我说这是去年香港最牛逼的一部电影，现在你信了吧
本文首发于虹膜公众号（IrisMagazine）。
之前说过，去年最牛的香港电影，有且只有一部，那就是《踏血寻梅》。这两天很多人通过各种途径看到了这部影片，可以有自己的判断了。
大家看到的是较短的院线版，长98分钟，还有一个120分钟的导演剪辑版。但在我看来，出自金牌剪刀张叔平的院线版并不比导演版弱，反而它改善了后者略微拖沓的毛病，所以不用太遗憾。
《踏血寻梅》到底是一部怎样的电影呢？
一句话总结，它是关于香港这座城市里失败的年轻人。
其实在这部电影里失败的不仅是年轻人，而是几乎所有人。
这当然不是一部明确的政治电影，但政治在这部电影里，是遥遥存在的背景和底色，我们看不到政治，但能嗅到它的气息。
《踏血寻梅》的导演翁子光，应该不是特别多人熟悉，先介绍他。
翁子光
如果香港电影金像奖像NBA一样设置最快进步奖的话，那今年应该就是翁子光的囊中之物。
翁子光是影评人和电台主持出身，电影作品迄今只有三部，《明媚时光》《微交少女》和《踏血寻梅》，此外《僵尸》和《救火英雄》也是他的编剧作品。
《明媚时光》我未看过，但看过他的第二部《微交少女》，影片以少女援交为题，我从中只看到他对这个题材的剥削和猎奇，说是烂片也不为过（翁子光似乎有援交情结，总离不开这个素材）。
所以在我看到《踏血寻梅》的时候，真的非常惊讶，这部电影还是以援交为主要情节，但和《微交少女》相比，有天壤之别。
《踏血寻梅》改编自2008年轰动香港的王嘉梅命案。王嘉梅原籍湖南，因母亲改嫁港人，随之迁居香港，一家生活困窘，不得不以援交赚取报酬，被嫖客杀死后碎尸，年仅十七岁。
翁子光在电影里借用了案件的大体框架和经过，但重构了所有的人物关系，为他们分别赋予不同的心理和性格，再用自己的逻辑把人物和事件重新理顺，本来也许是偶然的刑事案件于是有了新的意义。
香港电影传统上有一种类型叫做「奇案片」，改编自轰动全城的特大罪案，如「雨夜屠夫」、「屯门色魔」这些真实案子都被拍过相应的电影。
《香港奇案之雾夜屠夫》(1991)
《踏血寻梅》和奇案片的区别在于，它并不渲染案情本身的扑朔迷离，警察查找线索、推理破案的过程亦非重点，凶手是谁是摆在明面上的，他自己很早就去了警局自首。
影片对暴力和性的元素点到为止，它着意描绘的是，受害者是个什么样的人？凶手是个什么样的人？为什么凶手要杀害她？嗑了药？抢钱？有私仇？
负责此案的警察又是个什么样的人？警察和凶手，以及受害者家属建立起怎样的私人关系？
这种醉翁之意不在酒的犯罪电影，根本目的是以谋杀案件的破解（或未能破解）来展开对社会图卷的精细描绘。
在亚洲范围内，一般可以追溯到杨德昌《牯岭街少年杀人事件》为最早的影响，该片表面上讲的是1960年代发生在台湾的一起少年情杀案，但反映了那个时代的紧张压抑的社会氛围和激烈冲撞的价值观。
之后又有韩国电影《杀人回忆》，通过八十年代几起悬而未破的女性强奸案，展示人在沉闷的体制环境之中的无能为力。
《踏血寻梅》从根本上讲的是孤独和贫乏所导致的人生失败。
导演甚至把「孤独」二字写进了章节名，点题过于直白了。
片中每个主要人物都活得非常孤独，凶手丁子聪少时失学，后来失业，从未走出自幼丧母的阴影，他渴望爱情但一直找不到真爱，所以不得不从援交女处寻找温暖。
被杀害的援交女王佳梅和身边所有人都相处得不好，她心里唯一记挂着的大概只有远在湖南的爸爸，她希望过更好的生活，但身无所长，只好偷偷在网上援交挣钱。
丁子聪和王佳梅以肉体交换片刻欢愉，仿佛在某个瞬间，他们以为自己理解了彼此，但其实只是顾影自怜。
郭富城演的警察臧sir一心投入工作，疏远了家人，浑身邋遢不堪，和同事也相处不睦，他通过对这起案件的研究，把自己注入到丁子聪和王佳梅的人生中，发现自己特别能理解对方的孤独。他对案件的痴迷超出了警察的职责，明明已经结案，他还要继续探索更深层的动机，并和受害人的家属保持了超过必要的私人往来。
「贫乏」更是一目了然，三位主角，也包括好几位他们身边的人，物质生活和精神生活都乏善可陈。「贫乏」并不是指贫穷，它比贫穷更可怕。
贫穷是指个人财富无法满足生活所需，而贫乏是生活中缺少选项和方向，精神需求得不到满足，这会慢慢消磨掉一个人生存的激情。丁子聪杀人，王佳梅被杀，好像是他们之间无言的默契和对贫乏的对抗。
于是我们可以将援交、杀人、破案分别理解为三位主角为摆脱所处贫乏生活的挣扎手段。在「生活贫乏」这个意义上，杀人犯、妓女和警察，其实并无分别。
更重要的是，影片说的不是刑事个案。它对人的刻画最后都触及到香港真实存在的社会问题。
王佳梅的「堕落」一方面是她自己性格有问题，但也是因为她没有办法融入主流社会，而归根结底，是如今香港的经济和社会发展进入死局，没有办法为青年人提供足够的机会和出路，才使得新移民沦落到以性工作者为业。
丁子聪其实境况差不多，并不比王佳梅好多少。
翁子光这次的进步值得赞赏，他应该要感谢麾下厚实的工作班底，包括杜可风、张叔平、廖庆松、杜笃之，这几乎是台湾和香港艺术电影圈子里最豪华的阵容。
看《踏血寻梅》的时候，我总是不由自主想到近期的其他一些香港电影，比如《寻找心中的你》《哪一天我们会飞》。
它们的片名风格已经暗示了区别，《踏血寻梅》暴力、双关、多义，而后者片名带有矫揉造作的文艺腔，可以称为港式小清新电影。
这些港式小清新电影其实骨子里并不是只想谈情说爱，它们都是对香港这座城市有话说的，但选择了和《踏血寻梅》不同的方式。它们想表达的是，现在的香港太糟糕了，让我们回到美好的「九七」前吧！但「九七」前是不是真的有那么好，影片其实并不在意。
这种鸵鸟心态已经成了当下香港电影非常突出的一种创作立场，值得注意。
相比之下，我更欣赏《踏血寻梅》的态度，至少它对待社会症结诚实得多。这部电影仿佛在说，社会就是没有希望，年轻人就是活得孤独，能摆脱孤独的只有死亡，但活着就比死了更好吗？
影片最后一组镜头，郭富城拉开房间的窗帘，只见人们在街上走来走去，一如往常般正常生活，曾经发生在这座城市的血案，好像和他们并无太大关系。镜头反打，郭富城面前是一排铁栅栏，将他和窗外的世界分割开来。
往期精彩内容