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Scratch采样，8Bit音效、爵士乐、粤语Rap、Hip-Hop、Trip-Hop，甚至还有些World

如果不同期节目之间也有PK，那么本周的《声生不息宝岛季》在我心目中的得分就……这周非竞演部分的两个舞台都非常好，莫文蔚的《忽然之间》，恐怕当年作曲的林健华老师，怎么也不会想到，经过时光的浸润之后，这首歌在如今可以在情怀的作用下，成为一首大合唱类型的歌曲。杨乃文的《推开世界的门》，选择台中雾峰林家宫保弟作为舞台，配合灯光和选曲，真是美不胜收。当然，之所以选择这个老宅，其实也有一定的巧思和寓意。而竞演部分的八首曲目，我还是那个观点，尽量少安排三人舞台吧。三人舞台需要三个个体都表现完美，三个1+1组合部分表现完美，最后整体又要有化学反应，这真是可遇而不可求。这种玩法，简直是给合作歌手挖坑，而且坑连着坑。这周我最喜欢的一首歌是……1、华晨宇《美好的事可不可以发生在我身上》本周毫不犹豫的把华晨宇的这首《美好的事可不可以发生在我身上》定在第一位。我没想到，此前一直是以静制动的花花，这一周首次在竞演环节呈现Solo舞台，竟然又“回到”了摇滚的老路。但仔细听了几遍，发现这首歌曲在人声部分和音乐整体设计上是可圈可点的，有炸裂有节制，尤其是和声铺垫特别好，几个段落有各自不同的和声设计，华晨宇Vs华晨宇的表达，让整首歌曲饱满又有层次。而且这首歌曲在Band

Leslie》，我特意先不去看每一首歌的演唱者，凭盲听来测试一下谁的音色更好。第一遍下来的结果，还是这么几首歌：《有谁共鸣》、《拒绝再玩》、《今生今世》。三位歌手分别是MIKE曾比特、Louise

Sound的基底下，又融入了很多崭新的电子合成器音色，所以音乐整体上既有流行音乐的动听，又有摇滚音乐的活力，还有电子音乐的圆润与梦幻，就像是充满活力与生命力的City

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第一时间收到“星外星音乐”复刻版的成龙专辑《我还是成龙》，5年之前它是成龙最新的个人专辑，5年之后复刻时，它还是成龙迄今为止最新的一张个人专辑。2018年，成龙在发行《我还是成龙》专辑之前，特意在北京Blue

昨天看刘若英“飞行日”巡演的杭州站，一上来毫无预防的直接来了一首《为爱痴狂》，而且在大屏幕上，还大大方方地打上了创作者的名字，这谁受得了啊。所以，必须老泪纵横啊！《为爱痴狂》是很多人了解歌手刘若英的入口，我也不例外，一句“想要问问你敢不敢”，非常的形象和有画面感，完全把当时还是新人的刘若英，以这样的方式定格并形成人设——她就是一个敢爱且痴狂的女子。《为爱痴狂》这首歌曲，就收录在刘若英首张个人专辑《少女小渔的美丽与哀愁》专辑里。其实，当时听这张专辑时，是有些鄙视的。一个是专辑只收录了七首歌曲的八个版本，和同期的专辑相比，选曲数量有点偷工减料。另一方面，整张专辑其实算是整合型唱片，七首歌曲中有六首，是《无言的山丘》、《少女小渔》、《我的美丽与哀愁》和《饮食男女》四部电影的电影歌曲，其中的《决定》则分别放了电影版和唱片版两版，实际这部分就五首作品。而另外两首非电影类歌曲，也是之前已经出现在另一位歌手专辑里的旧作，这个等下再说。甚至于这张专辑的名字，也是来自于《少女小渔》和《我的美丽与哀愁》两部电影名字的合成，整体就感觉当时“滚石唱片”给新人刘若英出专辑，有点“应付”，也有点用刘若英电影成绩反向营销音乐的意思。当然，严格说来，这张专辑和“滚石唱片”有一定关系，但真正的关系还是来自于“新乐园”厂牌。不得不佩服当年台湾流行音乐的企划能力，就是这么一张“东拼西凑”的专辑，最后通过电影对白的剪辑，以及“半年酝酿一颗超新星”和“音乐的孩子”两段文案，竟然就有了一种既高级、又文艺的效果。即使音轨只有八首，但却有了一种和一般流行音乐不一样的概念感。两首非OST歌曲，一首《国界》、一首《冰点》，分别来自《别让我哭》和《风筝》专辑，也是奶茶师傅的专辑。当年听《风筝》专辑时，对《冰点》的女声印象还是蛮深的，可惜最早买的是盗版磁带，歌词里并没写这个女声到底是谁。当然，这张专辑之所以听起来音乐气质很统一，也源于七首歌曲里奶师傅的作品就多达六首，同样也是这个原因，这张专辑甚至和同期《风筝》，叶瑷菱的《相信》等等专辑，在听感上都可以彼此窜门。当年的刘若英也真是出道即巅峰，半年就演了三部电影，还签了Red

《声生不息宝岛季》第5期，爱老师又来排名了，这期要特别申明一下，上一次齐豫的《走在雨》中，因为改编的版本比较特别，所以我也拉进了排名，但作为嘉宾歌手，放到排名里感觉有些怪怪的，所以这期黄丽玲的《给我一个理由忘记》，就不放到排名里了，就把这首歌曲当成一个独立和完美的存在好。排名这东西，仁者见仁、智者见智，所有的排名前面都有一个主语：爱老师。不明白这个道理的人、粉圈思维的人、对人不对事（歌）的人，就不要在评论区讨论了，因为我们可能聊的不是同一个星球的事情。接下来，开工！1、魏如萱、华晨宇、马嘉祺《闪亮的日子》这首歌吧，娃娃（声线）、吉他、小号与和声，堪称整首歌曲的“四大天王”，整个的意境铺排太好了。魏如萱的声线和吉他交织出一种时间黑洞的氛围，小号如点睛之笔，突出了那时光隧道里的一抹“闪亮”。而华晨宇及马嘉祺的和声部分，则突出了“日子”的立体，整首作品又从二维变成了三维，相当有纵深感。而且在整首歌曲的设计上，两个男声加一个女声，并特别突出了女声，这一点非常好，因为像这种三人合作的抒情歌，是必须要有人牺牲的，把三个歌手平均分配，是非常难做到一乘以三大于三的。尤其是娃娃的声线，也特别适合做支点，而且比起上周《再见我的爱人》，这次魏如萱的演唱稍微减了一些用力，舒适度和普适性也更高了。这首歌曲如果一定要挑毛病的话，就是华晨宇和马嘉祺两个男声的区别度还不够大，如果是我来设计的话，我会设计华晨宇和魏如萱展开情侣的对话，然后第二段插入马嘉祺少年感的声音，突出他清亮清新的一面，成为歌曲里“闪亮的日子”那段年少岁月的回忆部分，这样一来戏剧感和三人的参与度可能会更好，彼此的角色也更清楚。当然，一家之言了。2、那英、艾怡良《雨中即景》真的没想到，那英和艾怡良能把《雨中即景》唱成这样，不仅时代感是对的，而且也非常适合音综舞台这个娱乐的场景。其实对比之后周菲戈、艾薇的演绎，那姐和姨娘这首歌曲之所以有非常好的完成度，一个是编曲本身做得精彩，二是两个歌手强调的是音色而不是技术，甚至完全忽略了技术，就是用浅白的表达，以流畅为标准的演绎了这首歌曲，所以听起来才特别顺、特别快乐又特别对味。3、张信哲、杨宗纬《表白》张信哲和杨宗纬的这首《表白》，也是让人大吃一惊的表演。两位歌手在Auto-Tune里，几乎完全放弃自己的音色，但整首歌曲和那姐、艾怡良的《雨中即景》有些类似，就是避重就轻，整首歌曲你不会去挑歌手演唱细节的问题，因为整首歌曲是流畅的，有着完成度很高的娱乐性，让人在音乐里非常开心的沉溺。其实我们有时候在看音综时，总是特别反感那些娱乐性，尤其是那些热闹的舞台，但其实这种事情同样需要就事论事，音综的舞台需要正经、需要抒情，但也需要快乐和娱乐，一切的标准都要以当时作品的完全度来谈。就《表白》来讲，整首歌曲的设计，两位歌手的配合都是非常流畅的，而张韶涵中间的Rap部分也是点睛之笔。说句不好听的，我甚至觉得没有登上舞台，只是在音频上助力Rap的张韶涵，在这首作品里的演唱，是她这几期《声生不息宝岛季》最自在、最舒服的一次。4、张杰《身骑白马》张杰这次的《身骑白马》，大体没有跳出徐佳莹原作的框架，音色、衔接、转换都没什么问题，只是从结构上稍微少了一点意料之外的惊喜。当然意料之外的元素也有，就是那个戏腔，开始我真以为是有演员在幕后配的，没想到是张杰自己唱的，这么高的音区还这么稳定，他这个声线的硬件能力，真是没得说。5、张韶涵、蔡旻佑、于文文《爱》这首《爱》的编曲很高级，前奏特别用小提琴加了一段《教父》的《Speak

