谁说超英电影不行了？疯狂打脸！

文

Argoon

说超级英雄电影不行了，是现在流行的论调。但是，请加限定词，是某一家的超英电影不行了，今天《蜘蛛侠：纵横宇宙》的上映，豆瓣评分高达9.0，漫威史上最佳，正是疯狂打脸这种说法。

它的存在，强大而有力地证明，超英电影的想象力极限，已经被再次突破！

你肯定记得五年前，《蜘蛛侠：平行宇宙》在最佳动画奖项上，已经横扫奥斯卡、金球、安妮等等，IMDb高分榜上位列第六十五……这已经是一步天花板级别的动画电影、超英电影。

对它的续集，还能有更高的期待吗？

有，那就是撞破那层天花板，在无限的宇宙中尽情驰骋纵横。

前些天外网口碑解禁，IMDb超越前作，高达9.1，烂番茄媒体口碑97%，MTC总评86……各种数据都在印证它的升级，并且以我们难以想象的程度在进化。

什么是「纵横宇宙」？打个比方说，就是更多倍的拥有蜘蛛侠的「平行宇宙」。在新作中，迈尔斯将穿越更庞大的多元宇宙，踏上更宏大的冒险征程。在每一个宇宙中，每个蜘蛛侠都会失去至亲，他的命运如何改写？一场以一敌百的蜘蛛侠大内战由此展开。

而片中每一个蜘蛛侠的宇宙，都拥有独一无二的美学风格与艺术气质，不仅对应不同国家、地域、种族的文化，而且彰显了创作本身的无界限，以及多元性、融通性，最终汇聚成极具开创性的视觉冲击。

怎么做到这一点？需要从动画的绘图工具开始颠覆。

具体说来，不只是电脑鼠标，油漆刷、钢笔、铅笔……一切都可以成为这部电影的绘图工具，然后带着自身风格，通过索尼研发的能够缩小风格化2D外观和最先进CG视觉特效差距的新技术，不受限制地融入三维空间，或者像导演贾斯汀·K·汤普森所形容的，「一本由各种材料制成的漫画书」。

能够迅速衔接前作情感入口并且再度致敬经典漫画的，是迈尔斯1610号宇宙的布鲁克林、曼哈顿。本戴点和半色调展现清晰纹理，色彩错位制明显景深，再借反派斑点的轨迹，把已有的缤纷动感再推高一层。

格温的65号宇宙则是基于《蜘蛛女侠》早期漫画封面设计，有许多色块与条纹剪影，而且，周遭世界会随着她心情而变化，这一幕有自然主义风格颜色在招摇，下一幕又是表现视野收窄的极简色条背景，在情感，尤其是温柔、敏感的情绪，可以得到巧妙呼应。

印度蜘蛛侠帕维塔·帕拉巴哈卡的引入，带来一个由图案和色彩构成的曼陀罗世界，亦古亦今，本身就是传统与现代、信仰与现实的混搭，一如导演乔伊姆·多斯·桑托斯所说，这是孟买与曼哈顿的混合。

这些世界本身色彩的富丽，呈现出契合角色本身的明亮，而在迈尔斯误闯自家对面的空间时，霓虹色彩一再变得阴森、压抑，构筑罪恶都市的截面。

至于具有一定反派属性的米格尔·奥哈拉，他那个928号宇宙的新纽约，过分的干净整洁映衬出作为蜘蛛侠联盟领导者本身的严肃，而无从看透的景象又预示他黑暗的往事与秘密，为了表达这种意图，蓝色铅笔草稿、马克笔合成草图以及丙烯酸颜料画风，有对未来世界「银翼杀手」般的黑暗设想。

除此以外，还有水彩风、赛博朋克风、英伦涂鸦拼贴风、中世纪复古手稿风、二次元风、乐高风，以及真实影像与人物的介入，林林总总，毫无违和地宣示多元宇宙令人咋舌的包容与狂想。

这些风格的冲撞与交融，依托不同宇宙的蜘蛛侠的汇合，反过来看，正是这些千差万别的蜘蛛侠，使得种种视觉风格有了真正的生命力和不可或缺的差异性。

上一部通过几个蜘蛛侠的拼贴展现、相互补位，故事就已经足够动人，这次两百多个角色的杂糅，惊为天人之余，是世界观极大拓展后的故事野心。

一个最特别的变动，是《平行宇宙》的绝对主角迈尔斯，这次位置和相应的叙述作用已经在更好的方向上实现了跳跃。

《纵横宇宙》首先登场的是蜘蛛格温，在回顾前情的开头平分甚至超过了迈尔斯的姿彩，而她在组建团队，抗击黑暗，完成蜕变的事之后，实际上是接了迈尔斯在前作里的班。

那故事精妙的地方在于，迈尔斯非但没有因此而被削弱，反而因为「错误」成为蜘蛛侠这一事实被强调，而背负了自我觉醒并逆天改命的抗争任务，他是整个故事反叛性与正义性在自由、自我、自重的格局里的本源与指向，相当于把故事的格调往上推了一层。

二人关系的亲疏远近，有少年人初长成时从懵懂到启智的过程，不同人生阶段的蜘蛛侠轮番出现，比如刚刚当上父亲的彼得，怀孕了的蜘蛛女侠，是对他们未来的推演，也在以导师／楷模姿态指引他们选择真正想要走的道路。

