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这次Rap尬唱暴露了好多人在假装喜欢说唱

漠一 虹膜 2020-09-08


漠一


最近你们应该都被「淡黄的长裙,蓬松的头发」洗脑循环了。

风暴源起是爱奇艺的选秀节目《青春有你2》。说唱组训练时,虽然没幻想过她们能有《中国新说唱》的水准,导师Jony J也还挺随和的,说「其实我不怕基础比较差的……」

这还加了个比较,真的太客气了。


但当选手们一开口,Jony J最终还是没能忍住,身体诚实地贡献了一堆「这什么(玩意儿)」的表情包。


最差的是曾经和吴亦凡传过绯闻的秦牛正威,以及一开始就树立了卖萌人设的李熙凝。一个绕得很远的关系是,Jony J当初就是在《中国有嘻哈》上被吴亦凡选出来的。

并非是导师严苛,即便是对说唱毫无了解的观众,也能听出来这些选手们的灾难现场。秦牛正威是毫无感情的Reader,单纯读字,没有任何节奏可言;李熙凝则全程绵绵娃娃音,不知道的还以为在读什么幼教课件。


要知道说唱也是有调和旋律的,但即便Jony J给出「找到和弦中的一个调,把你的声音贴上去」这样的指导,选手们甚至会问,怎么找调?

这无异于靠唱歌跳舞吃饭的女团成员直接问,怎么跳舞?怎么唱歌?


感兴趣的可以看看视频——


然后,#秦牛正威和李熙凝的rap#就火了,一波正经的Rapper们看不过眼,开始翻唱这段Rap,并各种Freestyle。

比如Capper、VAVA、ICE,一种直接下场给选手们示范「这才是说唱」的感觉。


一些歌手恶搞的方式更直接一些,比如王栎鑫,实实在在来了一版搞怪朗诵秀。


网友们开启对秦牛正威和李熙凝的群嘲后,越来越多的梗被制造出来,比如翻出歌词本尊王宝强和喜羊羊——


此前一些明星的Rap车祸现场也被翻出来。

比如蔡国庆的没话找话版Rap——


范冰冰语惊四座的豪门版Rap,不管唱得怎么样,手势学得倒是很到位——


赵丽颖同样光荣加入幼儿诗朗诵队伍——


不比不知道,在秦牛正威面前,一直被吐槽业务能力差的杨超越都算是还能唱到节奏上——


关晓彤的空姐版Rap只让人记住了「你XX」这句词——


陈学冬对Rap的理解大概是谢逊狮吼功——


看完这些翻车现场之后,一时间竟然让人很难说清,明星们跟《青春有你2》的选手相比,谁更令人窒息。

如果你确信自己承受能力不错,视频在这里——


但这其实并不是说唱元素第一次刷屏了,联想到之前的「大碗宽面」,再加上Skr、Battle、Diss都已经成为公众流行语的现状,不禁让人有种错觉,说唱这种亚文化,都已经变得流行了吗?

说唱跟摇滚乐一样是舶来品,虽然在西方它早就进入了流行文化视野,但在国内,它一直是比摇滚还地下的亚文化。

不过,这个「一直」可能要加个时间限定,2017年的《中国有嘻哈》出来之前。


说唱的亚文化因素首先当然在于小众,很多因为这些综艺成名的说唱歌手在此前都只能跑场子,给夜店呼麦,就像GAI说的那样,「只要我去,他就给我500。」

在这之外,它对主流生活方式的明确抵抗态度,也成为了其充满反叛性的亚文化身份标签。

但,其实在说唱通过《中国有嘻哈》进入到流行文化视野的时候,就已经决定了这种亚文化被流行文化生吞活剥、利用的暴力流行路径。


能进入到《中国有嘻哈》和《中国新说唱》这类综艺中的选手,业务水准的平均线自然比女团们高很多.

但事实是,节目以及其背后的娱乐工业一方面在利用说唱里表达个体焦虑、捍卫梦想、抵抗主流生活方式的精神内核;一面又把这种精神变成了消费对象和表演内容。

普及说唱文化从来都不是这些节目的初衷,观众们要看的是跌宕起伏的剧情真人秀,所以选手们会拿到自己的剧本,甚至在不知情的状态下被安排,成为节目效果的牺牲品。选手们的穿搭配置直接和潮牌商品挂钩,掀起新一波的时尚浪潮;而歌词中那些能体现不同选手个人化的部分被统一包装成说唱诗人、江湖气匪气这样的标签化词汇,便于传播选手个人形象也便于观众迅速对号入座。


