男女老幼都赞不绝口，这部中二电影绝对是暑期最大黑马
文 | 唐令
还有三天就要全面公映的《闪光少女》，最近在若干城市陆续点映，我去看了，看完立刻就有一个判断：这可能会是暑期档最大的一匹黑马，它绝对不只是「又一部青春片」而已！
点映释放出的超高前期口碑，男女老幼看完都赞不绝口，也在印证我的判断。
《闪光少女》（2017）
这部电影的编剧是鲍鲸鲸，你应该知道这个名字。
不同于导演和演员这样需要长期专业训练的职位，在编剧这个领域里面，总是会有一些比较「野路子」的人出来。
比如《催眠大师》《重返20岁》的编剧任鹏，原来是在天涯上写悬疑小说的写手，因为被朋友推荐给陈正道而成了编剧。像娄烨的《浮城谜事》，也是改编自自天涯热帖。在这批从网络出身的人中，第一个现象级的就是在豆瓣写直播贴，最后改编成《失恋33天》的鲍鲸鲸。
《失恋33天》（2011）
不过，你可知道鲍鲸鲸其实是北京电影学院文学系正经的科班毕业生，只不过网络成了她爆发的第一个平台。当年我就追过她写的直播贴，她对语言的自然流畅的掌握，在情节中嵌入的画面感，一看就是有专业训练的功底，一般人决难掌握。
鲍鲸鲸
在《失恋33天》的票房奇迹过后，鲍鲸鲸又和滕华涛合作了一部电影和一部电视剧。《闪光少女》是她的第三部电影作品，不过导演不再是滕华涛了，而是她的亲老公王冉。
是的，看片名就知道，这是一部青春片。鲍鲸鲸之前编剧的电影《等风来》和《失恋33天》，都属于所谓的「小妞电影」，电视剧《浮生》则走的是都市情感题材，连青春片在内，都有一个共同点，主打年轻人的情感。
《等风来》（2013）
鲍鲸鲸这次可能想找回一些自己的回忆，因为她和《闪光少女》中的女主角陈惊一样，都学过扬琴。
《闪光少女》讲了一个发生在音乐附中里的故事。附中里所有人分两派，西洋乐和民乐。女主角陈惊是民乐系里学扬琴的学生，喜欢上了西洋乐系扛把子的钢琴首席校草师哥，但是师哥却和大多数西洋乐系的人一样看不起民乐。
于是一场民乐和西洋乐之间的大战就开始了。
陈惊找来学校里最不靠谱的几个女生，组了一支民乐乐队。陈惊学鼓的男闺蜜「油渣」，则一直在身边支持着她。
表面上看起来，这是一个和初恋有关的故事，陈惊为了吸引自己的暗恋对象，为了证明自己，而做了一系列的改变，很像类似《初恋那件小事》这种类型的电影中，为了喜欢的人而「变身」的设定。喜欢一个人，就是整个叙事的起点。
《初恋那件小事》（2010）
但看下来却发现，《闪光少女》并没有使用这种初恋类青春片的惯常套路，它的确使用了「喜欢」来作为起点，但却把重点落在了怎么样证明民乐的魅力上。陈惊在最开始，只是想用「组乐队」来作为一个证明自己的手段和过程，但是在后面，这个「手段」，反倒变成了她最为看重的「结果」。
而影片的重点，就落在了，学习民乐的学生，怎么样和学习西洋乐的学生，「尬琴」上面。
看二胡、琵琶、扬琴怎么和钢琴、小提琴比赛手速弹《野蜂飞舞》，确实还蛮「热血」的。这大概是属于艺术生间的一种竞争，要是类比的话，就有点像普通文化考生，每次考完试以后对答案，和死对头比排名的感觉吧。
在这样的「热血」之下，初恋里面的那些狗血桥段，反而是退后了，成了《闪光少女》中笑料式的点缀。被推到前面来的，是对青春的热血，一种摒除「包装」后的「还原」。
这样的设定，还隐隐约约地透露出来了一种倾向。那就是，华语青春片，开始慢慢地构建起了自己的第三种叙事类型。
第一种，想必大家度都很熟悉，就是纯爱+狗血的套路，一定要有分手劈腿堕胎，怎么惨怎么来，具体的例子我就不举了。
第二类呢，则是偏向于自我追寻的一类青春片，爱情在其中，成为了辅助主角成长的阵痛，代表作就是《七月与安生》。
《七月与安生》（2016）
