处女翻译·460《中国艺术》（257）

编者按：《中国艺术》（Chinese Art）是西方早期研究中国艺术的重要文献，1958年在纽约出版，上下两卷。作者William Willetts（魏礼泽）（汉学家、西方艺术史家）从中国的地理特色着手，系统梳理了玉器、青铜器、漆器、丝绸、雕塑、陶瓷、绘画、书法、建筑等中国艺术的各个门类。他坚持客观描述作品的方法，“并不对所讨论器物给予美学价值论断，而是让器物自己说话”。

“让器物自己说话”，与观复博物馆“以物证史”的理念有异曲同工之妙。这也是我们选择翻译此书的原因。此次我们邀请到美国CCR（Chinese Cultural Relics《文物》英文版）翻译大奖获得者对此书进行正式专业的翻译，译者也是MLA（Modern Language Association International Bibliography美国现代语言协会国际索引数据库）和AATA（国际艺术品保护文献摘要）收录的美国出版期刊Chinese CulturalRelics的翻译团队成员。

本着尊重原著的原则，此次翻译将存疑处一一译出，其后附有译者注。现在就让我们跟随本书，在绚烂璀璨的器物中，感受中华文明的博大辉煌。

唐代造型的实用性和坚固则很好的在插图33的执壶上得到体现。这是典型的唐代早期陶瓷的胎体，为浅米色，虽然烧成温度低，但明显已经含有高岭土，而且还有白色化妆土，上面覆盖薄的一层铅-硅釉，釉中略闪黄，这是由于里面含铁。这种色彩搭配令人愉悦，但我们也注意到这里的釉下有很多螺旋齿痕。但最引人注目的还是其造型。该壶底部坚实平坦，从底部耸立其胎体，直达肩部，溜肩简洁，肩到口略宽且外撇。曲线由两个系和把手的弧线呼应，而短流位置恰当，功能适合。此其每一个线条都体现了工匠的水平，其造型不仅实用，而且颇为有趣。特别是其主体的长双曲线优雅精湛。

图33

而装饰中的强烈对比在唐代器物中也很容易看到。从其炻器来看，宋代的传统则在装饰上克制得多。而唐代陶器的装饰大胆奔放，颜色鲜亮，色块之间形成明显对比。而其造型则能统一各个相互依存的结构部分，形成整体。所以形式上的对称主题，如34a的那种花环经常出现。而这种花环是用各部分之间的相互穿插取得某种内部平衡，所以能将花纹与背景的视觉对比凸显出来。贴塑装饰是唐代窑工很喜欢采用的装饰（图35），其产生效果也是类似方式。从这些方面来看，唐代陶瓷比中国历史上的任何时期都更为接近“理性艺术”。虽然制作的精确度不是总得到强调，但从默守陈规中总能补偿一些精确度。唐代器物给人一种秩序感，还有对比感，而宋代的装饰设计则没有这些感觉，宋代的装饰总是一个整体的东西，其造型总是柔曲线不对称，其处理方式是书法线条式的自由。

图34b

图35

唐代器物的外部断代方法

或许我们这里可以讨论一下准确断代唐代器物的外部证据。首先，也是很广为人知的一条，就是日本奈良皇家正仓院的那些标准器。这些藏品属于圣武天皇和和遗孀光明皇后，建于756年。从那时候起，正仓院一直在严格的监管下受皇家保护。很少有人能进入，也几乎没有添加过什么藏品。我认为，这是世界上已知的最古的宝藏库。其中包含了大量的中国器物，内有历史记录，年代在950年之前，大多数在756年之前。

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