岭上雅集——深圳青年书法十家作品展 · 李静 | 自由微信

岭上雅集——深圳青年书法十家作品展 · 李静

深圳市书法院 2021-01-21

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李静

1970年生于内蒙古通辽市。书法自幼受叔叔李鸿学启蒙，先后师从崇先鸣、蔡东明、孙伯翔、祁小春诸位先生。现供职于深圳市文联，为深圳市书法家协会专职副主席兼秘书长，广东省书法家协会理事，中国书法家协会会员，全国七十年代书家艺委会委员，深圳市文联委员。

作品获奖：

全国首届正书大展优秀奖

全国第六届书法篆刻展览“全国奖”

全国第八届书法篆刻展览“全国奖”

全国第九届书法篆刻展览“获奖提名”

新世纪全球华人书法大赛金奖

广东省第二届楹联书法展金奖

广东省第二届中青年书法篆刻展一等奖

▲ 魏碑 “菩提”

91×49 2018年

正极奇生质朴遒厚

——李静书法刍议

朱圭铭

在目前客籍深圳这片热土的中青年书法名家阵营中，来自内蒙大草原的李静，无疑是资历较深、创作水平颇高且成绩斐然之代表性人物。

李静于书法一途，初从唐楷入手，渐而广涉篆、隶、行草诸体。九十年代初期，李静为求书艺之更大进步，怀揣执着之心，不辞辛劳奔波于辽宁、北京、河南及天津等地，遍访名家，诚心问道。又因其对北魏楷书碑刻早生情愫，后遂拜于津门巨擘孙伯翔先生门下，不再心有旁骛而专精苦修。孙伯翔先生乃当代书坛擅于魏楷创作之卓然大家，李静幸能得其训导，加之天资聪慧，勤习善悟，很快便探索出与自身个性颇为吻合之创作方向，继而创作水准突飞猛进，佳绩频出，于全国首届正书大展、全国第六届书法篆刻展、全国第八届书法篆刻展等重大展览中屡获殊荣，为当代书坛所注目。

若从历史的纵向角度来看，像李静这一类型的书家，似可看作是清代碑派书法在当代的发展延续。魏晋南朝至明末清初的千余年间，因为二王一脉之文人帖学一直占据绝对主流的地位，使得秦汉及北朝时期的诸种石刻，长期以来多半沉寂无闻，并未引起人们学习书法的足够重视。清代书法藉小学之兴，使得先秦及秦汉之吉金文字，摩崖碑刻，乃至北朝时期的魏碑等等，又重新回归到文人书家之取法视野。书法之发展洵为一变，碑学大行其道，清人书风遂能突破元明等前代书家之藩篱，另标新致。学习魏碑之风于晚清曾一度风靡，形成若康南海所言之三尺之童，十室之社，莫不口北碑、写魏体的兴盛局面。而在这一时期涌现出的赵之谦、康有为、李瑞清、沈曾植等代表性书家，亦皆能从魏碑领域汲取营养并形成个性鲜明的书法风格，其书学观念更是一直影响至今。

清代碑派书家在审美方面崇尚金石气，体现在笔端则往往表现出雄浑、厚重、朴拙、苍茫等风格特征，而李静魏碑创作的审美追求，和他们应该是一致的。但是，就具体的取法对象而言，李静多以《始平公》、《魏灵藏》、《张猛龙》等方峻遒厚一脉为根基，并且融炼北魏诸家之长，逐步形成自家面目。观其魏碑创作，在结构特征方面多于平正中见险绝，出奇趣；点画形质则能扬弃魏碑中刀刻雕饰之弊，增以灵秀静穆，活用八法，拙朴生动；笔墨表现往往是苍润中见生涩，圆融中显遒厚，变化丰富；在作品气息上，其更能化野为文，化古为我，直抒胸臆，骨气洞达。其近年来又上追汉隶古法，并在创作实践中与魏碑成功结合，使得作品增添许多高古之趣。

李静的身形虽不能列为北方汉子魁梧一类，然其脸上却总挂着似乎是广袤草原蕴育出来的质朴爽朗之笑容，令人初见即有非常亲切之感，而此与其个人书风表现，亦当有某种程度的暗合之处，诚所谓风格即人。根据李静自述，其最初选择魏碑作为个人书法创作的主攻方向和突破口，主要缘于个人性情之喜好，而其后来之所以能取得成功，除了跟其恩师孙伯翔先生正确教导有关，还在于他能在目标确定之后，便矢志不渝的坚守自我创作理念和审美追求，深入传统，内外兼修，不断丰富提升自己的审美境界，不为书坛时风所动。此种艺术精神，无疑当属智者之取，亦颇为值得时下许多有志于书法，但在学习态度上总是朝三暮四或随波逐流的书界同道及更加年轻的后生们去学习。从这个意义上讲，李静的魏碑书法创作，则应看作专精一体而能成功之又一典范。

当然，作为上世纪七十年代出生的李静本身正值盛年，其书法之旅还很遥远宽广，其于魏碑方面的个性化创作风格也还有待进一步的不断提炼、不断完善、不断丰富。我们有理由相信，李静在未来的书法征途上一定会不断超越自我，使自己的艺术创作向博大精深不断迈进，书写更多精品，取得更大成就！

（本文作者现为暨南大学美术系主任，文学博士，教授，硕士生导师）

李静书法作品欣赏

▲ 隶书孟浩然诗句

71×178 2018年

▲ 魏碑宋诗一首

68×138 2018年

▲ 魏碑 “操存陶铸”联

32×178×2 2018年

▲ 隶书 “一觞千载”联

34×138×2 2018年

▲ 魏碑林散之诗