看戏

好多年没有在乡间的露天舞台看过戏了。前几天，受老同学之邀，去洪洞城外十多里路的马三村看临汾蒲剧院蒲剧团演出，感触颇多。

那是一个阳光明媚的日子。到马牧三村新建的文化广场舞台时，已近正午。太阳已经有了夏的味道，晒的人直冒热汗。然而，戏场周边及通往戏场的马路两旁那熙熙攘攘的人流；高声吆喝叫卖或播放喇叭的各种摊贩，来自四面八方的男男女女、老老少少或聚会聊天，或品尝小吃，或讨价还价，夹杂着姑娘媳妇们窃窃私语和放浪笑声以及小孩子的嬉笑玩闹，构成了一副新时代的清明上河图，简直比正午的太阳还要热上几分。

听老乡介绍说，咱这儿的习俗，一般有庙会就有戏曲，戏曲好像是庙会、集市的衍生物。但我却觉得，凡唱戏的地方必然形成集市，一台戏把十里八村的经济和文化生活都带动起来了，这就是戏曲的生命力。其实，许多人看戏也就是个借口和幌子，以看戏为名，访亲会友才是戏外戏。这不，一到戏场，碰见几位老同学，便坐到戏场边到一个饭摊上聊了起来。后来，一位多年不见现在回乡当了村长的老朋友知道我来看戏，非要拉上我们几个去吃饭，盛情难却，只好客随主便，只是酒饭之后，中午的戏也散场了。戏虽散场了，热闹还在。人们或三五成群去吃饭、购物，或走亲访友、观光踏青，戏外戏还在继续……

戏瘾没过，十分不甘。晚上我和朋友又驱车来的马三村文化广场，早早边坐到朋友安排好的长条木凳上，等着看戏。

戏还没开演，人们正陆陆续续来到戏场，看着人们拿着板凳占地儿、呼朋唤友、出来进去的熙攘场面，仿佛又回到小时候老家的戏场里面。多少年了，乡村的人们就是这样恋着戏，而戏也离不开他们，一直伴随他们走到今天。只是现在文化生活花样多了，戏曲不再是文化生活的独家宠儿，看看戏场里的观众，五十岁以上的人占了大多数，心里又不免一阵惆怅。不过我又想到一个问题，现在坐在戏场的人，二三十年前不大都是年轻人吗？前二三十年，不就说戏曲没有青年观众吗？特别是我身边还坐着一位只有三十三岁的铁杆戏迷，我便释然了。

终于，戏开演了。

晚上的戏场里坐的才是真正的铁杆戏迷，但大幕拉开的时候，戏场逐渐静了下来。台上是由临汾蒲剧团的二度杏花奖获得者，国家一级演员杨晓萍主演的《琵琶记》。

《琵琶记》的剧情并不复杂，说的是书生蔡伯喈离别会弹琵琶、贤惠美丽的妻子赵五娘上京赶考，不料一举得中状元，被太师强行逼迫招为驸马，一纸休书休了五娘。正在家乡独自照看公公婆婆的赵五娘又遇荒年，为了不让年迈的公婆受到打击，独自咽下苦果，隐瞒实情。而不知情的公公婆婆误会五娘偷偷享用稠饭，大打出手，发现了五娘独自吃糠的实情，继而知道了儿子蔡伯喈招入豪门，休掉发妻的惊天丑闻，悲愤交加，双双身亡。赵五娘含悲忍痛埋葬公婆，怀抱琵琶上京找夫，终于真相大白，遁入佛门。这是一出以唱功为主的戏。剧中扮演赵五娘的演员几乎场场都有大段唱腔，而青年演员杨晓萍以精湛的演技和倾情投入，把赵五娘这个人物刻画的细致入微、催人泪下。

蒲剧是戏曲的发祥地之一。地处黄土高原的蒲剧源远流长，经过一代代老蒲剧艺人的传承与发展，蒲剧形成了慷慨激越、苍凉悲壮的艺术特色，尤其善于表达悲剧。而二度荣获杏花奖的优秀演员杨晓萍尤以唱功见长。随着剧情的发展和人物情绪的变化，她的唱腔时而婉转缠绵、似喜似忧；时而穿云裂锦、悲愤交加；时而行云流水，大义凛然；时而一板一眼、如泣如诉，把一个善良贤淑、孝义明理、敢爱敢恨，与封建黑暗势力拼死抗争的奇女子活脱脱的呈现在观众面前。戏场里不时有情不自禁的掌声和喝彩声，观众为剧中人物的命运担忧，更为演员的精湛表演叫好。不得不说，《琵琶记》这出戏的结尾是失败的，一个同封建黑暗势力抗争的弱女子，选择遁入佛门，使得该剧对封建势力的批判和控诉苍白无力；而演员的精彩演出则在一定程度上弥补了剧本的不足，较好的宣扬了孝道明义、鞭挞黑暗的正能量，使观众得到精神愉悦的同时受到一次思想的洗礼。无疑，演出是十分成功的。

夜深了，一个乡村舞台演绎的一场戏剧结束了。看着走向四面八方的人流，聆听着戏场内外摊贩的吆喝声和人们眉飞色舞的议论声，我知道，舞台上的戏结束了，但人生这台大戏还在上演……

人生如戏，戏如人生。也许人生的戏才是最精彩的！

作者：史援朝，男，65岁，祖籍山西洪洞，原临汾钢铁公司耐火材料厂党委书记，业余文学爱好者。现退休赋闲在家。曾在光明日报、山西日报、山西工人报、火花杂志、临汾日报等发表散文、小说、报告文学、诗歌等100多篇。