“限酬令”之后，国产剧会更好吗？

9月22日，中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会、中国广播电影电视社会组织联合会演员委员会、中国电视剧制作产业协会、中国网络视听节目服务协会联合发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》。

意见一出，就引起行业人士关注。其中全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，主演演员不超过总片酬的70%，其他演员不低于总片酬的30%规定，最受关注。

山雨欲来风满楼

在这次“限酬令”发布之前，已有不少迹象表明，明星高片酬会被限制。

2014年，就有“广电将出明星限薪令”的消息传出。2016年，央视、人民日报等主流媒体开始披露演员高片酬现象，认为高片酬是中国影视行业发展畸形的体现。广电总局也官方发布意见，称要遏制演员天价片酬现象。

2016年就有政协委员针对电影、电视剧的高片酬现象提出建议，认为应合理地控制演员人工成本，保障作品质量。

“一部电影中全部演员的片酬，最高不得超过该电影全部制作费用的30％，以法律的刚性规定为电影制作划上一条红线，有效引导制片人、导演和演员把社会效益放在首位。”

2017年4月7日，知名编剧宋方金横店卧底新闻一出，披露如今的国产“IP剧”（改编自网络小说）拍摄现场，演员可以不背台词，导演可以不看演技只看脸，而大半的戏份竟由替身出演，“表演”这门久远的行当，正在一步步被毁掉。那些拿着高片酬却不认真演戏的明星，被推向风口浪尖。

2017年9月初，国家新闻出版广电总局、发展改革委、财政部、商务部、人力资源和社会保障部等五部委联合下发的《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》，明确指出要“优化片酬分配机制”。就此，限制明星高片酬有了实锤。

“限薪”之下，有人欢喜有人愁

根据相关媒体报道，在电视剧方面，周迅、霍建华拍摄《如懿传》片酬高达1.5亿元；Angelababy拍《孤芳不自赏》片酬高达8000万元，孙俪拍《芈月传》片酬6000万元；赵薇拍《虎妈猫爸》片酬也有4000万元；范冰冰拍《武媚娘传奇》的打包价为3000万元。

明星的高片酬，确实让不少吃瓜群众羡慕嫉妒恨。

所以，大部分吃瓜观众听到“限酬令”消息时是欢呼的，感觉只要有了一纸指令，就能解决演员高片酬问题，也能让影视剧质量提高，促生更多精品。也有一小部分指出，仅仅靠这则通知是很难解决问题，因为即使顺利实施，演员也可以通过其他途径获得报酬，例如参加宣传推广、以工作室参与制作形式收取制作费、成为出品方、投资人。总之，演员是不会轻易降价的。而且也有人认为这次的“限薪令”并不合理，明星的片酬是由市场决定的，用行政干预市场，会扰乱演艺市场，不利于影视行业发展。

以流量明星高片酬的商业逻辑为例，明星要想在影视圈获得较高的片酬，先去利用营销手段获得较多的粉丝数量，然后凭借名气获取高片酬，之后又会将所得收益用在炒作人气之上。现在围绕在流量明星背后一般都有一应俱全的团队，包括助理、化妆师。

处于盈利的目的，投资方、制作方不愿用没有名气的演员，导致一些粉丝数量多、懂得营销的艺人片酬超高。在流量时代，这种商业逻辑并没有错。但是当流量明星左右了影视生产时，带来的问题不得不让人重视。

“限酬令”能改变国产剧现状吗？

国产IP剧一味依赖流量明星，以为只要有人气高的明星，就可以在成为收视王者。但是现实也是残酷的，观众也不是傻子，电视剧的好看与不好看，他们还是有明确的评价标准。流量明星参演不能成为电视剧好看的必要因素，当制作经费大部分都用在片酬环节时，电视剧其他环节势必会受到影响，这样整体品质就没有保障。

仔细想想，其实“限酬令”执行起来比较难，而且对国产剧质量提高作用可能真的不大。

首先是为什么有些明星片酬特别高呢？主要是还是市场需要的这类明星数量太多，供不应求，导致价格太高。如果同类型明星数量很多，偏方选择余地大，那么明星的片酬自然就会降下来了。关于这点，明星和片方比谁都明白。因此明星会花大价钱营销推广自己，将自己的知名度提升，减少竞争对手。

