Plat(t)form三日见闻，让咱们驻留艺术家都羡慕不已的摄影舞台
Plat(t)form项目由瑞士温特图尔摄影美术馆发起，迄今举办已到第13届。上个月底，摄影史学者和策展人何伊宁受瑞士文化基金会之邀，作为外国评审参与了Plat(t)form，在专家见面会上为摄影师提供建议。
何伊宁评价道：“Plat(t)form今年依旧采取推选制，入围的42名青年艺术家在作品议题的深度、作品完成度、所选媒介的丰富性上都可圈可点，从侧面体现出欧洲大陆摄影艺术的面貌和特点。”
刚巧在现场观展的，还有瑞士文化基金会2019年的驻留艺术家陈海舒。我们荣幸获得授权，将海舒这3天的观展见闻分享给喜爱欧洲摄影的你。
以上Plat(t)form现场图片由何伊宁提供
Plat(t)form：年轻摄影师的舞台
图、文 / 陈海舒
公众号 / 德进口艺术布展小手钻98件大礼包
从今年1月15日开始，我在瑞士文化基金会（Pro Helvetia Shanghai, Swiss Arts Council）的资助下，在瑞士温特图尔驻留三个月。经过忙乱的一周，看了几个展览和活动，在这儿就专门写一写摄影博物馆刚刚举行的活动Plat(t)form吧！
瑞士温特图尔摄影博物馆（Fotomuseum Winterthur）的Plat(t)form这个活动已经举行了13年了。它为来自欧洲（是的，目前仅限于欧洲）的年轻摄影艺术家提供与专家们，包括成名艺术家、策展人、出版人、美术馆人等等见面的机会。
摄影博物馆首先邀请业内人士进行提名，然后在约150位提名者中筛选出42位年轻艺术家，为他们支付交通费用来到摄影博物馆。在这个忙碌的周末中，摄影博物馆将会举行7轮，每轮持续2小时的见面会。具体形式类似于展会摆摊儿，6名年轻艺术家各自拥有3张桌子，可以摆上作品集、印好的照片、摄影书、小型的装置、视频等等，尽可能地向专家们展示他们的作品，阐述他们的创作理念。
除了摄影博物馆邀请的专家们，还有很多业内人士慕名前来，试图发掘有潜力的年轻人。所以这对参与的年轻艺术家来说是不可多得的良机。在见面过程中，专家们以及其他普通观众，可以自由地在展场中走动，对感兴趣的项目可以多花一些时间交流，对不感兴趣的项目也可以随时离开，没有任何约束。所以，能否给专家们留下足够的印象，全靠年轻人们自己的本事了。
不得不说的一点是，这整个过程对各方的体力精力都是不小的挑战。我仅仅作为一个旁观者，试图理解每个作品的内容就耗费了太多的脑细胞，更不用说那些专家们还要针对每个人的作品提出问题、看法和建议了。老实说，在周末两天高强度的参观中，我依然错过了很多艺术家和作品，这里只能在我自己看到的作品中选出一些感兴趣的来进行介绍。
Eline Benjaminsen
这位是我们在去年连州国际摄影年展见过的摄影师，她的作品《金钱世界》在连州的主题展中展出过。Eline关注世界经济体系的运行机制，她追踪在伦敦和法兰克福之间的高频交易微电波发射器和接收器之间的网络，通过数据可视化将这种完全由算法执行的交易过程展现出来。同时这项作品还包括这些金融交易地点的照片，一部视频，来自金融领域人士撰写的文章和一本同名的小册子。
除了《金钱世界》，Eline还展示了她正在进行中的项目《Notes on Apocalypse Fatigue》。这个项目关注凌驾在脆弱的生态环境之上的资本逻辑。项目开始于她在西班牙参加的一个生态营，来自欧州或美国的志愿者在这里学习如何靠植树保护土壤。但她内心怀疑这种做法的有效性。回家后，Eline发现在网上花了11.25欧元，就有人在肯尼亚为她种下一棵树，并获得了一本证书，给她一吨碳排放量的许可。她非常质疑在这背后西方资本对落后地区的生态殖民，以及将环保消费化的倾向。虽然目前她所展示的只有两段视频和一个小册子，但是最终，她希望将这个项目深化为集摄影、视频、文本和声音的多媒体作品。
Valeria Cherchi
来自意大利西西里的摄影师Valeria带来作品《Some of You Killed Luisa》。作品起源于一起1992年发生在西西里岛的儿童绑架案，一个年仅6岁的小男孩Farouk被囚禁在山洞里长达5个月并最终被杀害。讽刺的是，11年后，绑架犯自己14岁的女儿Luisa在家中被枪杀，凶手至今没有被找到。作为Farouk的同龄人，Valeria通过搜集当年的新闻档案、受害人家庭照片、与绑架犯的访谈和书信往来，以及自己的家庭照片，构建了一个半真实半虚构的档案，来反思自己家乡的社会现象和黑暗历史。
