班宗华：行到水穷处 | "开放的艺术史"新书（附书单）
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『生活需要读书和新知』
《行到水穷处：班宗华画史论集》
[美]班宗华（Richard Barnhart） 著
白谦慎 编 刘晞仪 等译
生活·读书·新知三联书店 2018-1
ISBN：9787108059871 定价：78.00元
平装包封，370页，224图（部分彩色）
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班宗华（Richard Barnhart）是美国有代表性的中国画史研究学者，这本文集收录了他致力画史研究以来的20篇重要论文，主要集中于宋画，兼及元、明及中西交流与影响，既有早年之作，也有新近的文章，展现了作者对中国早期绘画的鉴定问题以及欧美收藏中国绘画史的持续关注，较为全面地反映了其毕生的学术成果，可资借鉴。
尽管班先生对中国绘画史的研究维度很广，从五代绘画到20 世纪的中国画家，从浙派院体画家到八大山人这样的文人艺术家，他都怀着极大的兴趣去观察和研究，但正如他自己所说，他始终对“宋代画家那不可比拟的成就抱有最高的兴趣”，这也使得他成为国际艺术史学界公认的宋画研究权威。
—— 白谦慎
作者简介
班宗华（Richard Barnhart），1934年生人，1963年获斯坦福大学学士，1966年获普林斯顿大学硕士，1967年获普林斯顿大学博士。作为美国杰出的中国艺术史学者，班宗华先后执教于耶鲁大学、普林斯顿大学，并为印第安纳波利斯艺术馆、大都会艺术馆作顾问指导。
目 录
作者自序
编者序
早期论文选例
传巨然《雪景图》
李唐和高桐院山水画
陈嘉言画作系年
山水画中的人物
宋代山水画研究
传高克明《溪山雪意图》研究
闪耀之河：宋画中的潇湘八景
公元1085 年前后的中国山水画
弗利尔美术馆藏《秋江渔钓图》——李唐问题再探
三幅宋代山水画
《李源与圆泽》——一幅传为牧溪所绘的13 世纪画作
宋代绘画中的“拟真”实验
20 世纪对宋代绘画的再造——来自美国博物馆的三个案例
从传为张训礼的《灞桥风雪图》谈金代北方山水画
元明绘画研究
吴兴姚彦卿（廷美）考
异代宗师——探寻两幅宋元画的风格与意义
台北故宫博物院典藏的狂邪学派绘画
孙君泽《雪景山水图》及一些相关作品研究
弗利尔美术馆的一件新近收藏以及画坊经营运作之问题
中国艺术的外来影响研究
董其昌与西学——向高居翰（James Cahill）致敬的一个假设
亚历山大在中国？——关于中国考古学之提问
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编 者 序
白谦慎
本书所收班宗华先生论文20 篇，由他本人自选。除了少数文章早有中译本外，参与翻译的多为班先生在耶鲁大学培养的博士，他们是黄士珊、赖毓芝、刘和平、李慧漱、刘晞仪、王正华、王仲兰、严守智和我本人。此外，还有四位年轻同道也帮助了我们的翻译，他们是陈霄、华蕾、王明玉、俞乐琦，在此深表感谢。由于班先生的论文发表于不同时期的不同杂志，部分文章的体例（特别是注释部分）有差异，若要完全统一，颇有困难，希望读者见谅。由于我的中国绘画史素养不够，编辑过程定有疏漏，敬请专家和读者批评指正。
中国大陆和港台关心艺术史的读者对班宗华先生并不陌生。但由于这是他在中国大陆出版的第一部论文集，我想借此机会向读者们介绍一下班先生的生平和他对中国艺术史研究的贡献。1934 年2 月4 日，班宗华先生在美国宾州的匹兹堡出生，在匹兹堡和周边的两个小镇（Ligonier 和Latrobe）长大。他的父亲是钢铁业的工程师，他所从事的行业在二战中和战后的很长一段时间都很蓬勃，所以，虽有大萧条和二战，班先生早年的生活是愉快而又无忧无虑的。他的母亲在大学时学的是表演，终身参加业余的戏剧演出。班先生从少年时就喜欢艺术，1952年高中毕业后，到辛辛那提艺术学院学习绘画。在这个学院的一年中，他的主要兴趣是美术、音乐和文学。除了学习素描和绘画外，他还创作漫画书，并在不同的乐队中吹长号和弹钢琴，参加当地的合唱团。
1953 至1956 年，班先生在美国陆军服兵役。在此期间，他曾在位于加州的一所陆军语言学校进行了一年的汉语强化学习。21 岁抵达日本大阪，随后驻扎在东京和台北。在这些地方，他开始了与东亚接触的经历。1956 年 退伍后， 到宾州艺术学院学习，直至1959 年。1960 年1月，班先生到匹兹堡大学继续汉语学习，他的老师包括柳亚子先生的哲嗣柳无忌（“班宗华”即柳先生所起）、宋史专家刘子健先生、语言学家梅祖麟先生。此后，班先生转学至斯坦福大学，在那里他师从高友工先生和刘君若先生，并在1963 年获得文学学士学位。
