藏策：观看与“凝视” | 公益讲座

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悬置了“凝视”，才是观看的开始。

什么叫“凝视”？

源自雅克·拉康的“凝视”理论。

“凝视”并不是你在专注地观看，而是来自他者的目光在看你。“凝视”位于你观看的“灭点”，所以，你始终都在被“凝视”之中，而你并未察觉。

雅克·拉康

威廉·弗卢塞尔在《摄影哲学的思考》一书中，对“老法师”式的摄影，有着极为精辟的论述：

这种摄影狂热，即永远在重复同样的东西（或相似的东西）最终达到了这样一个程度，拍快照者如果没有了相机，就觉得自己失明了：这成了一种药物成瘾。拍快照者从此只能透过装置（相机）并且在摄影的范畴中看世界。

……所有纪实摄影也是如此。纪实摄影者和拍快照者没有不同，关注的总是从同样的视角去拍摄更新的场景。

当主体的观看被他者的“凝视”彻底覆盖时，主体的观看就成为了“睁眼瞎”的观看。摄影技术的机制，以及所有“真”与“美”的机制，就是他者目光对主体的“凝视”。

为什么说如果没有了相机，他就觉得自己失明了呢？因为他已经没有了属于自己的眼睛。当一个技术控在吹嘘他对技术的掌控多么完美时，同时也意味着他已被技术所掌控，成为了技术程序的奴隶，不是他在使用相机，而是在被相机所役使。

当某大师吹嘘他拍的照片可与亚当斯媲美，或可与布勒松、马克·吕布媲美时，也意味着他只会用安塞尔·亚当斯、布勒松和马克·里布的眼睛看世界了，而他自己的眼睛已经失明了。

对于学习当代摄影的“新锐”而言，“凝视”着他们的他者目光，只不过是从安塞尔·亚当斯、布勒松和马克·里布，转换成了森山大道、埃里克·索斯和南·戈尔丁们而已，到头来也还是在为别人按快门。

马克·吕布

经常会看到类似的话——用什么器材不重要，用头脑拍片才是关键。然而真正的问题却是：当你的头脑被技术所役使，被“方法论”所左右……质言之，被他者的话语所占据后，你还有属于自己的头脑吗？在你还没拿起相机来的时候，脑子里就早已经被各种“风光攻略”、“纪实攻略”或是各种“当代图式”之类的陈词滥调占据了，端起相机后，又是满脑子的“三分之一构图”、“决定性瞬间”或是索斯、深濑昌久……那你的所谓头脑，其实就是别人的头脑，你的观看就是他者对你的“凝视”。

所以，找回属于自己的头脑，唤醒自己的主体，才是用脑拍片的关键。比如，暂且把各种成见各种陈词滥调以及各种“方法论”，都放进括号里别去想它，来个现象学式的“悬置”——悬置主体的先入之见和客体的背景知识——或许就能破解现实中的幻象而洞悉事物“本身”了。

森山大道

观看的前提，就是尊重图像本身。如果只把图像当成一种记录或是所谓“艺术”的表达，那你实际上等于什么都没看见。图像是不透明的，不能被抽象，不能被化约——不仅不能被语言所化约，甚至也不能被图像自身所化约。只有你不再役使图像，图像才会不再役使你。摄影界常说要“用图片讲故事”，讲的其实都是拍摄对象的故事——所谓的报道摄影。但在今天，我们需要的恰恰是将拍摄对象的故事“悬置”起来，而让图像自身的故事获得其主体性的言说。

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藏策

艺术理论家、独立策展人。在以符号学方法研究当代艺术理论方面颇多建树，创建“超隐喻理论”与“元影像理论”，在多所大学任客座教授，任第26届国展评委、北京国际摄影周学术委员会委员及国内多个大型影展的评委、学委等职。

著有《超隐喻与话语流变》《元影像理论与元语言研究》等著述，以及学术论文、理论批评、散文随笔等百余篇。策展“山水与风景的对话”“文献之上”等大型影像艺术展，从事文学与视觉艺术两个领域的“元理论”研究，获国家级最高个人成就奖——中国摄影金像奖（理论奖）、济南国际摄影双年展“最高学院奖”及“飞马杯优秀策展人”荣誉称号等。

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