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夏韶声的《今天昨天》，1994年发行，原发行公司为“海岸娱乐”（Ocean

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《声生不息·宝岛季》第4期点评，爱老师又来了，闲言碎语不多讲，直接开干……1、齐豫《走在雨中》这一轮的最佳，必须是齐豫姐姐的《走在雨中》。虽然有降调，虽然后期处理的颗粒感很明显，但这个年龄还有这种气息，那就是神仙姐姐了。重要的是，同样是减到没东西可减的处理，齐豫的声线是有故事的，而且是那种不激越、很恬淡，阅尽千帆后的故事。当然，这首歌曲的功劳也不应该仅仅只是齐豫的，董运昌无技甚有技的吉他编配和演奏，同样功不可没。2、那英、华晨宇、艾薇《高山青》完全想不到这首《高山青》会是这样的开场、这样的编曲，这种意外很像之前《舞娘》改编给我的出人意料感觉一样。特别喜欢华晨宇加入和声的那一段，他和那姐合唱的这一段，堪称是整曲的精华。个人认为，艾薇加入后，这首歌曲反而落入到音综的套路，精彩度有些下降了。其实我倒是觉得那姐和花花未来可以考虑出一个两人合唱的版本，就用开场那个部分的编曲，用Unplugged的编排，民谣的和声，以及加一些原住民的伴唱，既清新又有层次，而且在和声韵味之中还有一些原始的神秘感。3、蔡旻佑《我可以》这一轮，蔡旻佑的这首歌《我可以》，基本就是情怀杀了。值得注意的是，这首歌曲在编曲的整体架构上，基本保持了原作的走向，但在华彩部分，又突出了那种现场的质感和冲击力，和录音室版本那种比较内敛的质感，又有着很细节的不同。我又要重复再说一遍了，今年《声生不息·宝岛季》这种不变、又有变化的编曲，确实非常不错。4、马嘉祺《在水一方》整体的演唱完成度，以及音色、气息和情绪的处理都是相当可以的。现在缺的依然还是小马在这次《声生不息·宝岛季》一直以来的问题，即清新有余层次略欠。这个层次，即人声表达背后的一些东西。其实，很多人说年轻歌手本来就欠阅历，所以单纯的表达更显得纯真的一面，但实际上同样是年轻歌手，有些一出道即老灵魂，有些则是保持了少年的味道，年轻与年轻之间也是不同的。现在的马嘉祺在声乐标准上，已经能把歌曲唱得足够有完成度，而他现在需要提升的则是一些细节层面的东西，即使少年的纯真、清新，也可以是有层次的、质感的。另外，编曲“植入”的《梅花三弄》，一键三连的好评。5、艾怡良《往事只能回味》艾怡良的这首《往事只能回味》，不能有多好，但整个的情境、感觉都是对的。而且，万幸中的万幸，这个舞台是艾怡良一个人的舞台，如果再安排一个人演绎，天知道又会因为怎样的迁就，让这首本来就需要私语化叙述的歌曲，变得不伦不类。这首歌曲艾怡良最好的地方，就是完全个人化的叙述，并且营造出一种内敛、呢喃的沉浸式氛围。艾怡良的声线，有那种烟熏的质感，但她一直以来的处理，却并不是突出这种声线技巧性的一面，她的烟熏依然原生态，所以听来更有感染力。甚至，也有内敛的杀伤力，这种处理方式，和《Forever

​今天《声生不息宝岛季》的舞台，何老师说《高山青》是这个节目有史以来年龄最大的一首歌曲，那么第二大的又是哪一首？我不太清楚《娜鲁湾情歌》到底在哪一年问世，不过同样是这期节目里出现的《往事只能回味》，到底是有确切的发行日期，那就是来自尤雅1970年的唱片，而这张唱片就叫《往事只能回味》。五十多年前的唱片，当时台湾听这张唱片长大的，现在起码都是六十多岁的老人了。其实这些年大陆地区越来越多关于台湾流行音乐历史的叙述，但很多时候这些叙述都是从民歌时代开始的，却缺少了在民歌时代之前，非常重要的刘家昌时代记录。《往事只能回味》就是刘家昌词曲的作品，尤雅也算是他的入室弟子，五十多年前的录音，现在听起来依然还不错气，从这些编曲里也可以听到三四十年代国语时代曲的很多影子，只不过像尤雅这样的歌手的发声，已经更现代和洋气了。“海山唱片”的复刻，保留了原来黑胶的原汁原味，也是对历史的一种传承。“海山唱片”也是一个神奇的公司，见证了台湾流行音乐的起源，也参与了台湾现代民歌运动的发展，而创办人桂林铮铮的女儿桂鸣玉，还用“点将唱片”这个厂牌，把这种音乐的传统接力了下去。可惜的是，受制于当时对于幕后人员的观念问题，所以这张唱片背后的乐师，已经不知道谁是谁了。​​​​​​​​

​苏芮《东方快车谋杀案》的复刻黑胶到手，第一时间拍了、听了，一切基本都在意料之中，感觉歌词和音源，都不像是出自原始设计稿和原来的黑胶母带。不过，《东方快车谋杀案》的银圈CD，毕竟也是华语乐坛经典且贵的物种之一，这次复刻黑胶能以几分之一的价格购入，也是不入黑胶坑的我，这几年收黑胶的最大动力之一。苏芮的经典专辑有很多，哪张更经典各有各的看法。不过，从概念的角度来讲，苏芮迄今为止最佳的三张专辑，应该就是《搭错车》、《台北•东京》和《东方快车谋杀案》了。《搭错车》原本其实就是电影OST，天生的概念；《台北•东京》的两地制作背景形成AB面，也是一个因介质制概念的典型案例。而《东方快车谋杀案》既借用了阿加莎•克里斯蒂推理名著的书名，而“东方快车”在这张专辑的概念里，则特别用来指当时高速发展的亚洲四小龙之一的台湾，也是一张很有现实主义的人文唱片了。专辑由传力企业制作，制作人是王治平。不过，在宏大的概念下面，这张专辑有很多部分，其实还是一张很台湾芭乐的专辑。比如《我不是你偷渡的夜晚》、《你爱的是我还是你自己》、《泪流在胸口像一场雨》，还有《你是唯一的错》这些，就是很正常的情歌。这张专辑的特别之处，在于专辑里有几首歌，来自于当时都还刚刚露出尖尖角的唱作人。比如《你爱的是我还是你自己》，就是黄舒骏的作品。而《我如何能够》的作曲，则是在当时还以青春偶像为人所知的张雨生。而这张专辑其实最具人文色彩的两首歌，写房价的《蜗牛的家》和写股票的《涨停板》，均来自于郑智化。事实上，我个人感觉这张概念专辑里最硬的，还是郑智化写的这两首作品。除此之外，“福茂唱片”的一哥庾澄庆，也写了一首《给我现在》，并且亲自担任了和声与混音，这首歌后来也成了这张专辑引进版的名字。而为了配合这张引进版专辑的宣传，央视除了邀请苏芮参与《综艺大观》的录制，《旋转舞台》还制作了特别专题片《苏芮在北京》，并且其中播放了《奉献》、《我的亚细来》和《风就是我的朋友》等歌曲。​​​​​​​​