1962 年春，台北故宫藏中国艺术精华展在旧金山的杨博物馆举行，班先生随高友工先生去参观，他被范宽、郭熙、宋徽宗、马远、夏圭、赵孟頫、董其昌等的画作和书法所震撼，当即决定报考研究生院。此后，研究中国绘画成为他终生的事业。1963 至1967 年，班先生在普林斯顿大学攻读博士，在方闻（导师）、牟复礼（Fritz Mote）、高友工、陈大端、岛田修二郎等教授的指导下学习。1964 年的夏天，他曾到哈佛大学短暂地从罗樾先生（Max Loehr）学习。对于西方的中国艺术史研究领域来说，上世纪六十年代是一个令人振奋和充满挑战的时代，虽说个人与个人、机构与机构之间的学术竞争触目可见，学者之间在理解中国绘画史时也产生了巨大歧异，但是，为以后西方的中国艺术史研究奠定下最重要的基础的那些学者，正是在这个时期涌现的。
1967 年，班先生获普林斯顿大学博士，并开始在耶鲁大学教书。除了曾在1970 年代后半期到普林斯顿大学任教四年外，班先生的执教生涯都是在耶鲁大学度过的，直至2000 年退休，退休前为耶鲁大学John M. Schiff 讲座教授。班先生对中国绘画史的研究维度很广，从五代绘画到20 世纪的中国画家，从浙派院体画家到八大山人这样的文人艺术家，他都怀着极大的兴趣去观察和研究，但正如他自己所说，他对“宋代画家那不可比拟的成就抱有最高的兴趣”，他也是国际艺术史学界公认的宋画研究权威。
班先生是一位负责而又严格的老师。记得我在耶鲁大学读书期间，学生们的每一份学期论文，都会有他批注和评语。凡有同学要参加学术讨论会，他都会亲自主持试讲会，让试讲者听取大家的意见，以做改进。他和博物馆、收藏界、鉴定界保持着密切关系，在研究和教学中始终注重作品本身。我刚到耶鲁大学读书的第一个学期，正值班先生休学术假，他请纽约大都会艺术博物馆的何慕文博士（Maxwell Hearn）为我们上宋元绘画史的课。每个星期五的上午，我和几位同学一起出发，坐火车到纽约，在大都会的库房里看画讨论，回到耶鲁已是晚上七八点钟。开车带着学生访问公私收藏，也是班先生的教学内容之一。我当学生时，他就曾带着我们一起去王季迁先生家和王南屏先生的儿子家看过他们的收藏。
在三十多年的教授生涯中，班先生培养了三十多位研究生，其中绝大多数是博士生。由于美国博士教育的周期通常在6—8 年，这个数字在西方中国艺术史领域中是相当可观的。如今他的许多学生都在重要的大学、博物馆和研究机构任职，成为各自领域的中坚。值得注意的是，欧美学界在近年来开始反思过于注重理论话语而出现的一些偏差，“作品”重新回到人们关注的视野。近两年来，梅陇基金会联合数个大博物馆为美国在校中国艺术史博士生举办了一系列仔细检视作品的工作坊，多位班先生的学生直接参与了这些工作坊的策划和教学，这也可以被视为对班先生从作品出发的教学和研究方法的肯定。
班先生退休后，和妻子住在美国西北部普吉湾的一个小岛上。在那里，他重拾画笔，每日作画自娱。但他对中国绘画的热爱依然如故：到美国各地的博物馆观看中国绘画，出席学术会议，发表演讲，撰写论文，他还活跃在艺术史学界。除了对中国早期绘画的鉴定问题的持续关注外，近年来他的学术兴趣还涉及欧美收藏中国绘画的早期历史，并开始发表这方面的论文。回首一生，班先生说，他花了33 年的时间成长、获取经验、接受教育，在耶鲁大学和普林斯顿大学任教33 年，目前他正处在人生的另一个33 年轮，享受着退休生活中对艺术和智识的追求。我们衷心祝愿班先生健康长寿，在今后的岁月里继续和读者们分享他研究中国艺术史的心得。
白谦慎
2016 年6 月12 日拜撰于杭州
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开放的艺术史丛书
书 目
“开放的艺术史丛书”自2005年由三联书店推出以来，至今已有十年。丛书旨在吸收多元开放的视角，从不同维度深化和拓展我们对于中国艺术传统的认识。
在侧重视觉文化和图像文化的同时，我们的目标并不限于专业读者，正如主编尹吉男先生所言：“这套丛书不完全是提供给那些倾心于中国艺术史的人们去阅读的,同时也是提供给热爱文化史的人们备览的。”
武梁祠
中国古代画像艺术的思想性
[美] 巫鸿 著 柳扬 岑河 译
武梁祠让我们发现了一个人，一个儒生，他有自己的理想和道德准则，对家人和后代也有自己的想象，这在中国美术史里是第一次。
融合东西方学术的思维方式与思维角度，通过对佛教流行于中国之前一处最重要的石刻画像遗存“武梁祠”的全面描述和分析，梳理了近千年来中外学者对这一领域的研究成果，并提出诸多解读汉代画像的创见，在解读画像的同时，向读者揭开了一幅汉代儒家知识分子展示自己思想世界的画卷。
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礼仪中的美术
巫鸿中国古代美术史文编
[美] 巫鸿 著 郑岩 王睿 等译
从比较文化史的角度探讨中国古代美术的特殊物质性和视觉传统。
围绕”礼仪美术”(ritual art)这一基本概念，讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。
