Andy:让乐高绽放中国文化荣光|一刻·专访

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洪子健（Andy Hung）：全球第13位乐高®专业认证大师 (LEGO® Certified Professional, LCP)，拥有超过十年创作及统筹 LEGO品牌的展览经验，与不同政府单位，私营机构及商场合作，砌出不少独特作品。

这是一刻talks对来自香港的世界乐高专业拼搭大师Andy的专访。从五岁开始第一次接触乐高到成为乐高专业拼搭大师，Andy在与乐高相伴的三十多年时光中发现生活哲理：大人认识的世界大了之后，喜欢的路线和事物更多了；拼搭乐高可以更多深入仔细地创作，弥补一些平时工作遇到的苦闷或者刻板的生活，给生活增添色彩。

文章2599字，阅读需要5分钟

这是洪子健@一刻talks专访的完整视频

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“你好，我叫Andy，来自中国香港。

我的工作是拼搭乐高，全称就是乐高专业拼搭大师。

平时的工作主要是为很多商场或者乐高店去拼搭不同类型的模型，还有主持很多不同工作坊的活动。

大概玩了乐高已经三十多年，在我小时候，五岁开始第一次接触乐高玩具，之后开始砌和拼拼搭搭直到现在成了我的工作。”

最早是怎么接触乐高和对其产生兴趣的呢？

在我五岁的时候，有一天妈妈给我买了一盒乐高玩具给我玩。从小我的父母离异，很少机会见到爸爸妈妈，所以妈妈买了一盒乐高玩具给我，跟我一起拼搭的这一刻给我印象特别的深。

另一方面，当时第一次接触乐高玩具便发现，它从一个个小的颗粒慢慢地组合成整个场景，再加上很多很有趣的人偶和整个场景的互动，这一种玩具的玩法非常吸引我。所以往后每次有机会买玩具的时候，我都会选择不同类型的乐高玩具，整个童年几乎都是在玩乐高玩具中度过。

（图片素材来源于网络）

直到成人的时候，二十多岁出来工作，当自己有一定经济能力的时候，都会买乐高玩具玩，亦都因为当时互联网普及，乐高玩具的发展和路线，例如砌一些很漂亮和不同电影主题的作品都非常吸引我，以致在我成年这个成为我的嗜好之一。

让我们的小朋友接触乐高玩具。最重要能启发他们的创意，或者凭着他们对这一盒乐高玩具，由一堆零散的颗粒拼搭成他们心目中喜欢的模型，对于他们来说是一个非常好的满足感。特别是像我自己小时候就是感觉到由一颗颗（乐高）所拼成的建筑物，这是一个很开心建立自信的过程。

小时候拼乐高和长大之后拼乐高有什么不同？

有什么新的认识？

在我小的时候拼搭的主要题材都是车、房子，关于城市的情景，很多时候都会拼出很多不同类型的房子，把整个村或者整个城市拼出来玩，当时觉得很高兴。

（图片素材来源于网络）

长大之后，开始工作，拼搭的题材都是源于小时候的兴趣，长大之后，开始我都拼了很多建筑物，特别是一些外国自己很喜欢或者自己旅行时印象很深的建筑物，我会利用乐高玩具把它拼搭出来成为一个自己的创作。虽然长大后我们对作品的像真度和技术方面要求比较高，但是题材方面都会是源自于自己小时候一直在玩的路线。

乐高和其他玩具的不同？

为什么能不断吸引你？吸引成年人和孩子

我觉得乐高玩具相对比于其他的玩具，它是一个很有创意的玩具。它可以给它的玩家带来无限可能，因为乐高玩具推出了很多不同的组件，无论是根据盒中玩具去拼搭还是自己去创作，它的可能性都非常之大，透过不同类型的组件或者不同的拼砌方法，甚至不同的技术，每一个人都能拼搭出自己想要的东西。

我觉得这种感觉就好像自己给自己量身定做，这种满足感是其他玩具未必可以带给小朋友或者大朋友的。

对于大朋友来说，乐高玩具可能是童年回忆，长大后玩乐高玩具，可以让成人在繁忙的工作中回忆起小时候玩乐的时光，找回开心的感觉。

我们大人认识的世界大了，喜欢路线和事物更多了，我们拼搭的时候可以有更多深入仔细的创作，弥补一些我们平时工作遇到的苦闷或者刻板的生活，给生活增添色彩。

成为一个乐高大师最重要的是什么？

2013年，香港市场部想引荐我到丹麦做乐高专业认证大师。

回望成为这个位置，最重要的是我们自始至终都很尊重这个品牌，做很多事情除了考虑自己也会以这个品牌的发展和路线为先。当然不能少的还有一些创新的思维、不同的技术，甚至商业的触觉。究竟我们做什么样的作品才能让这个品牌让更多人认识，令更多人留意这个品牌。这个是我们工作里面必须要有的元素。