Live•台北•我》，记不得是哪一年买的了，倒是价格标签上写着“佳佳唱片：特价389”。《卡拉OK

当你在纪念坂本龙一的时候，你会用什么方式纪念，我的方式还是……唱片。说到和教授相关的唱片，我的记忆首先就是《末代皇帝》的OST。《末代皇帝》这电影当年内地公映过，我记得这应该是最后一部在故宫实景拍摄的电影，再后来的今天，你在影视作品里看到的故宫，大概都来自于是横店了。对当时十几岁的我来讲，《末代皇帝》给我留下最深刻的印象，一个是溥仪新婚之夜陈冲的镜头，另一个就是电影配乐了。说到陈冲那个镜头，后来有很多争议，有的说看到了，有的特意去电影院里全程全神贯注的看，说还是没看到。反正我是在当时一个三档影院看到的，不知道是不是和删减版本有关……《末代皇帝》的配乐当时给年少的我留下很深的印象，对当年还只能听歌的我来讲，整部电影的配乐，堪称是花团锦簇、莺歌燕舞。那个《Main

此前推荐过“音阙诗听”的这张《一》，基于传统历史、神话故事的创作，加上开放式的Fusion，也让“音阙诗听”的这张专辑，确实在文化层面走的很远，在音乐性上同样走的很远，两头的远，一下子拉宽了宽度。收到这次实体唱片，也要感叹一下，虽然之前对非普通装的CD总会有微词，但近几年我也在修正我的某些成见，尤其是像《一》这样的专辑，我觉得实体唱片的设计，在一定程度上才是音乐完结的一个句点。除了线装的歌词之外，实体唱片还包括海报、图绘、明信片，从各种视觉和介质的角度，来体现出国风多重的维度，让古风除了古乐，还有古色，和古香。特别推荐几首作品，《玄鸟生商》的前奏有一段用笛子模仿的鸟鸣，而此后的整首作品，制作上更偏向于现代的质感，从自然到都会，从民乐到流行，穿越的毫无痕迹。而现代的听觉，也更容易让现代的歌迷，在这样的听感中感性、共情、共鸣。《伏羲画卦》则是摇滚与国风的结合，男女声的搭配，也像是“物质与意识”的对话，中间咒语的过渡，以及音效层次的呈现，都让这首作品有一种3D式的沉浸感。与布达佩斯交响乐团合作的《巫山归梦》，则让一场虚幻的空梦，变得宏大又壮阔，让梦辗转、让梦无限，东西的结合也因此美轮美奂。

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张信哲、杨宗纬演唱《梦田》《声生不息宝岛季》第三期，爱老师的个人排名又来啦！这期除了赵传的《我是一只小小鸟》和大合唱《后来》，竞演歌曲数量不多，选曲上吧，看到歌单就觉得%^$#*&^%$_+$%，当然，既选之则安之听之，音乐这东西，最后要看的还是疗效，对吧？至于排名这回事，成年人应该都懂各有各选择的产量，不明白的要么未成年，要么……来吧，开工。1、张信哲、杨宗纬《梦田》这周个人心目中排名第一的，还是《梦田》，一首民歌时代的经典代表，也非常契合《声生不息宝岛季》底蕴的那一面。其实，这首歌曲从人声来讲，都不是张信哲和杨宗纬最好的时代，甚至也不是近几年最好的状态。但两个歌手，不仅会唱，还会和与合，合是合作，和是和声。《梦田》这首歌，没有和声就是没有灵魂的，而两位歌手不管说他们是凭经验还是凭感觉，这个和声处理，确实是把《梦田》这首歌曲的精髓给把握到了。我也很喜欢谷粟的编曲，保持了原作的气质，又结合舞台做了一些更圆润的处理。而这首歌我的建议是，可以找音频又耳机听细节，单看从视频渠道看舞台，会少了很多听感的细节。当然，这个舞台也是真美。2、华晨宇、马嘉祺、陈卓璇《知足》其实这首歌曲，真的可以改变大部分人对华晨宇“妖魔”的印象，如果在谈论这首歌的时候，还在谈花花飙高音，那就是毫无道理了。这首歌曲在演唱上，我个人感觉是华晨宇>陈卓璇>马嘉琪。何老师的形容很准确，花花像老师带着两个学生在唱歌。这首歌里，陈卓璇很好地发挥出她的声线优势，第一期里的她，歌太容易了，第二期里的她，歌太难了，她的人声也就要么用不上力，要么用力但撑不住，但这首《知足》里，陈卓璇的声音是恰恰好的。小马同学呢，这首歌里的存在感略不足，我还是觉得他这次的合唱，与《恋曲1980》里有些类似，太拘谨、甚至也是太老实了。毕竟合作的舞台，不是每个对象都像那姐那样可以衬托你的，该用力还是要用力，可以没有抢C位的心，但还是要更自信的突出自己的声线，在歌里完全呈现出自己，而在《知足》里，马嘉祺其实是有点让了。至于华晨宇，我觉得《声生不息宝岛季》这一季到目前为止，他的表现是和《希忘Hope》专辑是一个体系的，就是演唱上更多了收，所以收放更自如，而且人声和音乐里，带有更多明亮、温暖、豁达的气质，整个的音乐格局已经变得更明朗了。一个歌手，能在音综舞台呈现和他现阶段同步的音乐理念与气质，这一点我觉得是很好的。要不然，真的就是为通告而通告了。3、那英、坏特《Melody》这是我觉得坏特表现最好的一期，我又要说那英有前辈风范了，在保持自我特点，又衬托同行（主要是新人）方式，真的做的非常平衡。虽然那姐说她和坏特的声线特点很不同，但其实在《Melody》里，通过她的某些音域的让度，也让两个女声处于一种同中有异，异中有同的平衡，听起来有反差也有和谐，也把坏特声线里磁性那面放大了，比前两期好多了。而那姐这次的人声表达，有种“科艺百代”时期的味道了，尤其是最后的尾音，即使是R&B的唱法，也不走寻常路，唱得并不像标准R&B的那样润滑，但自有一种情绪的渲染和加持，很有特点。4、陈粒、夏日入侵企画《张三的歌》在这期节目上线前，我“预告”说我有不祥的预感，感觉这首歌要被毁，事实证明我多虑了，甚至我觉得这是这次“夏日入侵企画”表现最好的一次，除了人声。但为什么我的排名并不高呢？就是因为“夏日入侵企画”的人声。这首歌曲的编曲其实非常非常好，克制又迷幻，既不破坏原作的内容，又有着Indie时代的腔调，尤其陈粒的唱腔，绝对好评。如果，这首歌曲自始至终是陈粒主唱，“夏日入侵企画”完成编曲、演奏与和声，我觉得这首歌的效果一定会很好，但“夏日入侵企画”主唱一开场的人声，真的破坏了整首歌曲的氛围，而他之后给陈粒和声的部分，反而是非常好听的，所以……我也不知道说什么好了。5、魏如萱、艾怡良《达尔文》这首两女的《达尔文》，其实可以和两男的《梦田》做一个对照，《梦田》里两位男歌手如果出独唱版，怎么样都不会有合唱版的某些效果，尤其是和声部分。但《达尔文》这首歌，我觉得魏如萱和艾怡良各自独唱，还要比这次合唱好，两人这次的合作，也算合而不合，因为缺少火花，甚至因为某些彼此的谦让，让整首歌曲反而少了那种一气呵成的流畅感，每次情绪渐入佳进的时候，就交出了接力捧，还不如独唱呢。6、张韶涵、张杰、陈立农《耶利亚女郎》这首《耶利亚女郎》吧，我觉得从张韶涵部分来讲，更适合的处理，是张杰和陈立农单纯作为衬托歌手，因为张韶涵唱这首歌曲，还是挺有那种神秘的美感的，是更适合他的选歌。而张杰和陈立农的独唱部分，既没有和女郎对话的效果，似乎也没找到那个最佳的着力点。特别是张杰部分，唱的像综艺节目里的那些大歌，对他来讲就太普通平淡了，他还是需要《天天想你》这样的选曲和舞台。他现在要呈现的，不是会唱歌，而是如何动人。大概就是这样的，下期见！

