史上最牛的娱乐之王，今天所有的营销套路他都玩过了

最近有一部休·杰克曼主演的电影《马戏之王》上映，影片讲的是马戏团鼻祖，19世纪美国最牛逼的大娱乐家P.T.巴纳姆的故事。正好，talich为虹膜电子杂志所写的「娱乐的逻辑」专栏，曾花很多篇幅介绍这位娱乐大师，发出来给大家看。

文 | talich

巴纳姆是19世纪，乃至整个美国史上最重要的娱乐商人。因为他为美国娱乐业，找到了那亘古不变的神奇药方。

在一般人看来，表面上，中产阶级已和上流社会结盟，他们都显得过于矜持，不愿放下面子娱乐，而普通蓝领民众人数众多，又喜欢娱乐消费，那么后者应该是市场追逐的对象？

但是，巴纳姆敏锐地觉察出，中产阶级对文化标准的垄断并非不可克服，相反，还能为己所用。这是因为，中产阶级的道德规范下，蕴藏着潜力巨大尚未被开发的儿童与家庭市场。

巴纳姆

在殖民地时期，童年是一个短暂到可以忽略的时期。大部分儿童七八岁时就下地帮农，到十二三岁，就外出做工当学徒，早早就进入社会。未成年人结伙甚至以武力闹事，也是屡见不鲜。清教徒的教义，更是认为人有原罪，性本恶，需要从小就用严恪的训教来纠正。

但到了19世纪，社会富足了，中产阶级开始重视子女的教育质量，希望孩子能和信得过的玩伴交往。在新英格兰地区，尤其以一位论派教会最为激进。他们不认为人性本恶，相反，相信儿童生来是完美的。

曾经是一位论派牧师的爱默生就说：天之骄子是那些「成年后依然能保持初生时的精气」的人。成长应该是保持和发掘这些童贞，防止他们被社会的恶所扭曲。

也就是说，儿童不是不完美等待成熟的成年人，相反，成年人可能是没长好的儿童。结果，儿童反而成了大人的榜样，对待儿童，也就从体罚和对抗，变成了教育，一种长期的训练，要家长无时不刻地关注，不停地投资。

顺着这个思路，巴纳姆意识到，博物馆必须站在中产阶级的道德立场上，去追逐蓝领民众。这样不仅能占据文化制高点，而且，能大大拓展市场。有了大市场，就能把博物馆做大，规模效应带来低价，反过来，还能消减道德困境：用虚假的噱头来骗钱，叫作黑心商人，但如果你不收钱，只能叫开个玩笑。

那怎么能用不要钱的噱头来挣钱呢？这就需要营销的力量。而巴纳姆，正是这天下罕见的营销大师。

1843年8月，巴纳姆搞了个「野牛大狩猎」。他在报纸上做广告说，自己在纽约郊外的一个岛上圈了一批从新墨西哥拉来的凶猛野牛，到8月31日那天，会让牛仔表演猎杀野牛，而且，整个活动免费。

结果，人们峰拥而至，却发现，野牛和牛仔，都懒洋洋的歇在那里，动都不想动，自然知道上当了。等到他们坐船回去，发现河对岸，还聚集了成千上万的人等着来看。

大家冲着等待登船者大呼是骗局，回应他们的，却是「那太好啦」。是啊，既然是免费的，有啥好抱怨的，上当也要眼见为实。而巴纳姆呢？他和轮渡谈好了，船票收入对半分，从两万多观众那里收了三千多美元。

可是，这种一锤子买卖，又怎么能放在博物馆的营销上呢？这也难不倒巴纳姆。

1842年1月，巴纳姆在纽约，开张了自己的「美国博物馆」（其实是他买下了另一人的旧馆）。那一年，他和老搭档，波士顿博物馆的摩西·金保尔（这个博物馆，正是金保尔从格林伍德那里买来的新英格兰博物馆），一起搞了一条斐济美人鱼。

「美国博物馆」

这美人鱼其实是19世纪初，有人从加尔各答花高价买来。据说是很精巧的把鱼和猴子样的动物 36 43157 36 15885 0 0 7453 0 0:00:05 0:00:02 0:00:03 7450在了一起。买者不知拿它如何是好，去世后被家人卖给了金保尔。但金保尔也没什么好法子，就放在那里了。

