第七十七篇：2022年度最佳专辑--Progressive前卫金属（5）
2022年度最佳前卫金属推送最后一期,下期开始 Gothic Metal
1. 《Closure / Continuation》- Porcupine Tree
英国乐队，成立于1987年，第十一张全长专辑。
曲风：Progressive Rock
豪猪树乐队（Porcupine Tree）是一支英国前卫摇滚乐队，1987 年成立于英国赫特福德郡的赫默尔亨普斯特德。在乐队的发展历程中，他们时而将迷幻摇滚、另类、氛围、电子，以及最近的金属和后摇滚融入其独特的前卫摇滚风格中。自 2010 年起，乐队主力史蒂文-威尔逊（Steven Wilson）开始专注于个人创作。2021 年 11 月 1 日，乐队宣布将以加文-哈里森（Gavin Harrison）、史蒂文-威尔逊（Steven Wilson）和理查德-巴尔贝里（Richard Barbieri）的阵容（不含科林-埃德温）发行新专辑并进行巡演。
豪猪树最初是一支 "假 "乐队，唯一的真正成员是多乐器演奏家史蒂文-威尔逊。威尔逊的前两张专辑《Tarquin's Seaweed Farm》（1989 年）和《The Nostalgia Factory》（1990 年）均以磁带形式发行。除了乐队标志性的迷幻音乐之外，这两盘磁带还受到了氛围音乐和流行音乐的影响。威尔逊最喜欢的曲目随后被编入了 CD《在生命的星期天......》（1991 年），而更偏向于氛围的曲目也被收录进了《Yellow Hedgerow Dreamscape》（1994 年）。这两张专辑中的第一张专辑收录了许多新版本的歌曲。
随后，威尔逊又发行了《Voyage 34》（1992 年）和《Up the Downstair》（1993 年），这两张专辑在前两张专辑的基础上进行了改良，去除了流行音乐的影响。这两张专辑后来都进行了再版，第一张以《Voyage 34：The Complete Trip》（2000 年），其中包括两张额外的混音版（共四张），而《Up the Downstair》则在 2005 年进行了重新制作，用真正的鼓声取代了鼓机节拍。
The Sky Moves Sideways》（1995 年）通常被老歌迷认为是乐队最好的专辑，它在很大程度上沿用了前几张专辑的空间感。到了《Signify》（1996 年），威尔逊已经拥有了一支完整的乐队：克里斯-梅特兰（Chris Maitland）（鼓手）、科林-埃德温（Colin Edwin）（贝斯手）和前日本乐队键盘手理查德-巴尔贝里（Richard Barbieri）。
在接下来的两张专辑《愚蠢的梦》（Stupid Dream，1999 年）和《灯泡太阳》（Lightbulb Sun，2000 年）中，他们的音乐风格更加另类摇滚，但仍然汲取了早在《Up the Downstair》时期的影响。在此期间，乐队在国内外获得了越来越多的认可。最后，他们与 Lava Records（美国一家大型唱片公司）签约，发行了《In Absentia》，Gavin Harrison 取代 Chris Maitland 担任鼓手。这张专辑深受金属乐影响，部分原因是威尔逊曾与 Opeth 合作制作专辑《黑水公园》。乐队在 2005 年发行的新专辑《Deadwing》中延续了这一风格，这张专辑的金属风格最为浓重，也最为明显。
2007 年 4 月，乐队发行了专辑《Fear of a Blank Planet》，这张专辑明显受到了后摇滚乐流派的影响，但同时也看到了他们在金属音乐方面的拓展，但仍然保持了乐队声音的老面孔。
2. 《Digital Noise Alliance》- Queensryche
乐评：MA--Agonymph
