阿那亚艺术中心展览 | 希尔维·夫拉里，书写消费经济下的女性主义
夏日海边，著名瑞士艺术家希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）在阿那亚艺术中心的的同名个展仍在进行中，并将持续至8月21日。夫拉里从二十世纪艺术和消费型社会中汲取灵感，以挪用和再次演绎的方式，探索着消费主义之下的时尚、艺术与女性。
在消费主义的浪潮下，商品建构着我们的生活，也定义着每一个人，而身处其中的我们该如何面对？
#01.
借消费符号
探索时代欲望
2022年3月6日，著名瑞士艺术家希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）在中国的首次大型机构个展在阿那亚艺术中心正式开幕，将持续至8月21日。此次展览汇集了艺术家近三十件作品，展现夫拉里在其三十多年的艺术生涯里于多种媒介之间游走和探索的丰富艺术实践。
从上世纪90年代开始，希尔维·夫拉里便在创作中灵活挪用奢侈品、时尚和美妆产业的形式和语言，并对这些消费符号进行二次解读，为其注入新的生命力。这令人联想到波普艺术（Pop Art）运动，但较之更富颠覆性和趣味性。
不论是借用香水名所创作的霓虹灯装置《缪斯淡香氛》（2022年），还是艺术家自称为“沃霍尔式时光胶囊”的雕塑《香奈儿购物袋》（2008年），夫拉里都通过作品对消费主义、资本主义、浅薄和恋物等概念提出了尖锐的问题。
艺术品是欲望的对象，而艺术机构作为展示空间，就像是艺术世界中物品和资本流动、交易的“橱窗”。此次展览既没有按照年代顺序对夫拉里的艺术生涯展开调研，也没有将其创作分割于不同的子主题之下，而是像零售业一样遵循了吸引力的法则。每间展厅内的作品共同构成了一种美学上的连贯性，从视觉上引诱观众。
#02.
颠覆经典
书写女性艺术
希尔维·夫拉里的创作是一个丰富的参考系统，尤其指涉那些由白人男性艺术家主导的艺术运动，例如欧普艺术（Op Art）和极简主义（Minimalism）。在挪用男性艺术家作品的过程中，夫拉里坚定地使用了极具女性主义的创作手法。
她“将阴注入阳”，将女性元素注入由男性主导的艺术流派，试图重新协定现当代艺术史中的性别呈现与书写。很多人称希尔维·夫拉里为“朋克女性主义者”。她本人亦声称：“在当今世界，你如果不是女性主义者，似乎就不可能作为一名艺术家。”
在朋克的反叛精神之外，夫拉里还是一个积极肯定的朋克女性主义者。她在开车和购物中寻找和享受愉悦。她的作品呈现出一种可控的张力和无声的暴力，以及对生活和生命毫无保留的欢庆。
正如文化理论家苏特·杰哈里（Sut Jhally）写道：“在物化（objectification）的过程中，有一个时刻必须得到保留。”夫拉里主宰着她所占有的每一个空间，她将自己的欲望与物化完全掌握在自己的手中。
部分作品介绍
希尔维·夫拉里的购物袋系列将法国艺术家马塞尔·杜尚的现成品概念，以及美国艺术家安迪·沃霍尔对消费社会的关注结合。它们不仅是社会潮流的风向标，还保留了艺术家个人的喜好与灵感来源。
《爱丽丝梦游仙境》里的神奇蘑菇可以让爱丽丝的身体变换大小。在夫拉里的蘑菇中，这些童趣化和漫画化的创作还结合了男性和赛车世界的元素。
性感的女性肢体，有着阳刚的、闪亮的、车的肌肤。看似矛盾的元素引起怪诞的观感，却呈现一种“和谐”的道家思维：调和阴与阳、女性与男性、人与金属间的平衡。
《也许雨会下到九月》
2012. 布面丙烯, 166 x 267 cm
完整介绍以及更多展览信息可前往小程序查询（微信搜索Aranya Art Center）
此次展览由瑞士文化基金会上海办公室支持
Salon 94（纽约），阿尔敏·莱希（巴黎，布鲁塞尔，伦敦，纽约，上海）
关于艺术家
关于策展人
法比安·斯蒂芬（Fabienne Stephan），Salon 94的顾问策展人。她曾组织群展“你好，我在崩溃”、“为了孩子”和“过渡游戏”，也曾策划玛丽莲·明特（Marilyn Minter）、希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、何塞普·格劳-加里加（Josep Grau-Garriga）等艺术家的个展。
张震中，阿那亚艺术中心馆长。
Sylvie Fleury
THE END
编辑：阿提 | 视觉：关子玉 供图： 阿那亚艺术中心 在野照物所公众号承办：智璞文华
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