但巴纳姆却从中想出了挣钱的法子。他让自己的助手装成一个来自英国的自然学家——格里芬博士，把这美人鱼带到纽约。然后，巴纳姆向各大报纸发出「独家」消息，提到自己试图让格里芬展出这个重要的科学标本，却没有成功。于是，纽约三家主要报纸在同一天，都兴高采烈地登出了巴纳姆提供的美人鱼图片。

同时，巴纳姆自己在全城印发了上万本宣传册。一下子，全纽约的人都在谈论这个美人鱼。这时候，格里芬博士「很不情愿」地同意，在音乐厅展出这个标本一个星期。随着各种专家与上流人士纷纷去音乐厅参观鉴定，城里的气氛更被推向高潮。

巴纳姆美人鱼

这时候，巴纳姆正式宣布，格里芬博士同意，在音乐厅展出后，美人鱼将会转入「美国博物馆」，免费展出。

观众不用多花一分钱，只要买普通门票，25美元（儿童半价），就能像那些有钱人一样，近距离地研究这尊巴纳姆在日记里称为「丑陋、干瘪、黑黢黢」的美人鱼标本，当然，还有博物馆里的其它几万件展品。

结果，这一经过中产阶级文化权威认证的大玩笑，让巴纳姆的博物馆观众数量一下子翻了三倍。

这就是巴纳姆的法子。

到1863年，他的美国博物馆五层楼里有7个展厅，设833个景点，85万件展品。而票价是永远的两毛五。巴纳姆也时不时地制造出各种各样的免费添头来，招揽游客。他第一个把探照灯装在了屋顶上，照亮纽约夜空。

他第一个用整墙大的图片广告，把整个博物馆都包住。他能把自己的博物馆放进城市导游图中，也敢花钱让游客起诉他的「骗人把戏」来造势。

这一切，自然都要包装在中产阶级新教徒的道德理念下。

于是，巴纳姆把自己塑造成了一个典型的通过白手起家、自力更生来获得成功的纯正美国人（他的努力自不用说，不过，他出身其实不差）。虽然年轻时嗜酒如命，他却在禁酒运动兴起后，主动戒酒，并在整个博物馆里也禁卖酒水。

同时禁止的，还有在公众场所习以为常的性交易。这一切，都是为了整肃游客纪律，以证明他的博物馆安全有序，讲文明守道德，适合单身女性和家庭游客。

为此巴纳姆把博物馆里的剧院改名成更健康的「演讲厅」（lecture room），以便和以男性观众为主，混乱无序的普通剧院区别（类似的，金保尔的波士顿博物馆里的剧院，则美其名为「肖像画廊」）。

在这里，上演的是道德戏剧和童话剧。到1849年，巴纳姆的剧院有了常驻剧团，第二年，更是扩建到可容纳三千观众同时「受教育」。

而博物馆的收藏，也在不知不觉中，成为了美国最大的动物园。在中央公园动物园出现前，巴纳姆的美国博物馆，是纽约看稀罕动物的最佳选择。这里不仅有常见的老虎、鳄鱼、灰熊、树獭、羚羊、袋鼠、鬣狗这样的动物，也是第一个展出河马、长颈鹿的动物园。

1857年，巴纳姆更是在博物馆里建造了美国第一个水族馆，养了第一条鲸鱼。除此之外，博物馆里还收藏了大量动物标本，以现在的标准，导游书上的相关介绍已相当准确。

下一步，则是在这道德规范下，尽可能地去增加展出的娱乐性，寓教于乐。

巴纳姆深知，他的主要游客是来自蓝领阶层。这些观众不习惯于被动的学习，更喜欢有戏剧性的展出和互动性的表演。

于是，这些动物标本不是简单的按科学分类如教科书一样排好，而是混在其他如武器、照片、蜡像等展品间，来表现找寻这些动物的过程。而那些活的动物在展出时，每天也都会有人来表演捕获这些动物的过程，让观众就如看戏一般，体验征服世界的感觉。

也因为如此，当巴纳姆的美国博物馆在1865年因失火被烧毁后，巴纳姆只是平静地让人去购买新的展品重建：博物馆的魅力和价值，不在于展品本身，而在于呈现展品的过程。

巴纳姆的道德戏剧，也是这样利用微妙的处理，来增加娱乐的趣味。比如，在《汤姆叔叔的小屋》大热时，巴纳姆选择上演的康威版，就巧妙地迎合了下层工人的口味（见《全民行乐》）。

