《萨利机长》讲即使在这样一个时代，也还是有英雄
近期上映的《萨利机长》是部很特别的电影。虽然故事讲的是一场空难，但却并不算一部典型的灾难片，因为整部电影的重心并没有放在空难发生的场景中，悬念的设置也不是大家是否能够劫后余生，空难的过程皆以插叙方式穿插在影片中，故事的主线则是空难之后的事——萨利机长到底是个英雄，还是骗子？迫降哈德逊河究竟是不是最优选择？
《萨利机长》
这么简单的一个故事为何能让人感到如此精彩？伊斯特伍德导演在渲染悬念和增强情节张力方面下足了功夫。
首先是影片最开始的一个梦境——一架低空飞行的飞机撞上了纽约的摩天大楼，萨利机长从梦中醒来，一脸惊恐。
机长的紧张情绪从这里开始带动着观众的心，这种紧张感一直蔓延到影片的最后部分。汤姆·汉克斯极为克制又不失情绪流露的表演也为影片锦上添花。
其次是强烈的对比冲击。
第一组对比是萨利机长忐忑不安的内心与外界媒体铺天盖地的正面宣传。当时是2009年，美国正遭遇金融危机，国民情绪一片低迷，这时萨利机长的成功迫降挽救了155个生命的新闻成为了举国上下的慰藉。所有人都在为这位英雄欢呼，机长所到之处都是赞誉和掌声。
而跟此盛况相对比的是，国家安全运输委员会（NTSB）正在背后调查机长迫降的行为是否合理。如果事实证明这是个错误的决定，那么机长就会面临严重的后果。
媒体的追捧就像是裹着糖衣的炮弹，随时可能炸出丑闻来。萨利在举国欢庆之下更加忧心忡忡。影片中好几场戏都在描绘机长面对媒体采访和民众追捧时忐忑不安的内心。
剧情不断地在机长面对媒体强颜欢笑和面对NTSB的紧张忧虑之间切换，媒体和民众的追捧充当了一个将冲突剧烈化的工具。
第二组对比是描绘空难的两个角度。我们之前说过，这部电影的空难情节是插叙进来的，同一个事件导演分别以不同的视角拍摄了两次。
第一次是在调查结果出来之前，以地勤人员出发的视角拍摄，从地勤人员对机长毅然决定水上迫降的惊讶和绝望来突显这件事有多么不可思议。
第二次是在听证会上重放空难片段，这一段是完全从机长的角度拍摄的。导演在这里向我们最终展示了一个沉着冷静、经验丰富的长者如何用他高超的技术和敏锐的直觉完成这一史无前例的壮举。
这一组对比拍摄强有力地证明了萨利机长的确是名英雄。
除开这部电影在情绪张力方面的优秀把控，我们还能看到导演伊斯特伍德一向坚持的右翼自由主义在片中的贯彻。
在2012年的一次采访中，伊斯特伍德向记者表示自己是个自由主义者，他用简单一句话对此进行了解释——“让每个人各司其职”（leave everybody alone，还有一层理解是“不要干预个人”），信奉小政府。在《萨利机长》中，我们也能看到这一政治信念的贯彻。
首先是反派的设置。为了凸显戏剧冲突，政府组织NTSB被设成了反派，他们对这场空难事件百般挑剔，努力寻找萨利做出错误决策的证据。
尽管在真实事件中NTSB并未这样刁难，导演做出这样的设置从某种程度上反映了他对苛杂政府的反对。正如他自己所说，政府不要太大。
一个凭借高超技艺成功拯救了全员的机长却遭遇了政府的百般刁难，尽管这样的程序体现了司法的严谨和正义，但这背后也意味着利用数字和机器调控的国家机器对个人力量的不信任。
其次是与古典自由主义相伴的、沿袭文艺复兴的人文主义的张扬。在影片的救援片段中，我们能感受到美国社会各行工作者各司其职的专业和冷静，这是古典自由主义主张个人自治、个人负责，以及强调人的力量的人文主义的彰显。
除了正副机长之外，航班上的空姐、纽约的救援人员、机场的地勤人员在突发事件发生之时都尽力保持镇定，一切就像是在完成一次必要的任务，每个人都坚守岗位，全力保证不出错。
这种人人各尽其力从而圆满达成任务正是自由主义各司其职、协作精神的体现。
在最后的听证会上，萨利机长说了一句非常点题的话：“如果你们要寻找人的错误（human error），那么请把人的因素（human factor）考虑进去。”
这部影片的核心正是人。这是伊斯特伍德在人的主体性逐渐衰竭的后现代社会中仍然想要奋力捍卫的东西——人的力量。这是在呼吁回归文艺复兴时代的人文主义。
萨利机长凭借多年的直觉和经验所做出的决定正是人的力量的展现，这个时代需要英雄，这个时代仍然有英雄，我们仍然能够看到个人身上出类拔萃的精神、意志和能力。
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