自从 Todd La Torre 接任主唱后，Queensrÿche 重新成为一支优秀的金属乐队。对于像我一样认为《The Warning》是最好的 Queensrÿche 专辑的人来说，这无疑是个好消息，但也有一些乐迷抱怨乐队并不像他们希望的那样前卫。对于这些乐迷来说，《Digital Noise Alliance》可能是朝着正确方向迈出的一步。并不是说《Digital Noise Alliance》是一张完全的前卫金属专辑。Queensrÿche 的旋律总是过于平易近人。不过，与前一张专辑《The Verdict》相比，《Digital Noise Alliance》的作曲明显没有那么直截了当。
从作曲上看，《Digital Noise Alliance》比 La Torre 加入后的任何作品都更多地借鉴了 Queensrÿche 最成功的商业作品《Empire》。现在，我个人认为《帝国》是 Queensrÿche 前六张录音室作品中最弱的一张。但幸运的是，它并没有像那张专辑中一样，出现那种杂乱无章、语无伦次的歌曲创作。这里的旋律仍然是传统的美国力量金属风格，但这次歌曲有了更多的呼吸空间，让旋律的魅力更加闪耀。歌曲本身并不复杂，但在人声和吉他编曲上却下了不少功夫。
另一个备受关注的地方显然是曲目表。Digital Noise Alliance》以几首相对平易近人、耳熟能详的歌曲开头，然后再稍作延伸。In Extremis》和《Chapters》是风格相似、朗朗上口的 USPM 歌曲，吉他和声出色，副歌令人难忘，之后《Lost In Sorrow》和《Sicdeath》慢慢开始尝试不可预知的节奏和不太传统的歌曲结构。这是吸引老牌 Queensrÿche 乐迷和普通听众的好方法。当专辑开始变得更具实验性时，听众已经习惯了专辑的核心音色，不会感到陌生。
《数字噪音联盟》正是在这些相对实验性的音乐中大放异彩。我个人最喜欢的是令人兴奋的、多面性的《Nocturnal Light》，它从大气、准工业化的前奏发展到跺脚的节奏，有效的起承转合和挑逗性的吉他和声让拉托雷尽情发挥。Hold On》需要一些时间才能让我慢慢喜欢上这首歌，但这首歌如何从一首广播摇滚乐转变为后期更复杂的曲风，确实非常有趣。另一个亮点是黑暗的《Behind The Walls》，这是紧张和释放的绝佳练习。Out Of The Black》和《Realms》是简单有趣的前卫重金属曲目。
《数字噪音联盟》并不完美。史诗收尾曲《Tormentum》显示出了巨大的潜力，但在录制之前或许应该再多做一些工作，而《Forest》中弗洛伊德式的原声吉他演奏很有趣，但缺乏像《Silent Lucidity》那样的魄力，因为它显然是在模仿《Silent Lucidity》。尽管如此，我还是很欣赏《数字噪音联盟》中的实验。它们让这张专辑变得有趣，而不仅仅是另一张 Queensrÿche 专辑。虽然我仍然认为这个阵容还没有完全发挥出潜力，但《Digital Noise Alliance》是一张值得一听的专辑，它证明了 Queensrÿche 除了继续巡演之外，还有更多的动力。
3.《Shadows And Flames》- Riverwood
成立于 2016 年末，是乔丹-斯莱特里（Jordan Slattery）个人创作的 "全乐队 "进化版。首张专辑《Soaked to the Bone》于 2017 年 3 月发行。Riverwood 的演奏形式类似丹-斯瓦诺（Dan Swanö）的 "夜莺"（Nightingale）项目，是一种柔和的前卫金属乐，但在创作中加入了各种中东民谣元素。这是非常温暖、旋律优美的音乐。
4. 《Revel in Time》- Star One
荷兰乐队，2002年成立，第四张全长专辑。曲风：Progressive Metal/Rock
乐评:MA--kluseba