当年朱茵之所以出这张专辑，没有别的原因，就是因为她在上一年《大话西游之仙履奇缘》里饰演“紫霞仙子”，火了。至于某度某科，说她被“上华国际”发掘而推出这张《地震》，看看就好了，如果不是别的履历，哪个唱片公司会闲得无聊，“发掘”这样一位新人，何况还是当年巨有钱的“上华国际”。“上华国际”把朱茵这张国语碟，也真是做到了顶配，制作人是蔡宗政、袁惟仁，创作人包括梁文福、郭子、袁惟仁、钱幽兰、蔡宗政，乐手包括倪方来、黄瑞丰，这个阵容，就算是当年张学友发国语专辑，也不过如此。专辑的企划也是成功，古灵精怪、活泼可爱的都会女生，主打丰富和多色调。音乐上除了传统的芭乐，甚至还有《喜欢》这样的拉丁音乐，音乐性上听起来也很多元。唯一没有想到的是，梁文福写的专辑同名曲《地震》，我开始以为是快歌，没想到是一首抒情歌曲。但万事俱备、只欠唱功，整张专辑最大的问题，就是凡是有人声的地方就全是Bug。以至于每次听开场的《洗衣机》，我老觉得这首歌如果改成《呼吸机》可能更合适……而且，这还是已经处理后的效果，所以不敢想这张专辑录制时的干声是怎么样的？这么好的配置搭这样的唱功，有时候真的觉得像是——闹着玩儿。其实，也要怪“上华国际”，这个强大的配置、这个复杂的编制，对朱茵来讲显然有些虚不受补，对于朱茵这样的艺人，当时为她推专辑，突出两点就可以了，一个是她红，一个是她美。这张专辑我是当写真来欣赏的，音乐可以忽略。

Foster之所以因为听了《认错》专辑后，决定和“优客李林”合作，我感觉就是因为林志炫的声线，有着很洋气、很国际化的一面，而他和Tony

金武林的这张专辑，在国摇历史上，也真的是独一无二的一张专辑，它之前没有类似的专辑，它之后依然没有类似的专辑。这张专辑其实我一直不知道怎么称呼它，是叫《严肃音乐》，还是叫《失乐园》，那就叫《严肃音乐·失乐园》吧。这张专辑封面有个①，当时说的是这是金武林的第一张专辑，但过去这么多年，这也成了金武林迄今为止唯一一张个人专辑。虽然出身上音，而且在上海摇滚圈搞过“特混”这样的乐队，但金武林的音乐，在当时似乎很难被地域限制，再加上他本身就是北方人，所以他的音乐里，也没有明确的地域特征。不过，录制《严肃音乐·失乐园》的乐手，倒都是京摇代表性的乐手。除了《浮世绘》的吉他是刘林，其它作品的三大件，均来自Eidy、刘文泰和刘效松，这里的Eidy，应该就是Eddie，因为像《变形记》里那样的吉他风格，实在是太埃迪、太老崔了。再加上《上海女人》里刘元的萨克斯，简直就像老崔快要跑出来唱《宽容》一样。看了下初版的磁带和CD复刻都是一样的Eidy，所以不知道是笔误，还是特意这么署名的。虽然只有八首曲目，但这张专辑的构成真的是丰富，就感觉金武林在玩弄各种摇滚元素一样，轻松自在、味道十足又极具个性。而且，作为上音的科班生，还是指挥系和钢琴作曲系专业的，但金武林在这张专辑里的创作主导，却并非完全是以古典音乐融合摇滚，甚至就连键盘类乐器都只在四首作品里用到，其它四首作品完全是以摇滚三大件作为编曲结构。作为一个钢琴作曲系的科班生，在玩摇滚乐时，竟然摒弃钢琴作曲的思维，这真的是极为罕见的。而且作为古典音乐的科班生，金武林自己写的六首词，也是完全不像同行那样，写的有板有眼但中规中矩。大量的黑色幽默、超现实主义、后现代主义歌词，甚至极具文学价值。即使是玩狠的，《还阳》里那句“真想把你们全都憋死，我自己撞死在墙上”，真的比同期很多愤怒的国摇，狠太多了。经过严肃音乐潜移默化的培训，还是让金武林玩实验音乐，也和有些半路出家的摇滚音乐人，有着太好的技术储备，这个表现就是不胡来，不把装神弄鬼当成实验。即使整张专辑对大部分人来讲，听起来很怪、很疯魔，但每一首作品的和声、结构，其实自始至终都是和谐的。而且八首作品的旋律如果单纯拆分出来，都是好听的不得了。像《PM

有时候很不喜欢情怀这个词的滥用，但这张《无线电视55周年经典·传承》，倒真是担得起情怀两个词的重量。内地观众虽然极少有陪伴TVB长达55年的，但掐指一算，从84年《射雕英雄传》那批剧开始，TVB的剧集影响内地也真的差不多有四十年了。从早年“亚洲电视”和“无线电视”的双雄，到后来“无线电视”的一枝独秀，好多剧集、剧情、演唱，以及主题曲和片尾曲，也成为了几代人的记忆。这张唱片有两个内页，其中一个印的是歌词，而另一本则是十首歌曲相关剧集的剧照。其中《豆芽梦》、《忘尽心中情》和《星尘》等等我记得至少在早期都没官方引进内地，而《上海滩》、《他来自江湖》和《壹号皇庭》等等，则是让无数人印象深刻的TVB记忆。十首歌曲，《上海滩》采取了合唱方式，谭俊彦、陈山聪和袁伟豪等都算是林峰、黄宗泽之后，TVB一线的演员了，当然很多人对这些名字也是越来越不熟悉了。其它九首歌曲，都采取了当年原唱带如今新生代歌歌手合作演绎的方式。《忘尽心中情》里叶振棠，声音真是苍老的认不出来了。阿姐在《华丽转身》里的声音还是有辨识度，但气息已经不太适合唱歌了。《祝君好》里的张智霖和《假使有日能忘记》里的苏永康，声音算没多大的变化，毕竟想比起来，他们还算年轻。黎瑞恩的声音虽然不似当年那么少年，但录音还是有板有眼，质感还在。《明天仍要继续》里的校长，算是最没新鲜感的前辈，毕竟校长一直活跃在一线，我们一直都在跟踪他的状态。吕方的声音也还认得出来，但当年的清亮自然也没了。搭档的年轻歌手，像钟柔美、炎明熹、何晋乐、冼靖峰、林君莲、姚焯菲、詹天文等，均出自《声梦传奇》，不过对大部分内地歌迷来讲，可能最熟悉的只有炎明熹了，毕竟她刚参加了去年《声生不息》的“港乐季”。而谭嘉仪算是新人组里的大姐，她同样出自TVB更早的选秀节目《超级巨声》，她后来翻唱的《今宵多珍重》，也是我近些年来听过最好的翻唱版本。这张专辑由严励行编曲、制作，整体上来讲，比较规整和大气，但大量弦乐的运用，很多时候是编曲盖过了人声，也并没有太出跳的作品，算是中规中矩吧。这专辑的金色色调还是挺好看的，但也真是指纹收集器。制作发行都是TVB

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​我真的完全想不起来，在何时何地买过这张碟，甚至为此还查了几个购物平台的后台，都没有任何的历史记录。所以，我是何人？作为许志安的早期专辑，《雨后阳光》在内地音乐平台的待遇也不够好。网易云音乐直接消失了，而QQ音乐收录的是“华星40”那个版本，所以年份算在了2013，这也导致了专辑发行时间轴上缺失了。倒是Apple

李健带领综合院校学生一起演唱《故乡山川》此前去现场录制了《百川高校声》的这场总决赛，结合现场和这次播出，我觉得还是有很多东西值得说的，所以写一个听后感

我眼中的本期最佳：张杰《天天想你》《声生不息宝岛季》第二期，爱老师又来了。友情提示（第N遍的再一次提示），受不了任何不同意见的，可以先行撤退了。那些永远分不清恶意差评还是理性观点的，并且不愿意包容任何观点的，也可以不用看了。欢迎下次不要光临！好，开工！上排名，及点评。1、

