2022年度最佳金属专辑之四十五：Melodic Black 旋律黑金属 （1）

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BlackBraid - Blackbraid I

 


美国单人乐队，成立于2022年，首张全长专辑曲风：Atmospheric Black Metal

乐评：MA--hellzora666, December 26th, 2022

来自纽约州阿迪朗达克荒野深处，出现了一个人，Jon Krieger，他的名字是Sgah'gahsowáh（试着快速说三遍），他是单人大气黑金属乐队Blackbraid背后的策划者。在他的第一张专辑中，Sgah'gahsowáh给我们带来了一次穿越阿迪朗达克山脉美丽而有时又严酷的大自然的旅程。摆脱了黑金属的常规套路，即撒旦、地狱和魔鬼等，乔恩从大自然和美国本土神话中获得灵感，创造了一个美丽的、精神的但仍然残酷的艺术作品。

在我第一次听的时候，我注意到的第一件事就是制作。我不知道，我想我是在期待一些更原始的声音，但在多听了几遍之后，我就完全被说服了。这张唱片的制作非常清晰，但却保留了一丝粗糙的感觉，就像在安静的秋天早晨，有一团冷雾笼罩着你，让你感到骨子里的寒冷。在Darkthrone和Abbath的评分中，1分是Darkthrone，10分是Abbath，它应该是7或8分。现在，让我们进入我评论的主体部分，音乐。

这张专辑的主要声音是一种超级大气的，大部分是快节奏的黑金属。但也有许多额外的小惊喜洒在各处。从传统的美国本土笛子和打击乐，到缓慢而沉重、几乎是死亡/毁灭的部分。这是谈论我想强调的第一首歌的一个很好的切入点，这是专辑的最后一首也是最长的一首歌，《撬开永恒的大嘴》。前五分钟比专辑的其他部分要慢得多，也重得多。Sgah'gahsowáh使用了深沉的死亡咆哮，这与他平时高亢的黑金属嘶吼形成了很大的反差。这让我们看到了Sgah'gahsowáh非凡的音乐才能和范围。五分钟后，它进入了一个更传统的黑金属听觉领域。这意味着，爆炸性的节拍、颤音挑奏和更多黑金属声音的人声。在这五分钟里，他在快和慢之间交替进行，使之成为一首真正的动态歌曲。

现在，让我们深入了解一下我在这张专辑中最喜欢的歌曲，Sacandaga。我知道为什么这是一首单曲，也是他为视频选择的歌曲。这首歌没有浪费任何时间，它几乎是作为一首全面的黑金属乐曲开始的，有快速（但不是疯狂的技术性死亡金属的快速）的爆炸性节拍，大气的黑金属肋骨和一个漂亮的旋律，与其他乐器唤起的一般冷漠的感觉交织在一起。在接近尾声时，旋律得到了一个额外的奖励：某种传统的美国本土笛子。这是我第一次在一首金属歌曲中听到这种乐器。传统上，民谣和黑色氛围是相辅相成的，但通常是北欧/斯堪的纳维亚的民谣被掺入。所以这增加了一种新鲜感，在这个类型中是非常受欢迎的。这与将阿巴拉契亚民谣与黑色氛围相融合的Panopticon并无不同。现在我们来到了我的第一个批评（这更像是建议/愿望）：我希望他能将更多传统的美国本土民俗乐器融合在一起。除了一小段器乐曲外，我们只在另外一首歌中得到了民间乐器，以某种手鼓的形式：赤脚鬼在沾满鲜血的土壤上跳舞。这是专辑的另一个亮点，具有伟大的黑金属旋律和精湛的鼓声，让你在大约6分钟的时间里一直敲打着脑袋。在这张专辑中，有很多巧妙的点缀：比如在《时间之河流经我》中，它以附近小溪的柔和声音开始和结束。