1858年，巴纳姆又把美国第一部禁酒小说《酒吧里的十个晚上》（Ten Nights in a Barroom）改成了戏剧，但是，却又找了一个喜剧演员扬基·洛克来主演，把教化意义大大冲淡，反而透出一种沮丧的喜感。同时，帷幕落下时，巴纳姆毫不脸红地在幕布上贴满了当地酒家在内的商家广告。

就这样，巴纳姆的美国博物馆，每周从星期一开到周六，早上七点开到晚上十点。从1842年开张，到1865年，一共卖出了3800万张门票。要知道，美国在当时的总人口也只有3500万。美国博物馆，也就成为19世纪的迪士尼乐园。巴纳姆这个名字成了家喻户晓的娱乐品牌。

巴纳姆大获成功之后，不满之声自然开始充斥报纸，认为美国博物馆过于商业化了。

为此，巴纳姆也毫不否认，商业化让他的博物馆「打了折扣」，但是，他针锋相对地回应道：「我不是那种脸皮很薄的人，我知道我的博物馆不像国外的博物馆那样上档次、经典、科学，因为我要养家糊口，而那些东西需要政府每年花上成千上万的钱来支持。」

但对于上流人士来说，他们心中的博物馆，是欧洲式的文明殿堂，没有商业味，也不迎合普通人趣味，博物馆的目的是竖立一个文化审美的标准。于是，在富人的支持下，由公共土地和经费支持的新式博物馆，开始浮出水面。

1869年，大都会博物馆成立。1870年，波士顿美术博物馆成立。同时，巴纳姆的道德戏剧的套路，也被广大剧院学了去。而巴纳姆的博物馆，在1868年，经历了又一次的神秘火灾后，终于成为了历史。

当然，巴纳姆没有退出舞台，因为，他找到了一个更大的舞台，那就是现代马戏团。

十九世纪之初美国的博物馆，是个真正的大杂烩。只要是新奇的，有卖点的，都可以拿来展出。所以它们是艺术馆，也是技术博物馆，还是自然博物馆，还兼作动物园，也是人类学的博物馆，只不过，一般在这里展出的是活人。

人有什么稀罕的？所以，在这里展出的，都是一些异人（freaks）。

一般来说，异人分两种。

一种是有生理缺陷或异常的白人，比如天生残疾，巨人、侏儒、白化症患者、长胡子的女性等等。有些是后天的，比如在电动纹身机被发明以前，全身刺青的人，也会被请来展出。

一种是原始部落的原住民，早期以印第安人居多。到后来，更多的是从澳大利亚，非洲，或东南亚新发现的原始部落找来的。

当然，也有不少异人是两者兼有，比如在南北战争前，在美国名噪一时的暹罗联体人班克尔兄弟，或十九世纪末在欧美都广受欢迎的「中国巨人张」（Chang Yu Sing），和中国侏儒Che Mah。

这种异人秀，美国有文化的人是看不上。所以要把这生意做大做好，就需要动些脑筋。其中，最成功的，莫过于P.T.巴纳姆了（巴纳姆的更多事迹，可参见上期《美国博物馆》）。

1835年，二十五岁的巴纳姆刚从曼哈顿的一家杂货店辞职，在费城见到了一个老黑奴乔伊斯·海斯。海斯双眼失明，下半身早就瘫痪，一只胳膊也废了。费城的生意人R.W.林赛之前曾展出过她，但没什么人来看。巴纳姆却觉得海斯很有赚钱的潜力，于是花了1000美元买下了她的使用权。

然后，巴纳姆和助手一起伪造了海斯的出生证明，号称她是美国国父华盛顿的保姆，现在已经150岁了。

为了勾起民众的兴趣，巴纳姆让海斯接受记者采访，还在报纸上发软文，说「她情性之纯洁，和华盛顿家族无法分开，她是给天下第一人洗浴的人，自然会让人想起他出生时的情况……」 这样的玩笑一出，自然大家都不信。

巴纳姆顺势又在报纸上发软文质疑海斯的真实性，声称海斯其实是用鲸鱼骨和橡胶做的假人。橡胶在当时是新鲜玩意，更加唬人。

一下子，美国人的爱国热情被勾了起来，不管是上流人士还是平民百姓，不管是信的还是不信的，都要跑来看。海斯虽然又瘫又瞎，但是却很会表演，她可以一周六天，一天十余个小时不断地和参观者聊天唱歌，讲据说是小华盛顿的故事，常常妙语连珠。