而第三类，就是《闪光少女》这样的，带着中二、热血、励志色彩的故事，讲的是青春时代的追求。例子不算太多，勉强只有香港那部《狂舞派》可以算，讲颜卓灵努力用舞蹈证明自己。
《狂舞派》（2013）
还有一处年轻观众可能会很感兴趣，《闪光少女》大量引入了二次元ACG文化，甚至还直接拍了漫展现场的戏。
前面说过，陈惊找了几个不靠谱的同学来组乐队。怎么个不靠谱法呢？她们是沉溺于二次元中不可自拔的一群姑娘，日常的装扮都是cosplay漫展风格，带着粉色紫色银色的假发，浑身透散一种「不想和你们三次元的人类说话」的气场。
里面的小霾（这个名字就特别中二），因为自己帅T风的穿着打扮被父母训斥。樱仔因为被同学霸凌，从来不说话，交流只用手机打字。塔塔酱和贝贝酱，则一看名字就是少女漫粉红风的走向。
先不说这些我光是打字都觉得很中二的名字，这几个角色，其实很明显地有一个功能上的划分，她们代表了青春期当中相当有指向性的几类人，有着自己所喜欢的东西，却不被主流接受。
而这几个二次元设定的角色，在装扮上还真的全程贯彻了cosplay风格，一开始看到的时候，你可能觉得有违和感，但只要接受了夸张中二漫画的设定，也就能理解了。
作为一部喜剧片，《闪光少女》的笑点意外的还都不错，比如学生们在琴房用饮水机的烧水功能来涮火锅。而陈奕迅的客串，大概是片中大家都会「啊」一声的搞怪笑点，具体就不剧透了。
他在歌坛的神级地位，使得他在片中饰演的角色，既是一个剧情的转折点，也代表着老一辈音乐人，对新一辈音乐人的认可，达到了一种现实和剧情，微妙融合的双重效果。
最后想来说一说的，是影片这个「民乐」与「西洋乐」之争的主题，我不否认这是一个非常主旋律的设定，但是它也的确会勾起你的认同感。当你听到古筝的声音排山倒海奏着《权御天下》压过来的时候，真的会被那种音乐本身的力量震撼，在这之外，民族性的东西反而是次要的了。
而影片这种在青春背景下，艺术类派别斗争的设定，或许也从国外的某些前作中，吸收了不少养分。一部接一部拍了不少续集的《歌舞青春》《舞出我人生》，不就是这样的故事吗？
《舞出我人生》（2006）
艺术比赛，总还是比考试做题更有表现力，拍起来也好看得多的。不过，在这种外层上的艺术比拼之外，《闪光少女》倒是和《舞出我人生》，还有另外一个共通之处。
在《舞出我人生》的故事里，接受过严格芭蕾舞训练的诺拉，和混迹街头跳街舞的泰勒，在结尾奉献出了一场古典和嘻哈完美结合的舞蹈，虽然在《舞出我人生》的故事里没有什么派别之争，但是两种不同风格舞蹈，在刚开始时候的相斥和不相容，也是与《闪光少女》中，民乐和西洋乐之间紧张的关系类似的。
这两个故事的共通点在于，看起来，讲的是两种力量的对抗，最终，却还是走向了两种力量的融合。没有哪一种艺术门类，生来就有阶级，也没有哪一种艺术，应该盖过另一门艺术。
青春时候的我们，可能太过争强好胜，之所以想要拔得头筹，归根结底还是因为在这个过程中，我们开始能够正视自己，以及自己手中所执有的那门艺术的真正力量，把它放到，和其他艺术平起平坐的位置上。
就好像《舞出我人生》的最后，诺拉和泰勒跳了一场风格混搭的舞一样；在《闪光少女》的结尾，你也能在民乐的演奏中看到摇滚的插电乐器。
这是我们在青春时代应该明白的一个道理：艺术应当海纳百川，平等包容。而这部电影异想天开的混搭脑洞，也像是在践行这种理念。
作为一个也曾中二过的90后老太婆，我从影片里看到了过去的自我！
现在想起来，那时的我被批评，被怀疑，被边缘，但我依然怀念那段时光，感谢这部电影把我这种人的青春拍了出来。
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