为了完成这一美妙的艺术作品，我们有伟大的歌词和强有力的人声。Sgah'gahsowáh的高音调、粗犷的尖叫声总是可以听到。即使他进入较低的音域，你也总是能清楚地听到歌词，比如："一个发黑的狼魂，带着野性的火眼金睛 潜伏在黑暗中，在松树上观看 她从我自己的精神深处呼唤我 一千种命运交织的原始景象" 用他强有力的声音唱出来，让你更深刻地感受到他与大自然和祖先的联系。当他喊出这样的歌词 "金色的夕阳低语，粉色的天空，消逝的灯光拥抱着无尽的松树之山"，真的感觉到你是在秋天的黎明，在山林中徒步旅行。

因此，除了 "是 "之外，没有其他办法可以得出结论！一切都配合得很好：音乐、歌词都与他强有力的声音联系在一起。他用他的祖先的愤怒、智慧和力量尖叫着。他们会对他令人难以置信的成就感到骄傲，即让原住民和文化在金属社区甚至更远的地方被看到。我唯一的抱怨（不一定是负面的）是，这张专辑太短了。我想至少再听两首使用其他传统美国本土乐器的歌曲。我肯定想要更多这样的作品。希望他能激励越来越多的来自其他许多地方的原住民制作金属乐! 多样性真的使金属乐越来越有趣，一年比一年好。

Devil Master - Ecstasies Of Never Ending Night

 


美国乐队，成立于2015年，第二张全长专辑曲风：Black Metal/Punk

乐评：MA--33 RPM Chaos, July 12th, 2022

朋克和黑金属在一起就像花生酱和果冻。每种风格的独特味道都能完美地平衡和恭维对方。黑金属的邪恶与朋克的能量相匹配，通常会让人听得很开心。Darkthrone在他们职业生涯的不同阶段都完美地做到了这一点。他们现在已经不玩这种风格了，所以如果你在寻找能玩这种风格的人，那就去找费城的Devil Master吧。他们只做了几张EP，就与Relapse唱片公司签约，在2019年发行他们的首张全长专辑《Satan Spits on Children of Light》。他们在4月29日回归，通过Relapse Records发行了他们的第二张全长专辑《Ecstasies Of Never Ending Night》。

我对Devil Master的第一反应是，他们让我想起了最近重新崛起的黑化速度金属声音的一切，特别是像Midnight和Bewitcher这样的乐队，我非常喜欢。这种类型主要是由简单的、高能量的、有趣的riff来分类。恶魔大师 "以 "Enamoured in the Throes of Death "的开场节奏立即踢了你的脸。作为专辑中的第一首正式歌曲，它为《Ecstasies Of Never Ending Night》的其余部分设定了良好的能量水平。伟大的riff并没有就此止步，《Acid Black Mass》和我个人最喜欢的《The Vigour of Evil》都有朗朗上口的主riff，一下子就抓住了你的耳朵。在大多数情况下，由于简单而有效的歌曲创作，像这样的riff在专辑中占主导地位。

这张专辑中最让我吃惊的部分是两首主要的器乐曲，《视觉中的深渊》和《永不结束的夜晚》。这两首曲子都有很好的即兴演奏的氛围，而且普遍比专辑中的其他歌曲长。永无止境的夜晚》甚至给了我早期铁娘子的感觉，特别是吉他独奏的风格，而铁娘子的比较并没有结束。这些曲目中的贝斯工作和这张专辑总体上有一些年轻的Steve Harris的感觉。很明显，他们演奏的是不同的金属风格，但贝斯手Disembody Through Unparalleled Pleasure有时感觉像是第三位吉他手，因为他的特点很突出，而且与两位吉他手不断地相互作用。我喜欢这首歌的制作完美地捕捉了这些时刻，同时也保留了魔鬼大师声音的朋克边缘。

