他是好莱坞历史上最伟大的歌舞片大师（三）
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文 | magasa
自有声片诞生后十多年中，好莱坞主流制片厂只拍摄过三部纯黑人演员阵容的影片，《月宫宝盒》（Cabin in the Sky）是第四部，它也是40岁的文森特·米奈利的电影处女作。
《月宫宝盒》
尽管1940年代黑人民权运动尚未大规模开展，但在百老汇和好莱坞演艺界，黑人对提升族群地位的要求一直此起彼伏，「全国有色人种协进会」（NAACP）曾为了黑人在好莱坞影片中被定型化为喜剧、仆人角色，专门和塞尔兹尼克（David O. Selznick）、扎努克、沃尔特·万格尔（Walter Wanger）等大制片人交流。
所以少量黑人色彩浓重的影片的制作，不妨视之为好莱坞的「进步」，尽管这些影片都是由白人编写、导演、制作的，类型上基本也都是轻松的歌舞片或情节剧，大量运用歌舞元素，反复强化一个白人的观念：黑人是乐观、有趣、动感十足的种族。尽管这种认识是正面的，但也只是在强调黑人的「无害性」罢了，还远远谈不上真正客观全面地审视少数族裔。
《月宫宝盒》
围绕《月宫宝盒》在种族问题上的争议三天三夜也说不完，但他的制片人阿瑟·弗里德似乎并未对此感到困扰，作为米高梅的资深制作主管，他当然知道如何趋利避害，获得商业成功。
他接受了一些黑人媒体的采访，承诺将黑人处理成「热爱和平、忠诚的人」，在制作上「不遗余力」——事实上后半句话诚意不足，《月宫宝盒》的70万美元投资是米高梅当时最便宜的一部歌舞片（这个数字如果用于普通剧情片，那也是相当高规格的A级制作了，但歌舞片的成本远高于其他类型，动辄一、两百万，所以70万颇不足道）。
虽然歌舞场面的执导他起用了大师巴斯比·伯克利，考虑到导演米奈利是个新兵，以及特殊的演员阵容，它能在南方受到黑人观众的欢迎，最终取得票房小胜，也算难能可贵的一次成功。
《月宫宝盒》
没有任何经验的米奈利最终被挑选为这部影片的导演，不仅因为他在舞台剧领域有过与全黑人演员阵容合作的经验，或许还得归因于他坚持贯彻米高梅的制片策略——「精致的通俗文化」。
对于米奈利来说，参与黑人风格的场景设计，应是非常有趣的一件事。因为歌舞片浪漫的类型本质决定了黑人贫民窟一扫低落的气氛，反而带点轻松和温暖了。从道具、服装到布景，无不强化这种基调。米奈利还将自己喜欢的非洲风格壁画涂到一场天堂夜店戏的墙上。（待续）
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