时空中的美术
巫鸿中国古代美术史文编二集
[美] 巫鸿 著 梅枚 肖铁 施杰 译
不同类型的研究对象交织在一起，意在呈现“时间”在美术和视觉文化中的重要性。
偏重探讨研究中国魏晋之后艺术史的概念和方法，关注它们在阐释历史现象、披露历史逻辑中的潜力。考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。
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黄泉下的美术
宏观中国古代墓葬
[美] 巫鸿 著 施杰 译
“黄泉”代指墓葬，即众生的最终归宿，唤起一种别样的暧昧，这里是人们和自己爱侣及仇敌重逢之地。
鲜有其他文明像中国一样，在五六千年的时间里，如此持久而专注地着迷于墓葬：设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……本书从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，代表了作者所倡导的介于理论框架与个案之间的“中层研究”。
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美术史十议
[美] 巫鸿 著
大视野下的美术史学梳理，中西纵横谈。
作者就美术史何以成为问题、如何拓展思考路径、其所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。
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傅山的世界
十七世纪中国书法的嬗变
白谦慎 著
故国已是愁如许，拂残碑，却又伤今。
将傅山的书法置于明末清初的文化架构中，借由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，以及经历了明清易代之痛的遗民情结的角度，来观察、诠释傅山的生活和他的学术观念与艺术创作。作者不仅对中国书法史的转折，也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品，被评为“迄今为止研究单个艺术家的最优秀的著作之一”。
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万物
中国艺术中的模件化和规模化生产
[德] 雷德侯 著 张总 等译 党晟 校
看似重复相似却又千变万化的中国艺术，成为一种独特而令人着迷的文化现象。
深入到中国文化与审美观念的层次，揭示出中国艺术史中最为独特、最为深厚的层面。中国的艺术家不似他们的西方同行，他们不寻求忠实地再现自然物象，而是探索代替模仿的方式，直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。模件的思想同样贯通了中国人的文化、宗教以及关于个人自由的表达。
石涛
清初中国的绘画与现代性
[美] 乔迅 著 刘宇珍 邱士华 等译
西方出版的第一本研究石涛的专著，以现代性架构石涛的生平与艺术。
主要聚焦于1697年至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量最多的晚期阶段，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性，并以自主性，自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。
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雅债
文徵明的社交性艺术
[英] 柯律格 著 刘宇珍 邱士华 胡隽 译
从“社会艺术史”的角度重构明代书画家文徵明的一生。
通过解读文徵明以艺术之名的社交活动，大写的“艺术家”被还原为明代复杂的社会关系网络中的文人雅士，在各种不同的场合、不同的时机中展露着他的才华和性情，从人情义务与礼物交换的角度重新审视。
长物
早期现代中国的物质文化与社会状况
[英] 柯律格 著 高昕丹 陈恒 译
一部有关文化消费趣味的生动作品，讲的是晚明艺术，也是古今皆然的社会文化现象。
晚明时期，品类繁多的“物”在中国文化中扮演了过去所不曾享有的重要角色，关于物的分类、使用、品评，以及对它们所感到的不安或褒贬，成为晚明士人关注的话题。牛津大学教授柯律格的名著《长物》，以明代文震亨《长物志》一书为例，从物品视角切入艺术史，同时也跨越学科界限，参照社会文化理论，讨论明代的“多余之物”——绘画、书法、青铜器、瓷器、玉雕以及其他明代士绅精英所拥有的文玩用品，考察它们如何被鉴赏、使用，如何成为被消费的商品，以怎样的方式流通、被接受，以及它们在明代社会生活中的意涵。
移动的桃花源