结果，在纽约一个星期就为巴纳姆收进了1500美元。8个月后，海斯去世，巴纳姆又当众让医生对海斯做解剖来证明其年龄，又收进700美元（解剖结果是海斯不会超过80岁。巴纳姆大喊冤枉，说他也被海斯骗了，其实海斯没死，她找了个替身，自己隐居去了）。

1842年，巴纳姆的美国博物馆开张。除了各种动物和稀罕展品，他自然也不会忘记自己擅长的异人秀。不久，他就遇到了自己的明星异人，查尔斯·S.斯特拉顿。当巴纳姆发现斯特拉顿时，斯特拉顿才四岁，只有50厘米高。

与常见的侏儒不同的是，斯特拉顿的身材比例相当正常，看上去就像是被缩小的正常人。于是，巴纳姆决定赌一把。他用大家熟悉的亚瑟王故事里的形象，为斯特拉顿取名为「拇指汤姆将军」，教了斯特拉顿如何表演和对话，然后在年底，慌称斯特拉顿已有12岁，把他推上舞台。

侏儒人「拇指汤姆将军」查尔斯·S.斯特拉顿

「拇指汤姆将军」一炮而红，他的表演天赋和俊秀的相貌，让他远远甩掉了其他对手。每天，观众们都在那里看着斯特拉顿走上舞台，向观众致敬，并在助手的帮助下，站到椅子上，用他甜美的嗓子唱几首爱国歌曲，再跳几圈舞，模仿下当下的名人，在观众的喝彩中，致意下场。

同时，斯特拉顿也竟然没有再长身高，让巴纳姆松了口气。

但是，「拇指汤姆将军」不像当年的海斯，他缺少让上流社会认同的特征。为了征服中产阶级，巴纳姆在1844年，带着斯特拉顿远渡重洋，前往英国。因为在那里，上流社会对异人秀更宽容，甚至欢迎，认为这些展览有很强的科学和教育意义。

巴纳姆安排斯特拉顿在最高档的埃及会堂（Egyptian Hall）演出，还受到女王的接见。这下子，经过留洋镀金的「拇指汤姆将军」名声大噪，回国后，彻底征服了美国观众，数年后还受到了总统林肯的接见。

1859年，达尔文的《物种起源》出版，在大洋两岸都引发轰动。巴纳姆也不失时机地利用这个机会，找了一名黑人威廉·亨利·约翰逊，这个人天生智障，身高不到五尺，长了个大鼻子，小时候就被母亲卖给了娱乐商人。巴纳姆给他取名Zip，说是从非洲找来的。

Zip到底是人，还是动物，还是人和动物之间的物种，巴纳姆不明说，而是给展览取了个名字，「它是谁？」，勾起大家的好奇心，让大家自己来看。结果又是一炮而红，一红就是三十年。甚至在1860年的大选海报上，反对废奴者还把Zip和林肯放在一起来讽刺。

一张1860年的大选海报

就这样，巴纳姆的美国博物馆里，就常驻着这些异人。莱恩·鲍斯爵士来到纽约，自然要来看一下这个打着「美国」旗号的博物馆，尤其是里面的这些异人。

不巧的是，他等了好一会儿，只看到男巨人穿着骑士衣，戴着头盔表演，却一直没见到那个女巨人。这让鲍斯爵士很是失望。男巨人的确高大，但不是美国人。

很多馆里的白种异人，都是从欧洲请来的，而鲍斯特别想看的女巨人秃鹰女士，据说是真正的扬基人。鲍斯爵士专程前来，就是要亲自鉴定一下，看看新英格兰人是否真的能像传说中那样高大。

爵士失望之余，四下打探，原来秃鹰女士是回屋休息去了。他大为恼怒，花了钱来，居然看不到。更令他生气的是，周围的人似乎并不介意，也不支持他见秃鹰女士一面的要求。

这时，馆长巴纳姆出现了。他向鲍斯解释说，巨人也是人，不仅如此，巨人和普通人不一样，站一天表演太过劳累，所以上午表演完，就让她去休息了。这里展出的异人都是轮休的。

巴纳姆说，我们这里有几十万件展品，还有许多的著名异人，希望其他展览能满足你。鲍斯爵士却不肯退去。巴纳姆只好拿出两毛五分钱，表示如果专程为了看秃鹰女士前来，那可以全票退款。