Ecstasies Of Never Ending Night》有一种永恒的制作方法。它简单而原始，但却很有效。这张专辑实际上是现场录制的，直接用模拟技术，这在我看来总是一个加分项。正如我之前提到的，每一种乐器都得到了很好的体现，但没有过度强调。朋克和黑金属都是我认为最适合用简单的制作来赞美一般比较简单的歌曲创作的风格。这张专辑中的歌曲创作对一些听众来说可能有点简单，但我发现它有一定的魅力，我从来没有觉得它无聊。作为一个听着Misfits这样的乐队长大的人，我发现像这样的歌曲创作，如果做得好，总是一个赢家。创作肯定更倾向于朋克的方向，尤其是鼓声。黑金属的影响在很大程度上体现在他们的审美和抒情内容上，但他们的声音仍然有一种很好的邪恶色彩。

总的来说，我认为这是一张优秀的专辑，我只有一个问题，那就是前奏曲。它感觉与第一首正式的歌曲《Enamoured in the Throes of Death》在调性上有太大的不同。前奏曲的结尾感觉很杂乱，因此专辑以一个奇怪的音符开始，但幸运的是它恢复得非常好。每次听的时候，即使我知道会有这样的结果，也让我感到很不舒服。幸运的是，如果你不是在听LP版本，你可以直接跳过它。

除了前奏上的失误，《Ecstasies Of Never Ending Night》是一首非常令人愉快的歌曲。它充满了有趣的节奏、突出的贝斯工作和高能量的打击乐。我可以现实地将这张专辑推荐给大多数金属爱好者，因为它有大量的经典元素，任何人都可以欣赏。如果你是一个有趣而邪恶的派对音乐的粉丝，这是一张适合你的专辑。

Drudkh - Всі Належать Ночі (All Belong To The Night)

 


乌克兰乐队，成立于2002年，第十二张全长专辑曲风：Black Metal

乐评：MA--igortessele, December 19th, 2022

Drudkh是一支乌克兰的大气黑金属乐队，具有民谣的影响。Drudkh一直是一个非常神秘的乐队，在其存在的整个过程中，没有照片，没有演出，没有采访。他们实际上没有官方网站，没有乐队运营的myspace（只有粉丝页面），也没有官方阵容名单。事实上，乐队唯一确认的成员是吉他手Roman Saenko，他是Hate Forest等项目的主谋。乐队在自己周围创造的神秘光环并没有损害他们的声誉，并导致他们在许多黑金属圈子里发展出一些崇拜者（或者说，kvlt）。

"All Belong to the Night "是乐队的第12部长片，我认为它本身就是一部杰作，很容易就能得到五星级的评价。令人印象深刻的是，我甚至不会把 "All Belong to the Night "称为Drudkh制作的最好的专辑，"Autumn Aurora "和 "Blood In Our Wells "这两张专辑并列获得了这个荣誉。我给这张专辑打100分，但它甚至不是他们的巨作，这恰恰说明我对Drudkh的高度尊重，而且这确实是来之不易的。

在音乐上，这张专辑在每个部门都有出色的音乐能力。吉他演奏的大多是极富感情的颤音，使用的是典型的黑金属的不和谐和弦。主音吉他有一种极高的高音高增益的音色，对于大多数Drudkh的歌迷来说可能听起来很熟悉，而节奏吉他用一种更低的增益演奏，用于柔和的准干净的段落，有品位地分布在大多数歌曲中。这张专辑中的贝斯比我听到的任何其他Drudkh发行的专辑都要突出，并且比可能有百分之九十五的黑金属专辑中的贝斯更能增加歌曲的质感。在 "All Belong to the Night "中，贝斯很好地帮助了节奏部分，同时演奏了对位的旋律，有时甚至是完全独立的旋律，对吉他线表示赞赏。在第一首曲子（引子之后的第一首真正的歌曲）"11月 "中，甚至有一段贝斯独奏，从6:08开始，在6:30左右进入全速状态。这一段之后的吉他riff也是这首特殊歌曲中Drudkh高度情绪化的旋律的最显著的例子之一。看来，在专辑中同时处理贝斯和吉他的Roman Saenko有一点闲暇时间，决定在贝斯方面变得非常出色，因为他已经是一名出色的吉他手。贝斯的声音也很清晰，我可以清楚地听到他是用手指拨动，而不是用挑子，因此采取了（当然是以我作为贝斯手的愚见）更长、更有价值的道路。对他来说，这意味着他不得不把贝司作为一种独立的乐器来对待，而许多兼弹贝司的吉他手只是通过拨片的方式 "在贝司上弹吉他"，我认为这多少有点作弊的意思。他在贝斯上使用的拍打和弹奏琴弦的方法也很突出，特别是在前面提到的贝斯独奏中，尽管在大多数歌曲中也有随机的riff。

