Kid A的影响依然是慢热的（至少比OK Computer快），在千禧年，最流行的音乐不再源于俱乐部或者live house了，而是充满了学校的感觉 —— 啦啦队长们听布兰妮、叛逆小哥听Linkin Park、文艺小清新听Coldplay ……
Britney Spears - Oops!... I Did It Again
LINKIN PAKR 第一张“混合理论” Hybrid Theory
Coldplay - Parachutes
这是最新的世纪，当然也该由年轻人来主导这个时代的声音，迷茫，青春，脆弱，这不是说抱着吉他扫出最强的和弦或者用最新的电脑做出最怪异的声音能代表的。2000年的Kid A预示着无感情的未来，但人们依然保持着浅薄但真实的情绪化，这两种现实，同时存在。
2004，奥运会回归雅典，Tiësto，让电子舞曲，首次登上世界最高舞台。
这不仅仅让Electronic/Dance音乐收获了更多的目光，更重要的一点，是让电子舞曲得到了代表更高更快更强的、最正面的、健康的奥运会的承认。这是一座高峰，但对于电子音乐来说，只是一个起点。
同样是运动，除了奥运会，在NBA领域也传来了 …… emmmm，很烦的声音......铁叔的Trance因为没有歌词所以推广度还是有点弱的，但Usher的这个Yeah，着实让全球的各种大卖场都“耶耶耶，耶耶耶，也”了（又是 Lil Jon，多年以后他将和DJ Snake 一起 Turn Down for What）。
如果你不记得是哪首
点点播放就能感受到直冲天灵盖的“内味儿”
Usher -Yeah (ft. Ludacris, Lil Jon)
到了2004，世纪交替的许多浪潮都步入了尾声 —— 布兰妮出精选了，让摇滚迷以为又要崛起的枪炮玫瑰（Guns & Roses）也出精选了，然后英伦那边吉他摇滚又要车库复兴一下，被寄予厚望的加拿大大叔团出了一张水平极高的专辑，可惜名字就叫葬礼（Funeral），真是一片颓靡。
Guns N' Roses - Greatest Hits
吉他英雄时代再次消沉
Franz Ferdiand 同名专辑
车库复兴浪潮
Arcade Fire - Funeral
连Eminem都要出一张叫做返场（Encore）的专辑，似乎要告别一般了。而另一边，则是Kanye的第一张专辑横空出世。现在看来，颇有旧式嘻哈和新式嘻哈权力交接的感觉。
Eminem - Encore
Kanye - The College Dropout
第一张专辑，搭配上一张一起
颇有嘻哈新旧时代交替的感受
Madvillainy
特别是另一张器乐嘻哈神作Madvillainy也在这一年出来了。铁叔登奥让传统的音乐制作人登上舞台，和布兰妮一起破碎的美国梦，还有乐手们的舞台魅力日渐消沉。接下来的时代，是制作人的时代了。
2007年英美法的电子乐迷都有很多东西可以听，像英国Burial的Untrue，在2017年Pitchfork认为“迄今为止本世纪最重要的电子专辑”，Dubstep以及整个电子音乐中的里程碑专辑；而在美国则诞生了LCD Soundsystem 的第二张专辑Sound of Silver，充满幽默感的舞蹈朋克、舞蹈摇滚、电子摇滚；到了法国则是 Justice的第一张专辑“十字架”，用Electro House和French House风格创造了“歌剧-迪斯科”的欢乐气象。
Burial - Untrue
LCD Soundsystem - Sound of Silver
Justice - †
2007年，互联网已经联接了生活的方方面面，人们确实已经不自觉地步入了10年前OK Computer的那个平静而暗涌的分裂世界。最符合这种时代的声音无疑已经是电子乐，他们能提供Untrue式的隐秘，Sound of Silver那种社群化的默契，还有Justice十字的超现实舞台体验。同样作为制作人，完全作为流行乐附属的Timbaland也趁着风头出了一张个人合集，但也使出了浑身解数，做到头了。
制作人 Timbaland 专辑 Shock Value
和Pharrell类似走到台前的制作人
也是在今年Kanye毕业了，却也真的像一个毕业生一样，陷入了迷茫。在人生的低谷中，他并不知道接下来他将迎来真正的巅峰。
采样自Daft Punk的那首 Stronger
正是出自2007，记得这个眼镜的暴露年龄
征服了无数青少年的LINKIN PARK也发行了第三张专辑。确实在2000s年间，第三张专辑都是一个魔咒，无数乐队都在这个关口折戟，随着第一批听众年龄的增长，LP的第三张也成为了他们下滑的转折点。
LINKIN PARK - Minutes to Midnight
中文翻译末日丧钟，确实透露了某种东西的消逝
人们或许不那么在乎“以歌传情”了 —— 这太幼稚、太尴尬，一点都不酷了，毕竟也不想做“成人抒情”风格 —— iPod 已经发布了几年，iPhone也要在今年发布了，这是上网听歌，上网聊歌的年代，音乐以超越以往所有年代的速度灌入所有人的耳朵，人们在网络上表达自己的情感与观点也更加的方便。这或许使得人们对于歌曲中的感情变得麻木，反而更重视音乐制作带来的体会了吧？
2009年，David Guetta的壮举是，让DJ不再局限于主流音乐场景的Remix板块，而是和表演者一起，走到了舞台的前面，而和Timbaland那种一直只是依附在主流产业，或者Pharrell那样也算兼顾唱歌，Guetta让世人再一次了解了DJ本身的魅力。
许多DJ后来都承认
是Guetta让我们能够赚得更多了
2008~2009年几乎所有的乐队，都走上了电子的道路，无论是M83、Deerhunter还是Animal Collective、以及营销号最爱歌曲Intro的乐队 The XX，一律，都电麻了。
接下来的2010就是Kanye West真正 My Beautiful Dark Twisted Fantasy，老冤家Taylor最后一张纯乡村专辑 Speak Now，而Justin Bieber，就是在今年发行的第一张专辑MY WORLDS（feeling old now？）。
Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy
Taylor Swift - Speak Now
Justin Bieber - MY WORLDS
就在这里停下吧，剩下的故事大家都很熟悉了。
写这一篇主要是以一个新的视角来重新理解电子音乐的发展历程。很多时候我们知道一样东西在一个时代，也知道另一样东西在一个时代，但就是凑不到一起。当把各种熟悉的东西排列好，发现他们未曾察觉过的联系，也是很有趣的体会 ——
80年代末白人在爱之夏，同时黑人在讲匪帮；
英国电子舞曲出了好东西，同时英国摇滚在搞饭圈；
97年电子高歌猛进，但人们更愿意记得OK Computer；
千禧年所有音乐都在让位给 Teen-pop；
……
David Guetta带DJ出头了，电音节感觉来了，就是在那个盛世，Kanye最撕心裂肺的神作又把我们拉到了最暗最扭曲的角落
原来这么多东西，是一起发生的。
这世界永远不会只做一件事，每个群体都有自己的难忘历程。
把熟悉的电音放在全世界的音乐中间，反而会得到更丰富的体验！
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