刘文正《云且留住》后期的两个版本，一个是台湾“环球音乐”的复刻版，一个是马来西亚“南方唱片”2015年的复刻版，分别对应的就是当年的台湾版和新马版。“南方唱片”这个，懂的都是懂。说是正版，也是正版，说不是正版，也不是正版。和“风格唱片”、“快乐机构”一样，新马的公司真的和内地有些公司一样，版权到期都已经是上世纪的事情了，但现在还在不停地翻印。比如“歌林唱片”时期黄舒骏那几张，连“歌林唱片”自己都不敢发复刻CD，“南方唱片”就敢。而当年“东尼机构”的费玉清和刘文正，“南方唱片”快要发满全集了。至于“环球音乐”这一版，当年同时出了《云且留住》和《却上心头》两张，以前都是“东尼机构”的出品。从版权线索来讲，“东尼机构”后来被台湾“宝丽金唱片”收购，“宝丽金唱片”在国际体系里又被“环球音乐”收购，所以“东尼机构”的版权，理所当然的也归“环球音乐”。但事实似乎没有这么简单，当年收购的时候，版权还比较混乱，具体的细节应该很复杂，这应该也是后来“环球音乐”一直没有再版某些专辑的原因。而当年的留声版系列，因为发了“综一唱片”时代齐秦的那张《冬雨》，好像还引来了官司。所以，我对这张《云且留住》的台版，版权是不是百分百确定也不敢肯定。而且当时发这两张专辑的复刻CD时，连封面也不敢用原来的封面，只用了裁剪的图片，不知道是不是怕封面版权有纠纷。而CD封底更是注明了“此专辑为唱片转拷”，嗯，确实是听出来了，很明显的黑胶转录味道。所以也说明，这专辑的母带，也不知道去哪里了……这两版《云且留住》对应的就是当时的台版和新马版，台版的黑胶发行于1981年7月，复刻版的CD，完全同步了当时的曲序。“南方唱片”的复刻，总曲目数和首版磁带完全一致，只是曲目顺序上重新排了一下。虽然都是“东尼机构”同年推出的同一张刘文正专辑，虽然都是十二首作品，但其中有三首作品是不一样的。台版里《我的心里没有他》、《夜，走在小镇上》和《云且留住（演奏）》这三首，在新马版里则是《何年何月再相逢》、《在这相聚的时刻》和《童年》这三首。这两个版本不知道是哪个地区先发行，所以也不知道是谁换了谁的歌，以及为什么要这么换？不过，星马版的《云且留住》有一首非常珍贵的录音，那就是《童年》。据@羅大佑我愛你的梳理，《童年》是罗大佑创作时间最长的歌曲，创作跨度为1974年到1977年，并且一开始就有给到张艾嘉和刘文正两位伯乐试听。之前，“滚石唱片”确定要为罗大佑发行专辑，为了保险起见，也拿出几首作品交给张艾嘉演唱，其中就包括《童年》。而据当年罗大佑的助理杜达雄回忆，刘文正未经罗大佑同意，抢先在新马地区发行的《云且留住》专辑，其中就收录了《童年》这首歌曲。所以，罗大佑又在原来四段词的基础上，写了一个五段词版的《童年》交给张艾嘉演唱，而他后来自己发行的版本，也是五段歌词版本的《童年》。所以，罗大佑和刘文正也正是因为《童年》这首歌，“完成”了从知遇之恩到交恶的过程。但这段恩怨的历史，也因此留下了刘文正演唱的四段词版本的《童年》。不过，后来台湾地区发行《云且留住》专辑时，没有收录《童年》这首歌曲，不知道是不是就是因为版权的问题？现在听《云且留住》这张专辑，真是可以不断循环，每一首都是好歌，旋律流畅且脱俗，刘文正清晰的咬字、饱满的情绪，也确实代表着当年偶像实力派的时代水准。而我当年第一次听到《飞翔，飞翔，我飞翔》这首歌曲时，因为恰好也是费翔最红的时候，所以总是听成“费翔，费翔，我爱费翔”……

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收到“后浪漫”的这本《重金属音乐》，真是吓了一跳，我第一时间的感觉，就这？作为摇滚音乐里最“顽固”的垂直风格，也是门类最多的风格，印象中要用“重金属音乐”这样没有退路、饱满扎实的主题来命名书名，那书一定会厚到不可想像。然而并没有。《重金属音乐》不仅是一本不到七十页的书，而且还是一本文字和插图混合的书，可以看成是漫画版的重金属音乐史，这么少的容量写这么浩瀚的历史，行吗？结果看下来，非常让人舒适。虽然只有不到七十页的容量，但我却看了快半个月，时间都去哪儿了？因为我是一边看这本书，一边顺着里面提到的分类、乐队和作品，找出尘封已久的那些唱片，一边听一边看，一边看再一边听。原作者是一个法区的比利时人，不得不说，作者不仅懂重金属，而且能够用最简练的语句，把曲风和乐队的风格特点，准确清晰的提炼出来。比如Deep

刘天王相当经典的国语专辑《谢谢你的爱》，一张台宝版，另一张……我也不知道怎么形容，说它是原版吧，它也确实是原版，但“原装正版”的贴纸，又是当年宝记针对大陆市场量身定造的低价原装特供版。在九十年代初中期，我记得宝记做过一批这样的特供碟，包括刘德华、张学友等等。而且和后来传说中的“金典音像”那个四折的简装歌词一样，这版的《谢谢你的爱》也是类似的三折歌词、也是换了非原版的封面。据说，当年“宝丽金唱片”远东办事处，就是想用这样一种方式，和大陆地区泛滥的盗版区别开来，用为大陆市场定制的封面和设计，在市场抢得先机，成为让盗版都汗颜的正版碟。可惜的是，这种抽去原版文案、原版设计图，以单一的简化歌词内页和大头照为封面的配置，不仅歌迷怨声载道，甚至连不知道内情的歌手，也经常把这些正版当成了“盗版”，拒绝签上的事故也时有发生。手头的这张台湾版《谢谢你的爱》，以及内地特供原版，虽然碟面设计完全不一样，但压碟线却一模一样，都是磨砂圈的#AVS。不过让人很难明白的是，早期“中图”进口的港台磁带，一般有一个惯例，就是有引进版的不进口，而“中图”进口的，引进版日后至少也极少会把专辑原封不动的引进。但这张《谢谢你的爱》，不仅有内地特供原装版，后来的“新时代影音”还原版引进了，不仅歌曲和原版完全一样，甚至曲序都是一样的。只是封面也给换了，而换的封面就是内地特供原装版的那个封面，封底则是既不同于台宝也不同于特供版的封底。《谢谢你的爱》这张专辑之前，刘德华已经以《你是我的传说》和《我和我追逐的梦》等歌曲奠定了自己在国语市场的地位。而这张专辑的主打歌和之后的《忘情水》，则把刘德华在整个华语区的地位，提到一个更高的位置。这些歌，当年的传播程度，真的已经到了“人神共愤”的“发指”程度。《谢谢你的爱》这张专辑的案子还是做的挺认真的。制作人是殷文琦和周治平，十首歌曲全是台湾地区音乐人的作品，可以说是为刘德华开了一个全新的案子，即使当时的刘天王如日中天，而香港歌手发国语专辑，也一贯有塞粤语改编作品的传统，但这张专辑却完全是按一个全新案子打造的。不过，在制作层面，《谢谢你的爱》这张专辑倒是加入了香港的杜自持、霍世杰、李伟觉、梁志权等音乐人，参与到了编曲和演奏的工作中。但主导的还是涂惠源、薛忠铭、殷文琦和江建民等台湾本地的音乐人及乐手。这张专辑要说最喜欢的，还真是首推《谢谢你的爱》这首歌，然后就是周治平老师的《旧情人》。但不知道为什么，现在TME和网易云上，《旧情人》这首歌曲都是阴影，听不了。所以，实体唱片还是有好处的。依然还是那个故事，《谢谢你的爱》这首主打歌，是当时在一个聚会上，周治平亲自向林秋离约的稿。但因为后来没有正式的确认信息，所以林秋离和熊美玲一直没有动笔。直到有一天周治平来电话说正在去机场的路上，顺路到林秋离家来拿创作小样，于是正在拖地的熊美玲立刻放弃家务赶紧用吉他写了一段旋律，之后再由林秋离迅速填上歌词，也就有了后来的“是不敢不想不应该”的“谢谢你的爱”。