而在这个看清偶像，更看清自己的过程中，他们的挣扎与抉择，又承载了正邪人心的辨析，甚或还可以望向更高一级，规则、秩序的价值与危害，强调的还是个体在旁人目光甚至僵死要求下的扭曲和苦痛，那么这时候，孤军奋战的迈尔斯与率队弥补的格温，对得起英雄的真正称号。

新角色朋克蜘蛛侠，在以一种先锋、不羁的属性来扩写两位年轻蜘蛛侠的英勇。电影里第一个反权威、反霸权的就是他，无愧精神图腾一座。

极客蜘蛛侠对应时新潮流，印度蜘蛛侠对应特色地域，时与空的格局建成，队伍里填充进其他蜘蛛侠，就有在坐标上持续扩展的霸气。

《平行宇宙》的老队员在片尾亮相，而蜘蛛女侠等角色想必也会在第三部调转枪头，我们看蜘蛛侠抗衡蜘蛛侠，也是在自我对抗自我，人性摇摆、塑造的复杂过程，就在这样的譬喻中得到表达。

这些都是这一系列的核心。正因为有如此坚实的基础，我们不难在这务必宏达的故事体量里，发现各式主题和情感，能够无限蔓生。

最直白的一点，就是眼花缭乱的角色可以代表诸多不同群体，无形中就扩张了指涉的多样性。也因此，他们能够承载更多情感的探索，生发在蜘蛛侠之间的友情、爱情，还有蜘蛛侠与家人之间的亲情，在篇幅不断加长后，有着相当细腻的表述。

于是我们看格温和迈尔斯一度不由自主的疏远，能够强烈感受到话语权之于初出茅庐者的伤害；看他们试图与上一辈亲近却又不得不背负沉重的身份秘密，又难免体会到亲情长久以来的矛盾表现。

我们能够看到各自成长，彼此沟通，看到人的抱负以及打击，看到人的欲望以及变异，看到正义的艰难与伟大，看到牺牲的悲壮与希望……极为丰富的内涵持续在篇章段落中渗出，还是很让人赞叹，在仿如高速列车驶过的连番画面冲击中，主创竟还能持续做出精确和细腻的表达，令本片超越了技术卓越的层次，深刻地摇撼着观众的内心。

在本世纪所有走红的超级英雄当中，蜘蛛侠有着特别的地位，他陪伴我们最久——他当红时漫威电影宇宙还是一个零，他亲切的凡人性格也令每个观众都不会感到距离感，他的系列被翻新的次数最多，形成了富于变化的人设矩阵……

总而言之，蜘蛛侠家喻户晓的人生轨迹，已经在不同漫画、电影、电视剧、游戏里进行了一遍又一遍的复述，似乎留给他的叙述空间已经不大了。

但也正因为是蜘蛛侠，在不同宇宙中相似经历的一再重复，才能放大宿命二字的惨烈，也才能让他们想要奋起改命的斗心，足以激荡情怀。而颠覆蜘蛛侠故事的诸多现有模板，激越地实现对蜘蛛侠故事、超英故事、特效电影、动画作品等不同维度的创作拓展，是一场最有挑战性的想象力竞赛。

做到这一点，对任何创作者来说都是极难的。‍‍

然而难上加难的是，《纵横宇宙》固然是极尽繁复之能事的炫技巨作，但在普通观众与影迷、粉丝的门槛设置上，又有十分妥帖的拿捏。它既是关于友情、亲情与个人成长的通俗故事，可以让所有人毫无障碍地进入甚或代入，而对于苛刻的老粉，它又持续回馈令人惊喜的彩蛋。

托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德三代蜘蛛侠再度出现在同一部作品里，有别于上回三蛛同框的情怀，他们连同《毒液》系列的陈太太，无痕跨越了真人电影与动画电影在多个层面的壁垒。

更不用说关于蜘蛛侠的多部漫画，也被反复提及与展现，比如米格尔的跟班本·莱利，就是对九十年代漫画的再生。

迷影的内容，还有《银翼杀手》《电子世界争霸战》《阿基拉》《盗火线》等多部电影被致敬的桥段、场景。

这也不奇怪，主创团队有太多被经典科幻片、动作片、动画片滋养的电影人，像是米格尔928号宇宙新纽约城就是向席得·米德致敬，他是参与过《星际旅行1：无限太空》《银翼杀手》等电影的未来主义设计师。

《银翼杀手》

贯通这些，再看这部一刷无法赏鉴所有细节的电影，当然是乐趣加倍。毕竟，《纵横宇宙》值得。

《帝国》杂志曾把《平行宇宙》奉为「影史最佳动画」，现在看来，超越自己的，还得是自己。

哪怕保守一点，我们都可以把《纵横宇宙》视为「最强蜘蛛侠电影」，甚至是「最强超英电影」之一。

而它的意义显然不止于同一赛道的争雄，惊人的想象力、严格的执行力，让本世纪终于有这么一部电影敢说自己全方位跳出了所有标签的窠臼，并且雷霆万钧地革新、指引多种类型的现行创作。

虽然为时尚早，但如果明年它能再夺奥斯卡最佳动画长片奖，我们不会惊讶。甚至，后年它的续集《超越宇宙》再对它实现全方位超越并蝉联奥斯卡，好像也是理所当然的事。‍‍‍‍

回到眼前的暑期档，它就是最值得你掏钱走进电影院的那部电影。如果你真的只打算看一部，那就是这一部。其他任何选择，都不足以和它相提并论。

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