这张专辑中的鼓声是我在黑金属中听到的最有创意的鼓声之一。它有更多的中速鼓点、传统鼓点、奇怪的填充物和多节奏的疯狂组合，比大多数黑金属鼓手都要费力。因此，鼓声从来都不乏味，但总是很贴切，而且在混音中的位置也很好，所以它永远不会成为分散注意力的东西，从而减弱音乐本身的效果。

人声，虽然听起来有些遥远，但具有与许多其他东欧黑金属乐队（如Lutomysl、早期Behemoth等）相似的 "斯拉夫 "声音。他们的声音也很粗糙，听起来很愤怒和憎恨，但又不至于憎恨到与音乐本身形成对比，音乐的范围从庄严到忧郁到（令人惊讶的是）快乐。那些试听过Drudkh的 "秋日极光 "和听过 "日轮 "这首歌的人就会明白我的意思，我说有时候Drudkh可以听起来很快乐，并且可以摆脱它而不至于成为黑金属。

这张专辑的制作非常清晰，虽然绝非精雕细琢，但它完美地呈现了Drudkh试图创造的氛围。这很容易成为迄今为止制作最精良的一张Drudkh专辑。还有刚刚超过一分钟的民谣器乐曲目，作为一个很好的点缀打开和关闭专辑，并延续了乐队的民谣影响传统。最后一个特别节目是经过深思熟虑的、熟练演奏的吉他独奏，在专辑的40分钟里轻轻地加入了Roman Saenko的吉他技巧。这些独奏对各自的歌曲和节奏部分起到了特别的作用，而且是一种很好的享受，因为Drudkh最近的其他专辑没有独奏。更不用说吉他独奏在黑金属中往往是非常稀少的。

Grima - Frostbitten

 


俄罗斯乐队，成立于2014年，第五张全长专辑曲风：Atmospheric Black Metal

In Aphelion - Moribund

 


国际合作乐队，成立于2020年，首张全长专辑曲风：Black Metal

乐评：MA--spookymicha666, March 12th, 2022

就在名为Luciferian Age的非常好的开胃EP之后几个月，瑞典和荷兰合作的In Aphelion（三人组由Necrophobic和Cryptosis成员组成）发布了他们的第一张全长专辑Moribund。如果你已经知道了这张Demo和EP，你可能会认为你知道在接下来的一个小时内你将面对的是什么，但要小心，因为有些曲目确实与你从以前的发行中知道的有很大不同。