上世纪九十年代中后期那几年，许美静真的是红，红到甚至于作为一个新加坡歌手，要“被逼”录制粤语唱片的程度……不过，我记忆里关于许美静的专辑信息常常是混乱的，经常搞混歌曲与专辑的隶属关系，也可能是因为陈佳明在某一个阶段集中打造的关系，所以音乐体系强大到已经用几年作为单位来概括。我记得许美静的第一张专辑《明知道》也有引进，“成都音像”和“江苏唱片”分别出版发行，但似乎那张至少在内地的动静还不算大。许美静真正在内地爆火，肯定是这张《遗憾》了。这专辑出来后，就算当年我这个摇滚歌迷er，都把磁带给听烂了，因为那旋律真是太好听了。除了同名曲《遗憾》，《铁窗》、《城里的月光》，还有重新收录的《明知道》，都是后来的经典名曲了。值得一提的是，《明知道》在上张专辑收录了两个版本，其中一个是Unplugged版本，但我听这个《遗憾》专辑里的《明知道》，和之前的Unplugged其实就是一个版本。当然，专辑因为由陈佳明操刀，新谣的元素还是渗到骨子里的，像《远方》、《生活》和《城里的月光》，都是非常细腻的城市民谣作品。不知道是不是因为内地引进商“美卡音像”更强大的渠道，所以《遗憾》这张专辑在内地当时卖得比《明知道》的引进版，实在好太多了。但“美卡音像”的引进版怎么说呢，粗看都是原版引进，细看就是各种坑。比如这张《遗憾》，“美卡音像”的引进版看上去封面和封底都和原版一样，甚至我这个第二批J201的压碟，连碟的正面印刷也一样（质感也差不多）。但细看，歌曲少了，原版12首歌里的《明知道》和《影子情人》没了，也不知道是啥原因。另外，原来双面总共20页的厚歌本，变成了三折的歌词，也不知道是加印后删除的，还是首怎么引进时就是这样的……

《最爱是谁》的几个版本混剪+张国荣最新版《最爱是谁》MV（李丽珍出演）近日惊喜，来自“环球音乐”新发布的张国荣单曲《最爱是谁》。《最爱是谁》是卢冠廷作曲、潘源良填词的作品，由林子祥首唱，收录在他1986年的个人专辑中，这张专辑的名字叫《最爱》。《最爱》也是一部香港电影的名字，《最爱是谁》就是这部电影的主题曲，作品最终也获得了第六届香港电影金像奖的“最佳电影歌曲奖”。作品推出的同年，张国荣就是自己的“浓情”演唱会上，翻唱了这首《最爱是谁》。而此次这个版本的音轨，来自于1989年《Salute》专辑的母带，《Salute》专辑是张国荣在“新艺宝”专辑的一张翻唱致敬专辑，这张专辑的特别之处，就在于张国荣作为当时的香港歌坛巨星，不仅所有翻唱歌曲都选自本地的同行，而且除了致敬前辈，甚至还致敬了林忆莲这样的晚辈，审美、胸襟、气量可见一斑。《Salute》也“翻红”了很多歌，以至于后来的许多歌迷，都以为《滴汗》、《童年时》、《从不知》等等是张国荣的原唱。没想到，原来林子祥的《最爱是谁》，也是哥哥当年Salute的对象，这次经过侧田三叔Ted

《声生不息宝岛季》张信哲+那英《悬崖》舞台继《声生不息港乐季》后，爱老师又来点评《#声生不息宝岛季#》了。首先要无奈的重申一个其实不需要重申的道理，点评纯属个人喜好，有不同意见理性互动即可，而且爱老师对于音乐点评，一向是对事（歌）不对人，就算批评也是点到即止，如果这让你不爽，纯属你自己活该。顺便说一句，因为第一期我去了现场，所以也同步一下现场和播出视频的效果，其中有些作品个人的感受是不太一样的。OK，开始！《娜鲁湾情歌》（动力火车）：这个开场很像是引言或Intro，以原住民的民歌重置作为切入，从写作的角度来讲，算是一个“良好的开端”了。而且，这首歌曲在大陆的地位，和很多台湾校园民谣一样，是我们最初了解台湾流行音乐的窗口。至于“动力火车”的演绎，没什么可挑剔的，原住民的那种野性和力量，加上摇滚乐的现代张力，这一套是他们在二十多年前出道的时候就玩熟的，现在依然游刃有余。《橄榄树》（胡德夫、那英）：这个连线的设计非常好，穿越时空，让台湾流行乐与大陆乐坛有了连线，而胡德夫和那英的地位和经历，都撑得起这个场面，也许你有你心目中的选择，但这个选择同样是最佳选择里的一个选择。也包括《橄榄树》这首台湾现代民歌运动起源时代的经典作品，而听了几遍后，我发现那英的演唱，甚至有点回到了去台湾发展之前的那种板正唱法，像是回到了通俗歌曲时代，而胡德夫的演绎又像是“太平洋上的风”，两个人的人声，有些回到八十年代的意思，很有意思。《你的样子》（马嘉祺）：马嘉祺首先出现在80年代这一Part，他在唱歌之前坦承歌曲都比他的年纪还大，所以这些歌曲对他来讲注定是陌生的，是陌生的也是朦胧的，所以你想他怎么唱呢？无论怎么唱，都会有人说“啊那不是罗大佑的味道”，“啊那不是林志炫（翻唱）的味道”。但我觉得马嘉祺这个版本是OK的，他字正腔圆、发音清晰、音色稳定，既有着少年感，也有这个时代少年普遍有的精致感（你看这和八十年代的嬉皮风格在时代属性上也不一样了）。整首歌曲，可能没有太多创新的出彩，但作为一个还很年轻的歌手，马嘉祺以这样一种方式致敬经典，并不靠弯道超车去博眼球，而且整体上完成度也很好，这样也是一个很好的选择。真的，年轻一代的歌手有时候要致敬和传承经典，除非你风格过硬，要不然真的别瞎改编毁经典，踏踏实实的演唱不丢人，像马嘉祺这样把原作旋律的美都唱出来了，我觉得还是能够在他同龄人中间，起到传承作用的。《鹿港小镇》（杨宗纬）：一般来讲，《鹿港小镇》属于碰不得的经典，反正谁碰都不如罗大佑。这次杨宗纬的演绎，我首先觉得他近期的声线状态是不是有些倒嗓？但那种更涩的声线，演绎这首作品反倒是“错有错着”。另一方面，我觉得作为一个唱将歌手，如果说罗大佑的版本更像是上帝视角的旁白，杨宗纬的这个演绎，因为人声更为靠前和突出细节，所以更像是当事人的叙述视角，也是被他在经典基本被封死的缝隙中，唱出了另一种可能。还有，很高兴听到阿来（倪方来）老师的吉他Solo。《恋曲1980》（杨宗纬，马嘉祺）：这首歌吧，只能说这个旋律真是听万遍都不厌倦，真的太好听了。而且两位歌手的声线设计也很有意思，中年大叔的杨宗纬用了很多Shuffle的技巧，的确是有故事的人。而马嘉祺的声音则是青葱少年，也让这首歌曲有了岁月的跨度。有两个小问题，一个是马嘉祺在唱这首歌的时候，有点过于紧了，他应该更松驰一下，应该像吉他扫弦那样，有更轻盈的律动感。另一方面是这首歌的高潮部分合唱，马嘉祺的声线有点被杨宗纬吃掉了，其实这时候可以设计一下轮唱与和声的组合，而杨宗纬也可以让度一些环节给小马，这样歌曲的立体感会更强。《白天不懂夜的黑》（那英）：那姐这首，现场好、播出当然更好，你完全可以当录音室的作品听（忽略那姐在其中的“喊唛”）。别说什么不如当年，什么岁月是把杀猪刀，杀NM啊，放了三十年的磁带都会变音，CD会有划痕，人怎么可能不老，但将近三十年过去还能保持这种声音状态，歌迷应该必须是满意的。《我是真的爱你》（张信哲）：其实有时候真的不想评价像那英和张信哲这些歌手的表现，因为人家已经唱了三十多年了，那么多次都证明了自己不需要再证明，你要看到非一般的失误，简直需要你自己失误……我印象最深的是，当张信哲在现场唱第一句时，我们很多在场的人都“哇”的一声，明明已经听了无数遍，但第一声出来，依然属于“你仿佛有一种魔力”系列。而这首歌如果说一定要和当年的自己相比，我觉得就是收和放的比例完全倒过来了，这首里的阿哲，收远远多过放，所以更内敛更深情，但即使是弱音，他的吐字和气息都很清晰。《悬崖》（张信哲，那英）：《悬崖》这首歌不仅选曲好，而且组合也好，把这期最顶的两位前辈歌手一起安排了，真的是直接炸了。而且在现场我印象最深的，就是大家在已经习惯张信哲的歌声时，那姐冷不丁地“插了进来”，第一个起调就惊艳了，播出时我感觉是稍微压了一下第一句，现场更突然所以更有惊艳感。最后，年轻歌手可以一起听听老一辈艺术家是怎么和声的，多学点，不吃亏。《暗号》（夏日入侵企画）：我得说，这是本期我觉得最糟糕的一首歌。我很同意@五毒毒