Tobias Becker
德国摄影师Tobias Becker非常关注摄影媒介，特别是传统技术本身的魅力。他带来了一系列利用感光材料进行空间创作的作品。《A Static Peak》是一个空间装置作品，Tobias先将感光相纸贴在房间四周墙上，用激光发射器在相纸上留下曝光痕迹，之后手工将相纸显影，并按照原位置固定在墙上。展览中，激光发射器在原地以一样的方式扫过已经显影的相纸，光斑与纸上的黑影几乎完全重合。《From Here To Eternity》用类似的方式，在黑暗的房间里开趴体，用迪斯科球扫过周围的相纸，形成模糊的光带。《Force and Resistance》则将静态摄影和动态影像结合，画面左侧是静止的双手拽绳照片，右侧是则动态的拽绳视频，仿佛二者在角力。
Lucian Bran
来自罗马尼亚的Lucian Bran带来作品《Borrowed Territories》记录了罗马尼亚Brasov、Arges和Ilfov地区。这一地区曾经被作为两部美国电影的拍摄地点，讲述关于南北战争时期的历史故事。但是，罗马尼亚的这些地点与美国历史完全没有关系。Lucian拍摄了曾经的电影拍摄地点、电影布景、当地的植物和岩石等。在空无一人的自然风景和人造景观中，历史以人的缺席、时空错位的形式被再次提起。
Astrid Jahnsen
来自秘鲁的摄影师Astrid Jahnsen自己并不拍摄现实世界，而是从现有的图像中截取隐匿其中的女性形象，并以此探讨历史图像中女性形象是如何被观看和塑造的。第一组作品《On Your Knees》的图像翻拍自Astrid找到的一本旧的色情画册，在这本画册中，女性的形象以男性欲望的对象出场。Astrid有意专注于画册中女性的面部，用非常浅的景深模糊掉了整个场景。《Backdrop》则是翻拍自一本历史书，其中的图片里女性只是以无名氏的形象出现。Astrid的翻拍聚焦于这些历史场景中微小的女性身影。
Vincent Levrat
来自瑞士的Vincent Levrat带来了充满童趣的作品《Outburst》。他相信荒野是充满自由，没有功能的地方，也是最好的游乐场。在瑞士的一片荒野中，他花费了数天数夜，用捡到的材料进行各种“物理实验”，手工练习，完全逃离科技世界的约束。摆放成特殊图案的轮胎，巧妙搭建的砖头雕塑，木头人偶，木头搭起的“客厅”甚至一间小屋，Vincent不仅仅是为了得到精巧的照片才进行这种搭建，而是真的和伙伴们在那里享受搭建过程的乐趣。同时，他也将这种巧妙的手工技巧带入他的摄影书中。
Mirjam Wirz
同样来自瑞士的Mirjam Wirz展示了她长达8年关注拉美昆比亚（Cumbia）音乐的拍摄项目。这种音乐源自哥伦比亚，在墨西哥和哥伦比亚很流行。2014年，Mirjam带着第一本摄影书《Sonidero City》去墨西哥，但是由于运输问题不能带太多，于是在当地她又去复印店印了500本黑白版回馈给当地人。机缘巧合，通过复印店老板，Mirjam被介绍认识了Morelos，第一个将昆比亚音乐从哥伦比亚带入墨西哥的人。后者担心历史失传，接受了Mirjam的采访，并带她去见了所有重要的音乐人，为他们拍摄，访谈。于是才有了第二本更为完整的摄影书《Ojos Suaves/ Soft Eyes》。这本书不仅记录了昆比亚音乐在中美、南美传播的历史，令人印象深刻的还有这种音乐在街头露天演出时使用的独特音响设备。
黎雨诗
来自中国，留学英国的黎雨诗带来了她对两性关系进行探讨的一系列作品。《My Tinder Boys》中，她在约会软件Tinder上寻找愿意做她模特的男孩，并在线下为他们拍摄裸体照片。更进一步，在《Your Reservation Is Confirmed》中，她自己也参与到画面中来。这些画面中的年轻男性赤身裸体，如同油画中被观看的对象般。而黎雨诗自己则穿着衣服，通常以处主导地位的形象出现。这种命令和服从的关系在一件视频作品中更为突出，通过社交软件，黎雨诗在对话框中发出“吸气”和“呼气”的指令，指挥对方的呼吸。
Olena Newkryta