没想到鲍斯爵士反而更加生气，表示不能接受这样的了断。巴纳姆看上去没辙了，退让一步说，「如果可能的话，我想可以给你安排一个私人会面。」鲍斯爵士意外之余，大感欣慰。通报名号后，巴纳姆客套了一番，就带了鲍斯爵士进到里屋。

一进屋，就看见一张硕大的脸。果然是巨人，她坐在那里，可以和鲍斯平视。「秃鹰女士，」巴纳姆如司仪一般，正式引见双方，「让我介绍一下英国来的莱恩·鲍斯爵士；莱恩·鲍斯爵士，这是秃鹰女士。」

这一下，可把鲍斯吓了一跳。在交际场上被引见，那是司空见惯了，但这巨人也要引见，真还有点不知所措，就习惯性地欠了欠身。

秃鹰女士也丝毫不慌乱，如交际场上的老手般回道：「早上好，先生，能有幸和您结识，真让我感到高兴。」巴纳姆顺势引了座给鲍斯爵士，然后给他戴了领高帽：「莱恩爵士可是对女士爱慕有加了。」闻听此言，秃鹰女士仔细打量了一番鲍斯爵士。

鲍斯爵士当然知道这是什么意思，但他这老手，却一时不知如何把这眼神递回去。他本来只是想来看一下，这下却像上了贼船。一时间，主客倒转，倒好像他是那个被展出的，对方两个人在端详品评他。只有坐下来，见招拆招了。

这时巴纳姆出来打了个圆场，请秃鹰女士起身，展示一下她的巨人身躯。鲍斯爵士原本以为会看到一头大熊惶然而立，却看到秃鹰女士如淑女般有尊严有风度地款款起身，只是身材大了数号。

鲍斯爵士知道此时应该是他说恭维话的时候了，但又是一时哑然。正在思忖间，又是巴纳姆出来救场，说了番有事要先走，两人慢谈。

鲍斯爵士知道，此时无论如何，该轮到他来说话了，但那些说过无数次的华丽词藻，却如得了失忆症般想不起半句，「我很荣幸，确切地说，很愉悦……」秃鹰女士也如那些知书达礼的淑女般，微笑着侧身报以关注。

但在鲍斯爵士看来，她就如一座大山般压了过来，让他张口结舌，脑子里满都是接下来该怎么办。所有的套路都那么熟悉，但自己却更加失措。鲍斯爵士终于意识到，他最好的选择，就是抽身而退。在礼节性表达了自己的感谢后，仓惶逃走。

这段鲍斯爵士和秃鹰小姐的故事，其实纯属子虚乌有，乃是一美国人理查德·格兰特·怀特，假托这样一位英国人之口，编出来的游记。怀特是当时最有名气的文学和音乐评论家，尤其精研莎士比亚，和巴纳姆也有些交情。这篇故事虽然是编造的，但是，却相当程度上，抓住了美国博物馆异人秀的精髓。

纽约是个竞争激烈的地方。1850年，纽约有六个剧院，四个高级娱乐中心，60多个小游乐场。巴纳姆知道，娱乐活动要立于不败之地，一面要迎合普通民众的趣味，一面要抓住中产阶级的价值观。

只是像斯特拉顿这样的异人，求之不得，也还需要悉心打造。对于其他诸多异人，就不可能这样一个一个花大力气去营销，所以一定要造出一个商业套路来。

巴纳姆的突破点，就在这表演上。当民众来看这些广告上大力渲染的异人时，他们想看到的，是那些畸形怪胎，原始部落的野人，像动物一样被关在笼子里，茫然不知所措的打发时光。

巴纳姆也知道，普通民众来看展览，不是来受教育的，而是来找乐的。他们需要的，是戏剧性，是意想不到的东西。于是，这算计之下，异人过普通人想像中的异人生活根本不是卖点，异人过正常人的生活，才称得上是卖点。

比如，巴纳姆出资给斯特拉顿办了一个盛大的婚礼，太太也是一位侏儒。这声势之下，其实是让民众浮想联翩的侏儒夫妻的私生活。而当巴纳姆找到暹罗联体人班克尔兄弟时，他们在公众中的新鲜劲已经过去，两人选择退休，娶妻生子去了。

但巴纳姆反而以此为卖点，让他们两家集体出展，以暗示「连体人也能有性生活」。虽然在展览中，他们只是两家人坐在那里（兄弟俩最后一共生了子女二十余人），却足以让观众脑补其余部分。这种捉对表演的法子，在后来的异人展中也被广为利用。

