评分高达9.1，它是仅次于《东爱》的经典日剧 | 泥虹映画
文 | 离净语
不知道有多少人还在看日剧。
不知道有多少人，在看到18冬季刚结束的《BG～贴身保镖～》第7集时，会因为看到山口智子与木村拓哉时隔22年的共演，而在脑海中不断回想起濑名与小南之间的那些细节，想起那个日剧的黄金时代。
1996年6月24日，《悠长假期》最终回播出，并创造了36.7%奇迹般的高收视率。距濑名宣布他漫长假期的结束已经时隔多年。当年吸引众多少女实地围观的，位于隅田川边的「濑名楼」早已被拆除，变成了一座再不起眼不过的公寓。
但当我们看到46岁的濑名与54岁的小南并肩站在天台上时，还是会抑制不住地想起，在那个已经消失的天台上的那些夏夜的片段：那些伴着啤酒与晚风的、承载着失恋与失意的夜谈。因为好友的体贴而得来的、寂寞而珍贵的两人烧烤。还有由于夏天突如其来的阵雨而推迟，又终于见证了两人热情拥吻的那包烟花——那个承载了无数记忆的天台。
而我们，仿佛还没能从那个悠长的假期中醒来。
我在之前写《东爱》的文章中，曾经分析过九十年代初泡沫经济的破灭是如何影响了一代日本偶像剧的转变的。如果说《东爱》还只是将漫画原著中炫目而迷乱的都市多角恋爱故事，开始改编得更加纯爱、晶莹、耀眼一些，而保留着某种戏剧化的恋爱的幸福与痛苦的话，那么五年后的《悠长假期》则已经是人们接受了经济崩坏的事实，正准备全面接受治愈与疗伤时，从天而降的一份礼物了。
《悠长假期》的特别之处，顾名思义，是不像《东爱》或《101次求婚》等早期纯爱片那样，用尽全力追求一种刻骨铭心的爱情，而的确像一段漫长的假日一般——是在接受了失恋、失业等人生不如意之上，喘一口气，慢慢寻找未来方向的过渡期。
小南临时逃走的新郎，与濑名在钢琴上遭遇的瓶颈，开门见山地对应着婚姻与事业这两种男女最具代表性的前途的失去。同时，与典型纯爱片所要求的「无条件的爱」相反，濑名与小南远非一见钟情，甚至是在接连不断的争吵中开始他们阴差阳错的同居生活的……
日本影视中男女由同居到恋爱的题材可以追溯到七十年代末，但也不过是漫画式的恋爱喜剧类型，八十年代的偶像剧则可以说极尽了光鲜亮丽的极致。相比之下，《悠长假期》的可贵之处，正在于它完全放弃了将生活、恋爱、感情理想化、美化，或者单纯化、符号化的尝试，而是始终直面都市年轻人真实的失落与惆怅。
男主女主不是王子和公主，一个是口无遮拦、毫不端庄的大龄剩女，一个是腼腆木讷、心思细腻的待业青年。濑名经历了与暗恋的学妹凉子之间不合适的感情，而小南也尝试过了与没那么喜欢的杉崎之间的模拟家庭关系——甚至连这些象征着感情路上挫折的人物，都没有那么强大：一个无法面对自己真实的感情，一个业已品尝过婚姻的失败。
如果说《东爱》在道出了许多关系的结局的同时，还在努力表现恋爱的大喜大悲，那么《长假》则是在道出感情的道理时，尝试尽量自然、轻松地去面对。因此，《长假》也不需要《东爱》中完治那样的优柔寡断，或者三上那样管不住自己的多情本性——两人都到失去时才后悔莫及。
真二虽然多情，但对喜欢的凉子却用真心对待；留美看似不羁，但也能理智地强忍心痛、离开真二。剧里的几位主角，没有人是完美的——但也没有人犯下大错。大家都在诚心待人、努力生活的同时，不断地摸索、试探、寻找。是在不断的挫折、磨合、珍惜、放弃中，才慢慢发现、慢慢接近属于自己的那一份幸福。
这样的人物真实的背后，才是《长假》整个故事氛围的真实，让大多数观众得以抱有代入感与亲切感。就像濑名所说的，不一定人人都会得到幸福——但那段不如意的时光，真的可以当作一段「天赐的长假」。
而面对生活的变数，在顺其自然中抓住命运抛出的偶然机遇，或许就会迎来转机——事实上，编剧原本是准备让濑名与小南最终分开的，是在电视观众的强烈呼声下，才让他们最终在了一起。仿佛正是戏里濑名与小南的努力，才让他们通过戏外的支持获得了回报，在片尾收获了理想化的结局。
后来剧组在电视上承认，木村拓哉拍摄从三楼窗外向下丢弹力球并弹回来的一段，在排练时从未成功接到过，但准备好剪辑、进行正式拍摄的时候，竟然奇迹般地一次接到了。
你看，就像濑名决定拒绝唱片商，参加比赛时认定奇迹一定会发生一样，《长假》就是这样一部充满了奇迹的日剧。它真实但不凡庸，而是充满了浪漫与惊喜。
最后的最后，或许我们都同意，《长假》最珍贵的台词，或许从来都没有说出来过，而是一直在故事的背景中——在濑名与小南谈心、吵架、拥抱、亲吻的时候，背后的那一面海滩度假广告牌上，用大大的蓝字写下的箴言：
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