这张专辑以一个非常怀旧的开场白开始，这个开场白来自一部恐怖电影，它与Sebastian Ramstedt自己设计的漂亮的老派封面非常吻合。很快，这种不怀好意的气氛就变成了无情的、可怕的、快速的黑金属曲目，并带有真正可憎的人声。这并不意味着你在这里只能找到纯粹的黑金属，因为在这些作品中总是有一条非常旋律化和俏皮的红线。你也可以清楚地听到Sebastian Ramstedt在肋骨上的惊悚和古典金属的影响（尤其是吉他独奏）。接下来的三首曲子已经在《路西法尼亚时代》和Demo中发行，在我看来，它们非常大气和振奋人心。我不会详细谈论它们，因为我在以前的评论中已经这样做了，不想在这里重复自己，但我可以说的是，我有一种感觉，这些曲目将成为一些经典，因为它们非常好听，而且有很高的识别价值。噩梦继续，是一首相当缓慢和阴郁的歌曲《这一夜似乎没有尽头》。塞巴斯蒂安的声音创造了一种非常阴险的气氛（我看到一个恶魔在一个非常黑暗的夜晚渴望一些无辜受害者的灵魂，没有人能够逃脱），通过非常缓慢和简单的riffing，乐队创造了一种有点冰冷的感觉（至少对我来说），我的脊背上有一些颤抖。起源》开始时是另一首慢歌，但在它的过程中，它变成了一首可以完美融入Necrophobic专辑的歌曲。我想这是你能最清楚地听到两位吉他手（第二位是Johan Bergebäck）都参与了那个传奇的瑞典乐队。Sorrow, Fire And Hate "是一首绝对的断头曲，有大量的节奏变化和精湛的吉他引线。Marco Prijs的鼓声非常精确，我不得不承认，他在这张专辑中也做得非常好。闭幕曲 "Requiem "是Moribund中最有气氛的曲目，也是我最喜欢的曲目之一，在这里，我们可以再次听到一首非常快的曲子，并有一些奇妙的吉他引线。通过这些乐器的安排，创造了一首非常史诗性的，但又是戏剧性的歌曲，它真的值得连续听上几遍。我觉得最了不起的是Sebastian Ramstedt的演奏技巧（不仅在这首曲子上，而且在总体上），他让吉他在某些地方听起来有点像键盘。他告诉我，这也是Michael Schenker用他的吉他做的一个技巧，听起来非常棒。

请注意，虽然我只详细地谈了一些曲目，但其他的曲目并没有任何弱化。这是一个非常棒的版本，如果你有机会的话，戴上好的耳机听一听，你会注意到歌曲中更多的（小）细节，而这些细节你在立体声中可能无法得到。至少我是这样体验的。这张专辑制作得非常好，我在上面找不到任何可以批评的地方。也许58:05分钟的总运行时间可能是一个小小的抱怨，但那将是一个非常高层次的抱怨。在我看来，Moribund是一张非常有趣的专辑，与新的Kvaen一起是2022年早期黑金属的亮点之一。它将很难被超越。

Jordfäst - Av Stoft

 


瑞典乐队，成立于2017年，第二张全长专辑曲风：Black Metal

乐评：MA-- gasmask_colostomy, January 20th, 2023

在2021年非常有趣的黑金属首演之后，Jordfäst带着同样重量的两首歌回归。这对瑞典人（Joakim Svensson客串主唱）在每首歌曲中的时间都超过了16分钟，在听的大部分时间里，特别是在主打歌 "Abortologen "中，他们抛开了谨慎，扩大了攻击。大量的爆炸声，大量的野蛮撕裂的咆哮声，大量的黑暗。然而，无论是那首更严厉的歌曲，还是带有史诗色彩的《Kom Eld, Kom Regn》，都不像是特别长的歌曲，因为在不停止音乐的进展的情况下，做了很多改变听觉动态的工作。在《Abortologen》中，较慢的威胁性部分穿插着猛烈的冲击，以及创造性地纠缠着突出的riffing，尽管在《Hädanefter》中吸引人的旋律方面肯定已经减少了。Kom Eld, Kom Regn "则通过一些维京人的点缀而与众不同，比如粗犷的清唱，听起来有点像Borknagar或老的Enslaved。

对于《Av Stoft》提供的那种压倒性的听觉，其效果可以通过它如何成功地将听众从他们现实生活的平凡中偷走来判断。当然，Jordfäst提供了一个由密集的乐器和精心安排的抒情内容组成的深邃的兔子洞，不向可及性的压力低头，但在它泄露其最深的秘密之前，必须花一定的时间在这个版本上。两首歌曲中确实有突出的部分，尽管没有一个最独特的元素可以被认为是钩子，有时依赖于一种刺耳的对比感或两人在爆发情感时产生的纯粹力量。例如，在 "Abortologen "中撤销了所有的乐器，只留下一个人在他们的呼吸中唱歌，因为他们似乎穿过了一片田野，这意味着这首歌的最后冲击力更强。为好奇的流浪者准备的。