对乐高充满热爱的人都有什么相同的特征？

喜欢的乐高的人我们都会称为kidult，一个成年人依然存在一颗童真的心，普遍我们这一类的朋友都会非常喜欢乐高。或者是喜欢收藏模型和有收藏癖好的人，遇上乐高本来有很多不同的题材，他们都会因此踏入乐高的世界。

东西方乐高大师的不同点有哪些？

每一个认证大师都有自己的个人风格，凭着他们很强烈的个人风格才让乐高公司给予他们认证的地位。

但是回顾近十年的发展趋势，很多欧美地区的认证大师，他们走的都是一些比较大型的拼搭和比较艺术的路线，可能乐高玩具在十几二十年前已经在欧美地区扎根和非常好的发展，所以能有地方容纳他们做出与现实、主流不同。

亚洲地区在这十年里才慢慢的开始打基础和发展，所以我们的方向都是相对的现实化，很多时候我们亚洲地区的作品主题上都会比较贴近当地的文化，特别是在中国内地。

我自己的路线也是主打共鸣感和文化，所以我很希望利用乐高玩具去拼搭出不同中国文化、整个民族有共鸣感的作品。因为我们思维里面，一个作品吸引人最重要的就是共鸣感，当一个观众对作品有共鸣感就会去了解品牌背后的意义和它的创作潜力。

介绍几件您融入中国文化的作品

其实有几件作品都很有代表性，譬如我自己玩的时候很喜欢建筑物，曾经有个机会去《挑战中国》，我很欣赏也很有代表性的建筑物—故宫三大殿，我自己很喜欢这个人偶的比例，我以人偶的比例把故宫三大殿拼搭出来，当时因为是和一个博物馆的合作，所以对于整个比例和三大殿的配搭、构造上都非常的严谨。非常庆幸凭着这个作品，让我在内地多了很多不同的工作机会和曝光率。

（图片素材来源于网络）

所以对于我来说，故宫这件作品是我非常喜爱和代表性的作品。同时因为这个作品的出现，让很多海外的传媒都产生关注，在这个平台他们见识到庞大的中式建筑作品出现。

另一件比较有代表性的（作品）就是一个中式的舞狮，是一个雕塑，大概2米乘1米乘1米多高。同样地都是比较有代表性的作品，我们将舞狮这个中国文化利用雕塑的方式拼搭出来，这在全世界和整个领域是比较超前和新鲜的方式。

我们觉得要了解中国文化只有我们中国人，我们可以利用我们对文化的了解去将一些很有共鸣感的身边事物拼搭出来。

最有挑战性的作品

最有挑战性的作品就是两年前有一个工作机会就是和一个邮轮公司（合作），用乐高的颗粒将他们旗下的邮轮演绎出来。

（图片素材来源于网络）

当时这个乐高的邮轮是要挑战吉尼斯世界纪录的，我们在半年的时间里面，将这艘8.5米长的邮轮用乐高积木拼出来。

为什么最有挑战性呢？

是因为吉尼斯世界纪录规定我们不能用任何的支架和胶水。再加上我们香港工作室空间有限，这个模型需要使用升降机运输，所以我们把这个模型分成了8份去拼，每一份1米多乘以一米多。我们还想很多方案去把这8份结合成1份，最终我们选取了中国传统建筑方式“榫卯”去完成。

（图片素材来源于网络）

另一方面最大的挑战性是面对时间，我们需要在半年的时间里完成这一艘邮轮。所以我们在设计上都花了许多不同的心思和不同的计划，最终凭着我们将这艘船分成了很多不同部分，找了很多工作人员一起拼搭，才能够在半年的时间内把250万的颗粒变成一艘8.5米长的乐高邮轮。

乐高给人们带来了什么？

让我们的小朋友接触乐高玩具。最重要能启发他们的创意，或者凭着他们对这一盒乐高玩具，由一堆零散的颗粒拼搭成他们心目中喜欢的模型，对于他们来说是一个非常好的满足感。特别是像我自己小时候就是感觉到由一颗颗（乐高）所拼成的建筑物，这是一个很开心建立自信的过程。

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