谈到这里，就是中国明星培育模式了。最近随着唐人艺人出走、利润下跌、股东抛售消息传说，传统艺人经纪的弊端也更加突出。相对于日韩成熟的艺人培养模式来说，中国的艺人培养还处于散养、放养阶段。经纪公司留不住当红明星，也不愿意花精力、金钱批量培养新人，导致娱乐圈供血不足，这样就让那些已经成名的明星独享市场。

其次，编剧在影视制作中地位不高，电视剧品控难以把握。在中国影视剧行业，明星、投资人是核心，编剧话语权不多，多是服务者角色。编剧地位不高、作用不大，薪酬自然也不会太高。这样，就难以调动编剧创作的积极性，好的剧本数量就少。而且，有时候编剧对角色、剧情走向并没有决定权，难以把控电视剧品质。这样一来，即使对明星的“片酬”限制，也很难解决电视剧剧情差问题，国产剧品质还是会原地踏步走。

对比一下日本、韩国、美国，可以发现编剧在这些国家的影视行业，地位超过明星，甚至导演。一般，编剧拥有剧情改编的绝对主权，对角色也能掌控，即使出现了明星漫天要价，也能随时将角色写死，以限制明星片酬。

韩剧《来自星星的你》的导演张太侑和制作人朴烨称，从角色选择到剧情走向，韩国编剧们在韩剧制作流程中占有70%左右的决定权。编剧是韩剧制作的核心，著名编剧号召力比任何演员都大，而演员们也挤破了头想要被编剧选中。美剧制作过程中，编剧的工作不仅仅是编写剧本。编剧用故事创意去参与竞标、推销，说服制作方和电视台拍摄，因而一开始就处于核心地位。 

编剧地位高，薪酬也高，这样在整个制作费用中用于明星片酬的部分也是有限的，很少会出现一个不制作费一个亿，一个明星就能拿走8千万的情况。

在好莱坞，演员的片酬占制作成本的两到三成左右，演员的薪酬因工会制度有最低薪酬保障，但最高片酬没有限制，由市场决定。目前好莱坞一线明星都流行分成方式，就是底薪多少再加上多少分成，而分成的比例则代表了他们的身价高低，所以大牌明星收入可能会很高，但这也是在他们先有好的市场回报，才能和制片方协商出理想的分成。这种模式可以说是和片方共生死，一起承担风险、一起分享利益，演员会比以往更卖力。

实际上，中国当下演员与片方合作投资也渐成主流。一线明星现在很多都成立了自己的工作室、公司，在接戏的同时，还会要求参与投资、出品、发行等环节，如此一来，除了获得常规薪酬外，也能分得电视剧收益的一杯羹。例如，电视剧《三生三世十里桃花》大热，主演杨幂的嘉行传媒作为联合出品方参与投资了约25%的份额，赚的盆满钵满。再如，最近热播的《人间至味是清欢》，主演佟大为也参与了投资。吴秀波同时兼任《军师联盟》的主演、制片人、监制，黄磊是《深夜食堂》的主演、出品人，周冬雨也是《春风十里不如你》的出品人。他们在薪资方面更加自由，不受限薪令约束。

主演参投影视剧，实际上是双赢的选择。明星资本作为有资源属性的资本，参与投资影视剧在某种程度上来说从利益到品牌各个层面都会有更深度的绑定，大家诉求一致，也就更有利于影视剧往精品方向做品质追求。未来的影视剧大制作是一个趋势，对制作公司而言，想要在市场抢占先机，占领头部份额，有没有强大的资源和资本的整合能力是一个检验。

最后，即使不参投、不成立工作室，“限酬令”一出，明星还是能找到其他渠道，赚取惊人片酬。不演电视剧、电视剧，可以参加综艺节目、拍广告。综艺节目，这两年制作成本增加，吸金能力也很强，很多过气明星通过综艺节目身价翻倍。当明星都去参加综艺节目、拍广告了，对电视剧来说，并不是一件好事。

目前横亘在中国影视剧行业面前的大山，除了有明星片酬过高之外，还有缺乏优质剧本、没有成熟的造星模式、缺乏优质演员、数据造假、侵权，这样一来仅仅依靠“限酬令”改变国产剧现状，还有些不现实。

市场的变化总是变幻莫测，有时候常常走在政策之前。对电视剧行业来说，“限酬令”是国家对影视行业整治的信号和指导意见，但是仅有一纸指令是很难提升中国电视剧整体质量。对于演员、明星而言，是束缚也是机遇。

作者 | 文创资讯记者 唐三彩

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