电影海报至高无上的艺术，用两本画册来总结
「电影是第七艺术」的概念在上个世纪就被卡努杜提出引起了大范围的讨论，今天这个关于艺术的永恒争论由尚未定论的「游戏是否是第九艺术」接棒，而电影作为艺术似乎已经形成广泛的认知。
和其他艺术形式有些许不同的是电影从出生起就是伴随着经济目的、受经济收益影响的，能否吸引观众走进电影院成为电影成败的重要一环，那么处于电影宣发「门面环节」的电影海报，是否同样可以称为艺术呢？
今年即将到来的上海电影节邀请了国内著名海报设计师黄海创作主视觉海报，也是从黄海开始，国内观众的目光开始越来越多地关注到电影海报之上。
为了回答「电影海报是否是艺术」这个问题，虹膜这周精选了两本国际知名海报设计师的画集推荐给读者，一位是奥斯卡最佳影片海报设计者、DC漫画设计师James Jean，另一位则是坚持手绘海报的「空气美学」创始人John Alvin。
答案就藏在他们那些风格迥异，独具匠心的海报之中。
沉浸在诡谲华丽的异世界 | James Jean
去年欧美圈最受关注的电影之一《水形物语》，囊括第90届奥斯卡金像奖最佳影片和第74届威尼斯国际电影节金狮奖。这部作品是墨西哥裔美国导演吉尔莫·德尔·托罗导演的作品，他的成名作《潘神的迷宫》、《地狱男爵》和《环太平洋》等都有怪物变形等魔幻元素，展现了导演非同一般的电影世界观。
而在导演的强势主导之下，电影海报的绘制者James Jean也功不可没。
James Jean，简明。美籍华人，著名的插画艺术家，现居洛杉矶。James Jean出生于中国台湾，2001年毕业于纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)，毕业后，他即为著名的DC漫画公司工作，很快成为一个著名的插画艺术家，James Jean连续获得5次全美漫画封面设计奖“艾森纳奖”(Eisner awards)，三次哈维奖(Harvey awards)，并且获得LA插画协会的2枚金牌和1枚银牌，他还为许多国际出版物提供画作，并曾与《Time》、《New York Times》、《Rolling Stone》、ESPN等知名杂志和电视媒体合作。
《水形物语》的海报一出，各界就纷纷大呼惊艳，好像光凭这一张海报就能为电影扫平颁奖季。
△《水形物语》手绘海报
电影讲述了一个超凡脱俗的童话：1963年，美国冷战时期，在一个高度警戒的政府实验室里，在此工作的哑女Elisa深陷孤独、与世隔绝。但当她和同事Zelda发现一项有关人鱼的实验机密之后，她的人生从此改变——被排斥在社会边缘的两人无声的相爱。
显然，这是一个有一些远离主流审美和价值观的电影，但在这张海报里，我们却看到的是无限的亲密和爱，他们全身藏匿于水底，呈现出忧郁的蓝色，却显得沉静而温柔，不为世事打扰，仿佛永不分离。
在去年外媒的年度海报最优盘点中，James Jean一人夺得两项最佳，一部当然是《水形物语》，另一部也同样是颁奖季的话题之作《母亲！》。
James喜欢绘制以东方神话元素为主题的作品，在创作中融合了东西方各类元素与创作方式，与众不同、浪漫主义、梦幻抒情的作品，让他在当代艺术家中独树一帜。
细细观赏James的作品，再与其他“大师”的作品对比，会发现James的作品将流畅的线条，清爽的色彩，绘画结合设计的画面总能让人感到眼前一亮。
和大部分插画家不同，James依旧在使用纸与颜料等工具手绘插画作品，而且不依靠助手全部由自己完成，但所绘制出的作品却有着比电脑插画还要精美的细节与细腻渐变的色彩。这也使James成为众多艺术生眼中的大神，无数人想模仿他的作品与风格，但James无疑是一个没人能超越的神级人物。
James Jean的作品充满诡异与华丽的融合，James Jean 的作品人物多少带有点纯真的脸庞，但同时也融入阴暗诡谲的画面风格中。
James Jean 的作品给人的感觉很像是一场美丽的恶梦，充满魔幻的神秘想象，在许多画作中也可以看出他大量使用新艺术的元素，如：扭曲流动的曲线、细致的工笔花草。他的画作总是很繁华，中间还总是能透出水墨画的风韵来。
他的设计里多见蜂鸟、繁华的花朵、清澈若水的女子、慵懒性感的女子、儿童。纠结却不烦乱的线条，美丽得动人心魄。不管是大场景，还是小浪漫，James Jean都轻松地驾驭。
2011年，James成为DC漫画的封面画家，他的作品包括了蝙蝠侠、女蝙蝠侠、绿箭侠等。他获得过七个Eisner奖，三个Harvey奖项，两个洛杉矶插画家协会金牌和一个银牌，纽约插画家协会也颁与一个金牌。
△James Jean为DC绘制的漫画封面
James Jean将自己十年间的创作（2001年-2011年），包括商业作品和个人作品，亲自撰写了创作背景和构思过程，制成一本260页精装书籍《詹姆斯·简的画谜》，超大开本+极其精美的印刷和设计，汇聚出风靡全球的画家最精彩的10年成长之路。