东亚世界中的山水画
石守谦 著
山水画——东亚文化世界中最具代表性的艺术类型，在中、日、韩有着相近又不同的体现。
山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。
【相关专题】
从风格到画意
反思中国美术史
石守谦 著
对“风格”长期占据画史研究主导地位的反思。
自二十世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最多，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也体现出局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的“再现”（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出“画意”作为一种观看中国绘画方式的意义。
另一种古史
青铜器纹饰、图形文字与图像铭文的解读
杨晓能 著 唐际根 孙亚冰 译
探秘中华文化在其始创和形成进程中的“图像铭文”。
本书并非一部以年代、地域或文化编排的通史，也不是一本仅仅研究古代中国青铜器铭文和纹饰的专著。通过对“图像铭文”的释读与解说，作者试图勾勒出中华民族及其文化在始创和形成进程中来自多方的贡献、错综复杂的形态与别具一格的特性。
祖先与永恒
杰西卡·罗森中国考古艺术文集
[英] 杰西卡·罗森 著 邓菲 黄洋 吴晓筠 等译
观念的物质形式是一个社会必不可少的部分，它们体现社会的价值及理想。一个崇尚汽车所代表的速度与未来发展的社会，其所重视的价值与一个以供奉祖先的青铜器来体现个人成就的社会必定相当不同。
杰西卡·罗森（Jessica Rawson）教授在大英博物馆工作二十余年，长期担任大英博物馆东方古物部主任，1994年后又执教于牛津大学中国艺术与考古专业教授。自从学生时代起，她就致力于通过物质文化来研究古代中国。在过去三十五年的学术生涯中，她试图了解常出土于墓葬中的青铜器、玉器及其他工艺品是如何被使用的，从而进一步去理解这些器物的制作造者的技艺、生活和信仰。
道德镜鉴
中国叙述性图画与儒家意识形态
[美] 孟久丽 著 何前 译
古代的楷模或反例，恰如一面镜子，揭示了潜藏于人事下的宇宙法则，而图像使得这些法则为世人所见。
钱穆认为，若用一句话概括中国文化之特殊精神，则在其偏重于道德精神之一端。本书的前半部分考察了中国叙事画的早期状况，并回溯了其功能、传统以及形式风格从公元前2世纪至公元11世纪的演变。第二部分追溯文人审美兴起后，叙述性图画在精英视觉文化中持续扮演的重要角色，展示了皇帝、官员、学士、普通人，如何通过对道德故事的不同描绘，来表达他们对政权合法性、公众道德以及个人修养的关心。
山水之境
中国文化中的风景园林
吴欣 主编 柯律格 包华石 汪悦进 等著
揭示和澄清现代启蒙思想框架影响下开始接受西化的“自然”概念之前，中国人对景观环境的看法。
中国文化本身对“自然万物”的理解不是一成不变的。自古以来，山水就是中国文化之镜。从后汉到前清，可分为三个大的变化阶段：山水文化在魏晋南北朝的全面生成；在唐宋之纪山水逐渐偏向于文人个性的表达；元明清期间成为中华文化的象征。这种时间上的历程正是本书甄选和组织文章的内在线索。
行到水穷处
班宗华画史论集
[美] 班宗华 著 白谦慎编 刘晞仪等译
他始终对“宋代画家那不可比拟的成就抱有最高的兴趣”，这也使得他成为国际艺术史学界公认的宋画研究权威。
美国中国画史专家班宗华的重要论文结集，主要集中于宋画研究，兼及元、明及中西交流与影响，既有早年之作，也有新近的文章，展现出作者对中国早期绘画的鉴定问题以及欧美收藏中国绘画史的持续关注。
待出书目
► 大明帝国：明代的物质文化与视觉文化
Empire of Great Brightness: Visual and Material Cultures of Ming China, 1368-1644
[英] 柯律格 著 黄小峰 译
► 早期中国的艺术与政治表达
Art and Political Expression in Early China
[美] 包华石 著 王苏琦 译
► 董其昌：游弋于官宦和艺术的人生
Dong Qichang: The Life on the Prowl of Courtier and Art
[美] 李慧闻 著 白谦慎 译
—敬请关注—
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「近期专题」
三联书讯 | 2017年12月
任何一件事——一个评论、一次告别、一次邂逅、纸牌的一个有趣的阿拉伯图案——都能激起美感。诗人的使命是用寓言或者韵律反映这种亲切的情感。——博尔赫斯
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