罗大佑+叶蒨文其实我能理解很多人，想要在音乐里找回最纯粹的完美，但现实确实是残酷的。很多历史，在我们现在看来是完美无缺的，但在当年，同样也是残缺的。比如后来被认为台湾地区批判摇滚开山鼻祖的罗大佑，他最早的专辑《之乎者也》的同名曲，我们现在大部分人听到的版本，就是“不完美”的。为什么呢？就是因为质检员在检测的过程中，觉得这首歌曲有瑕疵，所以原作里“歌曲审查之，通不通过乎，歌曲通过者，翻版盗印也”这段歌词，最后出现在“滚石唱片”发行的专辑里，就变成了“眼睛睁一只，嘴巴呼一呼，耳朵遮一遮，皆大欢喜也”。罗大佑为什么不对抗呢？为什么不说改歌词不如不发呢？然而就是适当的妥协加底线的坚持，最终让更多人听到了这首《之乎者也》，从某一个纬度来讲，这就是真正的皆大欢喜也。同样的例子，还发生在《鹿港小镇》这首歌曲上。之前我发这首歌曲早年在华视的一个表演视频，有歌迷评论这个演唱改了歌词，是的，“台北不是我的家”被改成了“城市不是我的家”，是不是很生硬和不习惯，因为把原作最精髓的灵魂给改了。但不改，当时的罗大佑就不能在电视平台唱这首歌，很多人也听不到这首歌。毕竟，“台北不是我的家”这样的歌词，在很多人眼里听起来很酷很真实，但在另一些人眼里听来，却有点黑台北，不利于台北市的旅游推广和房产销售。所以，罗大佑只能在这样的公开场合，唱“城市不是我的家”。还有一个例子，就是当年齐秦在发行《出没》专辑时，送上去的是《三个太阳》，收回来的却是《九个太阳》，整整多出了六个太阳。齐秦《九个太阳》MV原因是什么？就是因为质检员说，《三个太阳》明显不符合神话“史实”，中国古代神话里只有“九个太阳”的传说，没有“三个太阳”的说法，如果唱《三个太阳》，就是伤害了后羿。你说质检员没文化吗？其实他是挺有文化的，因为他这算是引经据典、有理有据。你说有文化吧，我也不知道从何说起。而最后为什么我们还能听到原装版的《之乎者也》呢，是因为恰好新加坡“宝丽金唱片”，发行了《罗大佑作品选》，让那首没有经过质检的歌曲版本得以在东南亚地区发行。而齐秦的《三个太阳》，后来也绕道在新马地区的“快乐唱片”发行，才让我们知道，原来《九个太阳》它娘，是《三个太阳》。这些残缺的历史，后来慢慢变成了历史，有些被残缺的部分，也慢慢成了记忆。

Collection》是从“邓丽君文教基金会”拿到的作品授权，我都担心这张唱片能不能回本（刘卓辉老师说歌手所属公司共有版权）。⏫内地“美卡音像”引进发行的《星愿》合辑《岛上》是日本The

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王菲《一人分饰两角》现场版香港音乐人关劲松过身，也让我想到AMK时期，为王菲写的这首《一人分饰两角》，如果我没记错，这是AMK唯一一次和王菲合作，也是AMK唯一一次和Wyman合作。有的资料说AMK是香港第一支Indie乐队，但其实要说到脱离主流乐坛发行体系，香港地区最早的Indie，还应该算是“黑鸟”。不过，AMK确实是在香港乐坛黄金期涌现的一支Indie乐队，他们和Anodize和....HUH!?等乐队，也是在八十年代末到九十年代初香港商业流行音乐最繁荣的时代，证明香港地区也不仅仅只有娱乐圈。而有着Shoegaze气质的AMK，其实也对后来香港地区的Indie有很深的影响，比如MLA的很多作品，无论是题材还是表现方式，都可以看到早年AMK的影子。这首王菲与AMK合作的作品，收录在她1995年发行的EP专辑里，也是当时这张EP里唯一一首纯粹的新歌。这张EP当年发行时，也很有话题性，就是因为实体EP采取了瓦楞纸箱的包装，用来突出环保概念。这种用纸皮来包装唱片的概念，不知道王菲有没有参与其中，不过那种“求其”和“是但”，倒也很符合王菲在Indie音乐时期，非常浑不吝、无所谓的另类气质。

李荣浩个人演唱的《慢慢喜欢你》#乌梅子酱

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这里又要说到喜欢与不喜欢的美学分歧，无论喜欢还是不喜欢这首歌，我觉得都没问题。但说这首歌难听，我觉得肯定是不至于，至少在旋律性上，能在短视频爆款的歌曲，恕我直言，很少有旋律便秘的。7、

我在车上听的最多的刘文正歌曲，反而是这首《热线你和我》。这首《热线你和我》开始听的肯定不是刘文正的版本，我记得李杰、景岗山和张海波都唱过，我最早听的是哪个版本，也已经记不清了。而张海波，就是后来的童孔。刘文正其实是台湾流行乐坛一个分水岭的偶像，除了开启台湾现代流行乐男icon的先河之外，他在音乐上也恰好处于刘家昌和台湾现代民谣运动的交接点。一方面他和刘家昌有近似师徒的关系，出道早期也演唱了很多刘家昌的作品。另一方面，刘文正也成为了台湾现代民歌运动的推手，虽然从文化的角度上来讲，他一定程度反而是台湾现代民歌运动那些创作者，在创作动机上的“障碍”，但吊诡的是，后来却是因为刘文正翻唱了大量的民歌，如《兰花草》、《阿美阿美》和《秋蝉》等作品，让台湾现代民谣在整个东南亚地区，以及大陆地区产生了很重要的传播影响力，以至于到现在，甚至有很多人以为这些民歌的原唱都是刘文正。△刘文正《热线你和我》现场视频除此之外，在刘文正的音乐生涯里，他的唱腔和唱法的改变，也间接推动了台湾流行音乐审美的变化。早期的刘文正，唱腔和刘家昌时代的很多歌手一样，是偏传统的。当然如果我们听起来的传统，甚至有些夸张的做作，同样也是当年的时尚，即演唱时更多用唇齿音，甚至还大量运用舌头来带动一些音色的变化。而后来，刘文正则将西方摇滚乐的表现手法，运用到了唱腔中，更多用喉音挤压音色，以此形成一种很硬朗的效果。虽然现在听起来，刘文正的唱法已经很老派，但在当年也是开时代之先河。《热线你和我》可以说是刘文正后期摇滚唱法的高峰之作，这首作品的作曲也是很Rock的李寿全，填词人则是大家都想不到的吴念真，毕竟作为台湾地区身兼导演、作家、编剧为一体的文化大师，竟然曾经写过这样简单浅白的歌曲，还是会让人大吃一惊。但这首歌曲写的真是好，把热恋中情侣的小心思，写得明明白白、真真切切，只是在微信语音时代，这样的乐趣也消失了，所以也很难有这种题材的歌了……