每当荷兰创新大师阿让-安东尼-卢卡森发行新唱片时，都是全世界前卫摇滚和金属乐迷的欢庆日。这位六十一岁的荷兰巨人目前正经历着第二个春天，Ayreon 上一张名为《Transitus》的专辑就是最好的见证，它是一部大气磅礴的概念性前卫金属歌剧。在上一张录音室专辑发行 12 年后，这位大师又重新启动了他的项目 Star One，推出了第三张录音室专辑《Revel in Time》。这张专辑可能不如 Ayreon 的最新作品，但也非常接近，任何前卫摇滚和金属乐迷都会对它感兴趣。
这张专辑有两张光盘，两张光盘都收录了相同的 11 首歌曲，但在演唱者的选择上有所不同。普通版和另类版都以其不同的想象力令人信服，并具有很高的重放价值。这无疑是一张值得反复探索的专辑，有耐心的听众会得到回报，而那些喜欢下载、播放列表和单曲的听众可能无法完全领会这张专辑的卓越品质。
为了理智起见，我将提及不同歌曲的常规版本。开场曲 "Fate of Men "以美妙大气的键盘层次开头，随后充满活力的低音吉他、紧凑的鼓点和强劲的吉他旋律将这首歌转变成了一首朗朗上口的快节奏歌曲，是单曲的完美选择。来自加拿大新晋力量金属乐队 Unleash the Archers 的布兰妮-海耶斯（Brittney Hayes）自信、活力、自然地演唱了这首歌曲，这表明阿让-安东尼-卢卡森并没有活在过去，而是非常了解下一代才华横溢的音乐家和歌手。
现在，如果你想要史诗般的前卫摇滚杰作，你一定会在《陶醉时光》中得到一些。例如，"28 天（直到时间的尽头）"长达七分半钟，充满了电影般的氛围、微妙的变化和创意。在这首歌中，主唱是经常合作的迈克尔-罗密欧（Michael Romeo），他无限的热情、令人印象深刻的音域和非凡的才华在这位荷兰音乐奇才的作品中得到了更好的发挥，而在他的主力乐队交响 X 中则没有什么表现。阿让-安东尼-卢卡森对客座音乐家和歌手的使用，比他们在自己乐队中的表现还要出色。这凸显了这位大师的敏锐触觉、丰富经验和远见卓识。
Today Is Yesterday''当然值得特别称赞。这首粗犷、神秘、阴险的前卫哥特式金属杰作突破了项目及其主创的界限。主唱是瑞典的多面手丹-斯瓦诺（Dan Swanö），他参加过的乐队和项目数不胜数。他阴郁、低沉、气势汹汹的演唱风格堪称一绝。你要么会喜欢它，要么会厌恶它。正如你所读到的，我绝对属于前者，因为这首歌对我来说是这张唱片的隐藏精品。
雄心勃勃的专辑收尾曲和勇敢的单曲选择《宇宙迷失的孩子》长达近十分钟，将流畅的前卫摇滚音效与大气的末日金属段落相结合。主唱托尼-马丁（Tony Martin）是最佳人选，他是黑色安息日乐队最被低估的主唱，二十五年来从未发表过任何值得一提的作品。现在，他在《陶醉时光》中以其魅力十足、情感丰富而又阴郁的嗓音令人信服，他还试图重新开始自己的个人事业，在给人留下如此深刻的印象之后，他当然值得人们关注。
正如您所读到的，Star One 的《Revel in Time》是一张大气、富有创造性和趣味性的前卫摇滚和金属音乐里程碑，延续了 Arjen Anthony Lucassen 在过去五年中发行的一系列优秀作品。这张唱片可能已经成为乐迷们心目中年度最佳专辑的早期候选作品。让我们期待这位音乐大师的精彩表现能够继续下去，并在大流行病最终结束后，在音乐会上演奏这些作品。
5.《The Great Divide》 - The Midgard Project
6.《Dividing Lines》- Threshold
乐评：MA--Dragonchaser
