#今日听碟#Project Ace《Ace Wave王牌浪潮》

2021.3.20

同十几廿年之前、或者好耐之前相比较，宜家D粤语歌市场，真系——黄肿脚、不消蹄。

不过，细分市场的当下，粤语歌回到小打小闹区域位置，也没什么不好的。不是有人说过——只要有粤语歌，就不会有世界末日吗？虽然这句话听起来Bug不少，但抛开所有的Bug，对喜欢粤语歌的人来讲，还是挺暖的，对吧？

今天听一张与粤语音乐有关的唱片，Project Ace的《Ace Wave王牌浪潮》。对于这张专辑，我觉得最不够尽兴的反倒是一点——如果这张专辑用全粤语，就更好了。

前几天看Project Ace经纪人Shelly在朋友圈疑问，困惑有人“抱怨”粤语歌词听不懂的。对这一点我其实一直都是那个观点，就是如果真的爱音乐，可以去包容音乐整体部分的全部，其中就包括不可分隔的语言。

比如我读书的时候，听英语歌听不懂，那就去把英语学好，听粤语歌听不太明白，就努力去学粤语。我特别不理解的，就是从八十年代中后期开始，香港的很多唱片公司，为了迁就所谓的国语市场，让香港歌手出了大量重新填词的国语歌。

其实听Beyond、谭咏麟这些国语本来就不灵的歌手、乐队唱国语，还真是挺不好受的。语言的阻碍，有时候会影响情绪的表达。其实有时候一些唱片公司，根本就低估了歌迷通过音乐的学习能力。虽然，非粤语区的歌迷在K歌房唱粤语歌，确实很散装，但这恰恰说明了粤语歌的成功。

同样的，英文歌也是如此。比如你让Taylor Swift偶尔说几句中文，甚至在歌里唱几个中文字，那是可以的，但如果霉霉真给你搞一张纯中文专辑，你受得了？反正我是受不了。我会选择为了听懂Taylor Swift，而努力把英语学得更好。

回到《Ace Wave王牌浪潮》这张专辑，比起之前的Project Ace来讲，这张专辑弱化了Underground及爵士的元素和气质，整体在Fusion上更平衡。

Project Ace在音乐上的变化，也和乐队本身的属性有关。Project在音乐领域，其实也是一种组合、乐队之外的另一种音乐合作形式。

这种形式，类似于开放式X组合，有一定的固定成员，但在这个基础上，又经常与不同的乐手合作，通过彼此不同的风格和技术，从而跨界、融合出新的东西，在这个过程中，成员可以因为不同的姿势、不同的动作，从而保证音乐的新颖趣味。其实国内的窦唯，在成仙之后就一直采取这样的Project方式做音乐。

而现在的Project Ace在李吉吉和肥宝两位创始团员基础上，又加入了吉他伍凌枫、管乐于航海，以及鼓手严日辉，在这张专辑里，又通过贝贝、Kin Lee、飞NX和秦四风等音乐人的合作，让音乐能够千变万化。

我再三检查了几遍，这次可没把秦四风老师打成秦四凤！

《Ace Wave王牌浪潮》整体是一张Urban向的专辑，有Funk、有Neo-Soul、有Fusion，也有Rap。当然，考虑到在《不那么缺》这首歌里，他们讽刺了Trap，所以专辑里必须没有Trap。

在一张有Rap的专辑里听不到Trap，在这个时代来讲，是挺新鲜的事情。从另一个角度来讲，这也是这张专辑在音乐上的导向，那就是复古啊。

专辑里最爱的，就是《组Band》这首。即使在整张专辑偏技术流，偏玩音乐的语境下，这首歌曲还是提供了一种很有趣的音乐文本。关于夹Band这个主题，也不再是泛泛而谈，而是有自嘲、有戏谑。

比如歌里唱到了“唔系队队band都挨得到夏天”，比如歌曲最后用了《北京乐与路》的对白采样：“能红起来的乐队，都是在外面反叛，里面听话的”。

真相啊！

另一首“少年强，国家强，少年不能娘”的《少年强》，很直男，但在如今的语境里，很容易被喷。但我还是觉得很有意思，如果连表达都要畏手畏脚，那么夹Band又有什么意义？

说说《Ace Wave王牌浪潮》这张专辑的整体感受。Groove很有想象力，而且精致。虽然精致通常不应该用来形容Groove，但这也恰恰是Project Ace这个队的特点，确实他们的律动更有Smooth Jazz的那种气质，就像用来煲汤的慢火。

李吉吉的旋律写得柔和、细腻，演唱亦是，《少年强》、《瑞秋的爱》、《组Band》这几首歌曲的旋律，都写得摇曳感性。相对来讲，肥宝在这张专辑里的Rap部分，反而会让我有点小失望，如果再狠一点，再多一点棱角与劲道，就更完美了。

还有，《爱在身旁》里秦四风老师的钢琴，绝对有致眠作用，非常酷。

最后，这张专辑的实体唱片，包装相当可以。外套那个可以变换图形的，我一下子不太叫得出来是什么，反正是八十年代的一种高科技视觉，小时候的铅笔盒，用的都是这种换一个角度可以换一张画的机关。

不过，这张实体唱片还是有一个小小的瑕疵，封底列的第五首《组Band》和第六首《不那么缺》，在实际音轨的呈现中，刚好互换了一个位置。

希望Project Ace的日子，永远是夏天……