Kvaen - The Great Below

 


瑞典单人乐队，成立于2019年，第二张全长专辑曲风：Black/Pagan/Viking Metal

乐评：MA--spookymicha666, March 28th, 2022

The Funeral Pyre是2020年旋律性黑金属/死亡金属场景中最大的惊喜之一，因为它激烈而又相当和谐的旋律，所以当我得到瑞典单人项目Kvaen（背后有Jacob Björnfot（前The Duskfall））要发行另一张专辑《The Great Below》的消息时，我非常兴奋。Jacob Björnfot与临时鼓手Tommi Tuhkala一起创作了这张专辑，就像他在《The Funeral Pyre》中一样，他在这张专辑中当然也有很多客串演出。这次他有一个杰出的嘉宾名单，包括Mathias "Vreth" Lillmåns（Finntroll）、Angus Norder（Witchery）、Sebastian Ramstedt（Necrophobic）、Mike Wead（King Diamond）或Jeff Loomis（Arch Enemy，前Nevermore）。在我看来，这听起来很有希望。

但是，现在名字已经说得够多了，让我们来看看这张实体专辑的真面目：封面上的北极光和一个有点像恶魔的人盯着广阔的北方风景，邀请听众进入音乐之旅，我有一种感觉，这将是一个真正的狂野之旅。专辑以《Cauldron Of Plagues》开始，这是一首非常快速和有侵略性的野兽。吉他前奏是上世纪90年代瑞典黑金属的风格，而鼓声则快得要命。Jacobs的人声听起来非常有侵略性和生气。大气的键盘创造了一种非常独特的气氛，这不会让你在听这张专辑时失望。虽然我不想逐一介绍，但我必须提到第二首作品，也是标题曲。如果你了解Jeff Loomis的吉他演奏，你可以在第一秒就清楚地认识到他在这首歌中的参与。我想他的吉他独奏真的很适合这首节奏非常快、朗朗上口的歌曲。从它的总体结构来看，它让我想起了Kvaen的首张专辑中的《Revenge By Fire》。专辑中还有一些类似于 "解剖 "风格的快速曲目，真的令人印象深刻。Your Mighty Has Fallen》以漂亮的断奏和节奏变化让人信服，《The Fire Within Him Burns》以漂亮的钢琴前奏/后奏和非常随意的吉他独奏出现，可能受到一些古典音乐作品的启发。

但Kvaen在《The Great Below》中也展示了第二张脸。有时他们会停下来，更专注于黑暗的气氛，就像《In Silence》或《Ensamvarg》（"孤独的狼"）。这两首歌曲都是非常有压迫感和威胁性的，使这张专辑更加丰富多彩。In Silence》中的吉他领奏、颤音弹奏和原声部分听起来非常出色，是这些曲目的骨干。Ensamvarg》更加突出，因为有非常史诗般的键盘声，强调了这种特殊的气氛。

歌词也确实值得一提。在这张专辑中，他们变得非常黑暗（当然与音乐完美匹配），他们有很多个人意义。因此，如果你有兴趣在这张专辑中发现更多的文字，它不仅是关于黑暗和邪恶的，它也有一个相当形而上学的层面，人们在这里也可以找到。

我敢说，这张专辑里没有填充物，只有杀手锏。在听这张专辑的时候，我总是在想，为什么在这么短的时间内（总运行时间为39分钟）专辑就已经结束了，所以我不得不承认，音乐是非常吸引人的。我认为所有的作品都是经过深思熟虑的安排，乐队在2022年做了一张该音乐风格的顶级专辑。我想说的是，对于所有的黑金属/死亡金属爱好者来说，这是一张必不可少的专辑!

说明：榜单来自金属风暴网，乐队资料与乐评来自金属百科、金属王国、discogs、last.fm等处。风格分类、入选标准等等，有喜欢讨论的朋友可以在留言区畅所欲言。

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