这位印度音乐大师，让人听得欲罢不能
今天介绍一位印度音乐大师，拉维·香卡（孟加拉語：রবি শংকর，英语：Ravi Shankar，1920年4月7日－2012年12月11日），本名Robindro Shaunkor Chowdhury。
Ravi Shankar teaching George Harrison to play sitar
拉维·香卡是印度古典音乐的杰出继承人，在他的推广下，印度传统乐器西塔琴走向了世界。他与西方古典音乐和流行音乐广泛交流，证明民族音乐完全能够跨越地理、种族和文化的隔阂。
香卡年轻时随大哥乌迪·香卡的舞蹈团周游欧洲，有机会接触到很多西方著名音乐家。这些音乐修养不凡的专业人士都评价说印度音乐非常优美，但必须要和舞蹈配合起来，若单独听就会显得单调乏味。
这话令香卡又生气又惋惜，印度传统音乐财富极为丰饶，在世界上却乏人赏识。但当时的他自己在音乐方面造诣尚浅，要改变现状也无能为力。
香卡决心放弃舞蹈，返回印度重新深造音乐，他在宫廷音乐家阿拉丁·汗的门下苦学六年，出师后先是在电台演奏，成名后举办了自己的音乐会，并为萨蒂亚吉特·雷伊的电影《阿普三部曲》创作配乐。
1956年，拉维·香卡开始游历欧美，践行他在国际上推广印度音乐的夙愿。和他合作过的西方音乐人来自各种不同的类型和流派。小提琴大师耶胡迪·梅纽因早在1951年访问印度时就和香卡结识，他们一起合作了三张唱片，包括《东方遇到西方》。
披头士乐队的乔治·哈里森1966年在伦敦遇到香卡，对印度传统音乐产生浓厚兴趣，在香卡的影响开始学习西塔琴。披头士的经典歌曲《挪威的森林》和《有你无你》体现了香卡和印度音乐的影响。
六十年代欧美乐队对香卡所代表的印度音乐趋之若鹜，飞鸟、滚石、动物等知名乐队的歌曲中都运用了不少来自印度的元素，例如滚石的《把它涂黑》便使用了西塔琴。极简主义音乐家菲利普·格拉斯同样从香卡的音乐中体会到一种不同于西方音乐的节奏感，为他后来的创作带来了灵感。
拉维·香卡在六十年代也亲自参加了很多大型音乐活动，如1969年的伍德斯托克音乐节。他无可争议地成为东方音乐在国际上的象征，但他后来却对这种做法深感后悔，并主动远离了嬉皮士运动，将一部分精力投注到音乐教学和传统遗产的抢救中。香卡先后在孟买和洛杉矶开设了两家自己的音乐学校，并在许多美国大学讲授音乐课程。
Ravi Shankar performing at the 1967 Monterey Pop Festival
为什么香卡会后悔和摇滚乐走得太近呢？他认为自己从事的是有悠久历史传统的音乐，一时的流行并非古典音乐的真谛，那不是他的真正追求，但现在有些不知根底的时髦人士肤浅地消费了他的音乐，更可气地是被浮华浪子当作嗑药的背景。
他说，我演出时经常遇到有人喝得烂醉如泥，还有人坐在那儿一边喝可乐，一边旁若无人地和女朋友亲热，这是对音乐的羞辱，如果这种事反复发生，我一定会中止表演，拂袖而去。如果观众想high，很容易，我可以用音乐帮你达到high的境界，根本不需要嗑药！
无论如何，香卡和流行音乐的结合帮助世人认识到印度拥有丰富的音乐宝藏，也让更多人开始重视保护印度乃至其他民族的传统音乐，这对维护与发扬文化的丰富性和多样性绝对是大功一件。
香卡并非裹足自封的人，其实他很喜欢试验新的音乐元素，以及与其他民族的音乐文化交流、碰撞，他和法国长笛演奏大师吉恩·皮埃尔·兰帕尔合作过几首拉格，和日本的尺八演奏家山本邦山与十三弦古筝演奏家宫下伸合作过专辑《东方问候东方》，1983年也曾来中国演出。
香卡的身体不是很好，但在近八十高龄时每年还参与演出25-40场。他一生中先后三次获得格莱美奖，1999年被授予印度最崇高的国宝勋章，但他在祖国的文化界遭遇了黑泽明式的困境，越是在国外受欢迎，越是在国内挨批评。夹杂着嫉妒和鄙夷的评语认为香卡虽然技术完美无缺，但他的演奏过于炫技，而且和国外的音乐胡乱杂交，有损印度音乐的纯正。
香卡对这些批评不屑一顾，他说，在国内我被称为印度音乐的破坏者，但我心里分得很清楚，如果是作为作曲家，那我会选择尝试所有新鲜的东西，不论是电子音乐还是先锋音乐，都可以为我所用；但一旦以演奏家的身份登台，我一定尊重和捍卫我们的音乐传统。
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