来自奥地利的Olena Newkryta带来了一系列关于影像媒介和材料的实验。《until we finally meet again》是一个空间装置作品，感光相纸被预先放置在展览空间的特定位置，接受阳光的照射并留下痕迹，显影之后再在原先的位置展出。这样观众看到的就是光线曾经如何射入这个空间的轨迹。《sewing screens》是一件三屏录像作品，画面中Olena在缝制投影布，而这些投影布正式展示录像时所用的投影布。《“denn erst das gesehene Bild ist in Wahrheit ganz Bild geworden“（只有被看到的图像才真正成为图像）》是个互动装置。感光相纸被放置在展厅的桌上并用布蒙上，观众们掀起布的一角，在观看的同时也让相纸的一部分曝了光。最终，相纸的边缘由于曝光更多变得更深，中心则几乎没有曝光保持浅色。
Anastasia Soboleva
来自俄罗斯的Anastasia Soboleva展示了摄影项目和同名摄影样书《Tear Line》。这个项目关注南奥塞梯地区，这个地区自苏联解体时从格鲁吉亚脱离，宣布自治，但未被国际社会广泛承认。它在不同的地图上有不同的名称，取决于地图是哪一方绘制的。20年以来，这个地区军事冲突不断，南奥塞梯的未来充满不确定性。Anastasia的作品中包括了对当地现实的记录和自己摆拍的场景，以诗意忧郁的画面展现了这一地区的晦暗前景。
姚尚勤（Sheung Yiu）
来自香港的姚尚勤目前在芬兰留学。他对科学和图像的关系非常感兴趣。在《The Twinkling of an Eye》中，姚尚勤探讨了仪器、视觉和物理实验之间的关系。在摄影尚未发明的年代，为了研究水滴如水的过程，英国科学家Arthur Worthington发明了一种可以在滴水瞬间闪光灯的装置，让眼睛只看到水滴落入水面的场景，并将它画下来。根据这个实验，Worthington写了《The Splash of a Drop》这本科学小册子。姚尚勤根据这本册子，在电脑中建立了所用仪器的三维模型、水滴入水的三维动画以及3D打印模型，并置回这本小册子之中。围绕着实体物理过程，作品却从一种肉体的不可靠瞬间，落入到被数字架空的虚拟世界。
瑞士文化基金会在活动间隙举行的摄影书分享会
最后不得不再感慨一下，在欧洲有这样的平台真是让人非常羡慕。通过业内人士的推荐，再经过严格的选拔，能够被选中的年轻摄影师可以说是这一代中非常优秀的了。这也让除了受邀请的专家之外，其他来自美术馆、画廊、出版行业等有志于发掘摄影新人的人有足够的信心专程来到温特图尔。所以，这一活动已经不仅仅是一拨摄影师参加专家见面会那么简单了，它成为了吸引行业内各路精英的盛会。例如，瑞士文化基金会专门邀请了来自中国、俄罗斯、埃及、南非、孟加拉国等国的策展人、摄影机构或摄影节策展人作为嘉宾参与Plat(t)form。所以即使你不是被选中的参与者，也可以来到这里和有共同志向的人聊聊。
非常可惜的是，目前Plat(t)form只针对欧洲摄影师，包括在欧洲常住，但来自其他国家地区的摄影师。自然这很大原因是出于成本的考量，因为所有年轻摄影师的路费是由温特图尔摄影博物馆支付的。但是从另一个方面来想，亚洲是否也能有自己的Plat(t)form呢？比起动辄数万元的摄影师个人奖项，是不是可以把这些奖金投入到更具规模，让更多人受益的活动中，让年轻摄影师不仅仅是相互竞争，更有一个相互认识，相互交流的平台？
文中Plat(t)form现场配图由陈海舒提供
陈海舒
驻留时间：2019年1月15日至4月15日
驻留地点：温特图尔
合作机构：Villa Sträuli
1986年出生于中国福州，现居德国。他关注现代社会中，特别是特殊地缘政治条件下人类的生存状态、社会认知与集体记忆，结合各种媒介将摄影置入新的语境之中，形成视觉档案。在瑞士驻留期间，陈海舒将探索瑞士社会与“水”这一重要自然、文化与经济资源的关系，并基于此创作作品。
陈海舒的近作《Zona Rossa》曾入围新锐摄影奖和三影堂摄影奖，同名摄影书入选卡塞尔摄影样书奖，并获得德国Spector Books图书奖。陈海舒曾参展欧洲各大摄影节，如伊斯坦布尔摄影书节、爱尔兰摄影节、莱比锡摄影节、丹麦奥胡斯摄影书节等。
2020年艺术家驻留通道即将于今年3月1日关闭！自从公布以来，我们已经陆续收到了不少份申请。今年的竞争也很激烈呢。距离截止还有半个月，不知大家是否都已准备齐全了呢？这儿整理了申请者在报名时经常遇到的疑问。进来读读这篇干货，说不定会对申请大有助益哦！