类似的情况并不仅仅发生在说唱类节目上,去年流行的《乐队的夏天》大概能把摇滚迷们气笑,不管台上演什么台下的群演观众们都比金属礼,以跑音破嗓著称的某些主唱被修音到近乎完美,至于经常能在现场看到的砸琴、Pogo,更是直接就变成了一种尴尬的表演。

估计经常看Live的观众都会有同感,也只有在《乐夏》上,才能看到乐手们这么被迫营业地跳水。


要说上面这些综艺,多少都还因为是垂直领域类节目而有一定专业性的话,《青春有你2》就直接把说唱文化的利用价值吃得骨头都不剩。

看歌词特别有直观感受——

淡黄的长裙 蓬松的头发牵着我的手看最新展出的油画无人的街道 在空荡的家里就只剩我一个人狂欢的party就当是一场梦 醒了还是很感动还是很想被你保护我心里的惨痛喜欢我很辛苦 其实我都清楚放心这世界很大我记得你的叮嘱

这些充满粉红泡泡和恋爱心情的少女歌词,和我们认知中的说唱可能差了一百个「大碗宽面」的距离,翻唱这段的Rapper们基本都在原歌词上做了自己风格的发挥,更是反讽出了原歌词本身的肤浅。

但歌词只是《青春有你2》理解或者说诠释说唱的一面而已,至少这首歌最后的整体呈现中,组里最有说唱底子的乃万为此付出了不少精力。


比起她认真的态度,李熙凝练习时躺在地上撒娇,跟队友「喵喵」卖萌的低龄感,公演时众选手妆发和表现力上的白秀幼路线,都是整档节目,用时下女团的糖水化审美去统领、收编说唱文化的证明。


说唱的形式和内核,在这档节目里都不存在。

但这似乎也不是选手们的错,因为这次说唱组里至少有一半的女孩,是因为没进到唱跳组里,而被分配到说唱组中来的。

那么问题就来了,既然根本就没有那么多的选手懂说唱,干嘛还要非搞一个硬往里面填人的组呢?相比之下,其他几组说唱的表演就要正常很多。


从某种程度上来说,这和范冰冰、蔡国庆、关晓彤等人的Rap车祸现场,有着一样的本质,即明明不懂说唱,却被迫硬尬说唱。

这其实刚好,让我们看到了说唱在中国娱乐文化中的真正地位。

绝大多数人,都不懂这份外来文化,却很少有人愿意承认这一点。

或者说不懂说唱、消费说唱已经成为了一种潜在的共识,大家都心知肚明,但没有一个人愿意说。


很有意思的一个点还在于,我们会发现音乐之间并不完全相通。

因为即便是蔡国庆这种底子扎实的流行歌手,也没法融会贯通地即兴唱出让我们满意的Rap,就更别说范冰冰了。


而在那样的状态下,他们不唱甚至会比唱,更容易招致摆架子之类的非议,对于蔡国庆和范冰冰这类本身没什么包袱的艺人来说,来两句车祸现场既能跟上热点,又能巩固人设,怎么说都比躲躲闪闪好。

也只有陈凯歌导演这种级别的电影人,才能用「我不会唱,待会说」来礼貌又得体还有梗地婉拒。


韩红则是个更有趣的例子。

她一直很喜欢嘻哈,这个有网易云音乐的听歌记录为证。


但比起消费热点,她倒是实实在在出了新歌,把调侃自己和对嘻哈的态度都写在了《我不是你们说的AKA憨肥》里。

歌词里直接唱「嘻哈的世界错综复杂……我只是说唱新人 XXXL」,跟她平时一直谦虚地表示只是喜欢嘻哈,但还是新人不够懂的态度很合一。


事实是,在娱乐工业和传媒机器的推动下,不是每个人都有选择、可表态,看看现在的各种综艺、节目、晚会你就知道了。

这些流行文化的基本构成体,始终在寻找着合适的时机插入一些Rap来证明自己没有和时代脱节,表演者、选手、嘉宾、导师全都逃不过,他们和被误读、被洗净、被粗暴拆解的Rap一样,都是受害者。

从本质上来说,这是整个环境在恐慌驱使下的叶公好龙。

娱乐工业和流行文化是这种恐慌的制造者,它用疯狂传播的娱乐商品试图制造一种集体无意识,没能跟上趟的那些人就会有种被抛下的恐慌,这也是信息爆炸时代带给现代人的信息病。

说唱在中国不是没有从地下走到地上、以自己该有的样子进入流行文化的可能,但前提是,我们停止用流行文化剥削说唱。

合作邮箱:irisfilm@qq.com

微信:hongmomgs

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