Threshold 是我在这个世界上最喜欢的乐队之一，我很遗憾他们没有被更多人熟知，因为他们确实是这个行业里最好的乐队之一。在达米安-威尔逊（Damian Wilson）第三次离开后，前主唱格林-摩根（Glynn Morgan）重新回到了乐队中，这是他们的第二张专辑。鉴于 2017 年的《希尔斯传奇》（Legends Of The Shires）结束了他们七张经典专辑的辉煌，我曾担心《分界线》这张他们的第十二张全长专辑无法与之相媲美，只有 80 年代的《铁娘子》（Iron Maiden）可以与之媲美。那张专辑是卡尔-格鲁姆（Karl Groom）和他的团队首次重操旧业，我希望五年的空白期能带来一些新鲜的东西。我很高兴地承认我是对的。
自 2012 年的 "March Of Progress "以来，Threshold 声音的基本蓝图没有太大变化。这仍然是重节奏、超旋律的前卫金属乐，配以大合唱和流行的合唱风格，但格林在这里听起来要比在夸张的《Shires》中更加自如。在开场曲《Haunted》中，歌词一响起，Thresh 的乐迷就会笑得合不拢嘴，因为这是他们写过的最好的副歌之一。这是 Threshold 标准的重击开场曲，为这张专辑奠定了基础，听起来就像现代 Thresh 在做一张 Mac 时代的专辑。我们都在疯狂地怀念他，但 Glynn 做得很好，在尊重他的遗产的同时，也比以往任何时候都做得更好。我不是那种认为《Psychedelicatessen》是他们最好的作品的人，我一直更偏爱《Extinct Instinct》那张古怪的新rog headfuck专辑，所以我毫不讳言《Dividing Lines》是Glynn与Threshold合作的最佳专辑。他深沉而温暖的音调让我仿佛回到了麦克时代，事实上，这张专辑的沉稳让我想起了《临界质量》。也许在《回声大厅》（Hall Of Echoes）等曲调中还能找到一点《为了旅程》（For The Journey）的影子，而《地表下》（Subsurface）中的史诗，尤其是《多米诺骨牌效应》（The Domino Effect）则让人回味无穷。末日收尾曲《防御条件》是最典型的 Threshold 歌曲，但它却像夏日暴风雨中的纱门一样，以最黑暗的音符结束。说真的，这首歌的结尾让人深陷其中，几乎让人害怕。他们从未做过这样的事。
这张专辑之所以能成为这张专辑，Glynn 的歌曲创作功不可没。让它燃烧》（Let It Burn）、《奔跑》（Run）和《无为之王》（King Of Nothing）为这支乐队带来了全新的声音，其中一些重型乐器和现代颂歌式的声线让我想起了霍华德-琼斯（Howard Jones）在 Killswitch Engage 工作期间的风采。不过也别看得太多，这里没有金属核，一直都是铿锵有力的前奏，只是这些曲调带来了亟需的现代风格。我曾听人说这首歌太像民谣，但事实上，这里没有真正的民谣。每首歌都有缓慢平和的片段，显示出对马里恩乐队（Marillion）茂密的吉他断奏，甚至是早期创世纪乐队（Genesis）的一些怀旧演奏的深深喜爱。但他们很快又回到了旋律上，这让歌曲保持了趣味性和不可预测性。
我最喜欢的曲子是《Complex》，纯粹是因为这首歌听起来非常像《Subsurface》中的一首重型流行歌曲，但这首歌中的很多曲子都是对 Threshold 在 Mac 时代所使用的想法的挖掘，听到 Glynn 以他的方式来掌控这一乐章真是太好了。这张唱片比《Legends Of The Shires》要聪明和有趣一千倍，即使你通常不喜欢前卫音乐，我也建议你来听一听。Threshold是一流的作曲家和出色的演奏家，即使这首歌有一种熟悉感，理查德-韦斯特的工业合成器补丁也为这首歌增添了一种不同于以往的氛围。我喜欢这支乐队所做的一切。他们是勾人心弦的大师、令人难以置信的音乐家和完美的词曲作者。在购买之前，我就知道这将是我的年度最佳专辑，现在我非常高兴地告诉你，它超出了我的预期。超凡之作。
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