目前这本画集的中文首发版已经在虹膜微店上架，虹膜读者可以享受七五折优惠，扫描下方二维码，一起来感受James Jean诡谲华丽的艺术世界吧。
会呼吸的海报 | John Alvin
20世纪90年代，电影营销和单幅海报（one-sheet，是一种用于广告宣传的特殊尺寸的电影海报）的作用发生了改变。潮流逐渐从曾经的插画式的单幅海报，转到了实景剧照海报上，到现在，人们已几乎不再用插画绘制海报。
约翰·阿尔文（John Alvin，1948—2008），是一位美国电影海报画家。他热爱绘画，能用一幅简单的图捕捉到整部电影的感情，为观众“创造一种对非凡体验的承诺”。带有迷雾般神秘光感的笔触是他专属的美学风格，被业界赋予“阿尔文空气感（Alvineseque）”之名。
一直以来，他都坚持手绘作画，很多人都不知道原来那些海报都是他亲手绘制出来的。而且，他的画大多都是匿名创作，不被允许在画上签名，或者被电影公司抹去了姓名（但他会巧妙地把名字藏在画中）。
《太阳帝国》海报
是时候把约翰·阿尔文的名字和他的作品联系起来了，应该要让更多人知道，平时挂在房间中的海报是由这样一个人创作的，这些图像也将会和电影一起成为电影史的一部分。
《银翼杀手》（1982年6月和2007年10月）
《银翼杀手》海报的最初构思并非集中在哈里森·福特扮演的里克·德卡德身上，而是试图表现各种人物之间的关系，以及未来都市。
但当《银翼杀手》即将发行时——紧跟在《星球大战2：帝国反击战》和《夺宝奇兵》之后——哈里森·福特成为当时票房最高的大明星，于是将其置于海报中央的显著位置就势在必行了。
问题是，公众会愿意看到哈里森·福特像海报中那样忧心忡忡并且大汗淋漓，而不是魅力四射的男主演形象吗？
约翰认为，都市是个重要的角色，应该在海报中重点表现出来，他的想法也得到了导演雷德利·斯科特的支持。
他想绘出香烟或迷雾缭绕的神秘感觉。约翰创造诡异神秘的场景气氛的能力，是海报成功的关键。他在画面左上方营造出光透过百叶窗的效果，在画面底部画出霓虹闪烁的城市。
周年纪念版海报，后来还做成了限量版。约翰认为罗伊是个重要角色，希望他在海报中更突出。
约翰的《银翼杀手》海报相当有标志性，这也是约翰最喜欢的作品之一。
《E.T.外星人》（1982年6月）
约翰总说，《E.T.外星人》是避不开的重要作品。
他从电影制作之初就参与了工作，当时电影片名为《男孩的生活》，他开始画的是光穿越云层、男孩看到光亮并朝它奔去，接着是飞船穿过云层的画。
两手伸出互相碰触的这一核心图像构思——模仿米开朗琪罗的壁画《创造亚当》——来自制片厂。这一构思来自环球影业广告部的头儿大卫·魏茨纳。
这是一部极为机密的电影，约翰在工作中没有任何图片可以参考，但约翰需要参考外星人的手长什么样，最终他被获准进入摄影棚，给电影中用到的手部道具拍了照片。但他不准见任何剧中的角色。当他到了那里，看到给他展示的东西，那简直太可笑了——一个根本没成型的乳胶模型，活像一条软塌塌的橡皮蛇。
后来，约翰给自己女儿的手拍了照，最后营造出了海报的氛围。
约翰的这张海报用丙烯画在画板上，既用了笔刷，也用了喷枪，其中多数喷枪绘制没用遮纸或蒙片。他用卡纸板裁剪下E和T两个字母，这样可以在字母和画面之间形成少许的距离。这样当喷枪喷过时，字母边缘会显得更柔和，又能保持字形的准确。
《E.T.外星人》曾在许多年中都保持着最卖座电影的地位，这一经典图像到处可见。试想，如果约翰把图像设计权拿下，将会多么富有，但事实并非如此。他当时只是很高兴地得到了一笔丰厚的创作稿费。
《狮子王》（1994年6月）
《狮子王》海报宣传的概念经过大范围搜索，从展现幼年辛巴作为王位继承者的仪式，到表现辛巴和穆法沙在生活和精神上的各种互动。
最初有两个方案，一种针对成年观众，一种针对孩子，但最后都被否了。因为《狮子王》的成人主题，是基于《圣经》中的约瑟夫和摩西的故事，以及莎士比亚的《哈姆雷特》。但问题是，约翰的画太有表现力，迪士尼公司认为只选择其中一幅画作为电影的主要海报。画中主要形象是象征着穆法沙精神的巨大头像出现在云端，俯视着辛巴。辛巴站在悬崖上，俯瞰着他将要统治的这片土地。约翰用构图上的大小对比，以及描绘气氛光线的技巧，在观众与图像之间建立起了情感联系。
「《狮子王》能创造票房纪录是有原因的。」迪士尼广告创意部执行副主席约翰·萨贝尔说。
不难看出约翰的海报集也是迪士尼粉丝的必备收藏之一，他也被迪士尼官方认证为「市场营销战的定海神针」，在虹膜微店上架的这本《捕梦艺术》用特8的大开本成为全球唯一的「梦幻收藏之选」。
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