不仅如此，巴纳姆还更进一步。他知道，当人们去看戏看秀时，他们看的是他人表演，但心中想的却常是自己。也就是说，表演者所展现的，是普通人生活中失落的那一环，这样才能有戏剧感与代入感。

于是，巴纳姆更是让这些异人，拥有那些普通人所欣赏的本事，让他们在那里充满自信的表演自己的技艺。

这样一来，就需要对这些异人进行适当的训练。对于那些单独表演的异人，巴纳姆就把他们打造成新教徒道德规范的承载者，就如鲍斯爵士故事里的秃鹰女士一般，经得起最挑剔的社会标准的审视。又或者通晓天文地理，多种语言，和相貌出身形成巨大反差，让观众产生一种「连他们都能如此」的感慨。

对那些以集体形式表演的原住民，会刻意重构他们「原始未开化」的生活，以暗示这是将被历史淘汰的民族。同时，又让观众意识到，随着工业化的加深，他们这些「文明人」正在失去原住民所表现出的勤劳与雄武力量，男耕女织的传统家庭观。

这样，在以戏剧化的设计迎合普通人猎奇感的同时，又满足了中产阶级主流文化强调自身教育的需要：参观展览，不仅是增广见识，更要能反省自身。

为此，巴纳姆为这些异人提供了相当好的生活条件，优厚的待遇，努力让他们过得像正常人。比如斯特拉顿，最初的周薪是3美元。随着拇指汤姆形象的成功，他的周薪也被巴纳姆涨到7美元，25美元，50美元，最后成为合伙人。

在1858年，巴纳姆因为个人问题遭遇破产，斯特拉顿等被巴纳姆捧红的几个异人还借钱给巴纳姆帮他度过难关。而班克尔兄弟这样和巴纳姆私交很差的人，也承认巴纳姆让他们大赚了一笔。两人赚够了后，去美国南方买下一个种植园，当起了奴隶主。

就算是那位智障的约翰逊，巴纳姆也为他专门购置了一套房子，帮他安居乐业。不仅巴纳姆如此，当年最著名的娱乐商人，比如野牛比尔，也都不例外地为异人提供了最好的待遇。对他们来说，这样做除了能同时满足普通民众与中产阶级两方面的需要，也能满足异人的需要。

是的，异人也是人，而且，是活人。活人和标本不同，活人在博物馆里，是要表演的，表演是要跟观众交互的。这种交互，是巴纳姆无法控制的。如果用那种简单的，侮辱性的方式去展示他们，在经济上剥削他们，就无法保证在表演时的质量，这些异人借机拆台，也不无可能。

反过来，如果让这些异人以一种更有自尊的方式来展示自己，在经济上给予合理乃至丰厚的回报，就能保证演出的正反馈，最后形成商家、异人、观众的三赢局面。

当然，这并不是说这些异人获得了平等的待遇。这种把人拿来展出的形式，本身就是对他们的一种歧视。整个展览的根基，就是建立在中产阶级白人的种族优越感之上的。巴纳姆的美国博物馆，直到南北战争后，才向黑人游客开放。

当巴纳姆打出「它是谁？」的标语时，用了物化的「它」，本身就肯定了这种歧视。而在展览中，原住民不论是表演场地还是居住地，都故意被放在猩猩这样的灵长类动物的笼子附近，也自然是在强调着种族优越感。

事实上，巴纳姆努力让这些异人像正常人一样生活，就像马戏团里的训兽师们训练动物们学人的动作。这种表演，就是把人像动物般来训练和展出。所以，无怪乎当后来马戏团盛行时，这些异人秀，也成为马戏团的保留节目。

就这样，从标本到活的动物，到社会中地位低下受歧视的异人，到有色人种，能展览的都被巴纳姆拿来展览了。下一步，就是白人自己了。这你都能想到，巴纳姆自然也想到了。

1854年，巴纳姆推出了美国史上第一个选美比赛，第二年，又推出了健康婴儿大赛。

这一次，终于超出了主流社会的底线：小婴儿还好说，白人女性应该是被保护的对象，怎能被当成异人来观赏？

这事依然难不倒巴纳姆。在媒体群起攻之的重压之下，他从容不迫地用照片替掉了真人。报纸欣然发现，现在自己也可以办选美比赛了。

于是乎，皆大欢喜。

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