如果我没记错，上一次听张学友的个人国语新作，还是2014年的《醒着做梦》专辑，忧伤却又豁达的《时间有泪》，温柔更具大气的《用余生去爱》，呈现的不仅仅只是歌神的歌艺，更有技艺背后的修为和历练。当歌声将岁月和时间化为了音符，怎能不叫人久久回响。这一次的新歌《又十年》，顾名思义，又是一首和时光有关的歌曲，而这首歌曲的重点，也就在一个“又”字上。对很多歌手来讲，十年已经是一段非常漫长的旅程，但对于张学友来讲，他在华语流行音乐已经闯荡了几个十年，他的回首，早已经不仅是一次单纯的回望。当人生的各个阶段、各种经历和各种起伏都已经尝过，歌者对于《又十年》这样主题的作品演绎，也就多了更多的通透。《又十年》是一首非常平和的歌曲，没有紧凑的律动，没有戏剧化的旋律，听张学友的演绎，就像是听一个老友在倾诉，淳淳善诱又语重心长，句句都是经历，字字都透着真诚和感性。其实，把《又十年》这首歌曲放到当下这个环境，你会觉得它有些“格格不入”。音色不时髦、编曲不复杂，演唱层面更没有那种荡气回肠的华丽。但又会被这样的歌曲吸引，它诉说的是和你我有关的时光、岁月，音符不经意就能激活每个人的记忆，那些物是人非、那些往事如烟，因为音乐和歌声被不断发酵，从而在心头激起涟漪。听歌，有时候难道不就是为了治愈和感动，为了在音乐里找回自己，找到那些和自己关联的东西，成为自己情绪和情感的出口吗？听歌，真的不必要听出偏执和优越感，以及那种自以为是的高级，并为了高级而高级。当然，听歌能够听到自己，也要得益于歌手的演绎。歌神之所以是歌神，就是因为他总能把歌曲唱得传神。年轻时的《吻别》，之所以能够唱遍华人世界，唱出销量记录，也正是因为大家能够从音乐里，听到那条无人的街，听到可以共情和共鸣的伤悲。而时过境迁，张学友在《又十年》里的演绎，其实同样可以给很多后辈歌手以一个表率。主歌唱得深情、诚挚，并唱出了画面感。副歌部分的情绪释放和一些尾音的拿捏，都做到了收放自如、恰到好处，工整细腻而不让人出戏，不让人觉得这是在欣赏一次表演，而就是在欣赏一首歌曲，并最后因为歌声走进了歌曲。《又十年》也有延伸的意义。又是回忆的起点，也是未来的终点，既然那些瓜葛纠结，已经迎刃而解，我们也该考虑下一个十年，我们该如何出发了。感谢学友！

Queen，还是因为她的唱商，或者说比一般歌手更具睿智的音乐理解力。在音乐这件事上，TIA并没有走捷径，作为“soul”心独具的国际女歌手，TIA首先做到的是纯粹。其实从最早期的《Love

关于“告五人”这次新专辑的差评，其实也是一个很现象级的讨论，甚至可以说是很现象级的群众心理体现，也想再聊几句。1、我还是觉得说这张专辑不好听甚至难听的，都是可以理解的，因为音乐这东西确实很主观，你说好和你说不好，两个标准都无法量化，在评判这一点上，并没有绝对的对错。2、但我非常反对说这张专辑粗制滥造和歌词低俗。这张专辑的制作其实延续了之前的盘带录音，那种声音波纹记录，真的比数字录音要真实许多，再加上改建型的临时录音室，从主观上来讲，这显然和粗制滥造无关，要是不上心的粗制滥造，随便租个录音棚，花两个小时录一首，几天搞定一张专辑，省时省力不香吗？3、至于歌词低俗这一点，其实大部分时候，“告五人”的创作风格同样还是体现在这张专辑里的。比如“如果我能搭上筋斗云”、“到底有多久没有跟你去买菜”这种日常兼跳跃的写词思维，很明显就是“告五人”的。而被耻笑的“你喜欢在月亮上面吃草莓”，也很“告五人”啊，这种词就是有些人看着会觉得幼稚，但有些人又觉得特别文艺和浪漫，艺术有时候不就是这种童心未泯的“胡说八道”吗？所以，我不知道说“告五人”这张专辑歌词低俗的，到底低俗的标准是什么？4、从客观上判断，好多人觉得“告五人”这张专辑不好，还是因为期待与落差。因为第一和第二张专辑太好（第一和第二谁更好同样也有争论），所以对这张专辑失望，而失望的原因，是因为把第一或第二张专辑，同样当成了一个定式，觉得“告五人”达不到这个水准，或者不是像那样的玩下去，就一定不好。这种思维定式和只有窦唯第一张的“黑豹”才是“黑豹”，属于同一种思维定式。5、其实很多音乐人或乐队，都会遭遇类似的情况。你突破转型，会被批你不再是以前的自己，你延续风格，又说你达不到曾经的高度。很难。6、而我个人认为，“告五人”在这张专辑里，其实倒是有意识的在回避之前网红式的套路，很多歌词写的更为朴素和素净，当然确实在文本立意上，很多没有超越之前的作品。7、但很多敏锐我觉得还是保留下来了，比如我特别喜欢《你看你看看》里“朋友之间不会有秘密”和“朋友之间还真的有秘密”这样的自问自答，很感性也很理性，《一念之间》里“当星星变成想念，我变成了谁”的“问题”，问的也很有共鸣。这不就是我们曾经喜欢的“告五人”吗？只能说这张专辑里的歌词，确实有情绪直输和直给比较多的情况，但说低俗，我是不认可的8、至于旋律，这张专辑比起前两张，确实也少了很多大动态的线条，旋律线相对更为工整，但每首仔细听，并没到难听的程度，只是流行的锐度没有以前那么强。甚至有些歌曲，我觉得需要多听几遍，悦耳程度还是挺耐听的。换个角度，把这张里的很多歌当冷门心水，这样的心度听可能会更好一点。9、到了第三张，对于大热乐团都是一个坎儿，我感觉这张“告五人”的新专，也会是他们的一个节点，下一张的他们肯定会有新的改变，也确实到了需要走出很多舒适模式的时候了。这也是我对这张专辑的一个未来评定，就是它有一些不确定性，这些不确定性，只有等第四张专辑时才能揭晓。10、对于一张专辑好坏的评价，很个人，但在个人基础上，大家也应该保持足够的理性，不要从众和人云亦云。尤其是那种非黑即白、一沉百踩的作风更是要不得。好就好得像仙女，差就差的一无是处，人世间哪有这样的径渭分明，还不都是善良中存着些私利，人性恶中又掩不住一些明亮。11、那些觉得你说“告五人”新专辑好，但并不和你讨论好与不好的音乐问题，而是用“多少钱一条”、“水军”来证明来进行弯道攻击的，我只能说这些人全是SB！我们应该包容音乐里的一切可能性和因此产生的观点，但我们绝对不能包容SB。

本周《时光音乐会》是田震专场，之前我也说了，田震的歌不好唱，不好唱在于田震作为一个非全创作歌手，虽然是以唱为主，但她的声线事实上成为了二度创作，为每首作品都烙上了自己的印，所以翻唱的难度很大。这场整体听下来感觉还不错，我以为会有唱劈的，但基本都没啥大问题，除了……这个稍后说，先来说说每首歌个人的感受。阿杜《爱不后悔》：这是本场个人最最喜欢的一首歌，喜欢的理由，是因为相比别的歌手，阿杜这个版本就是用流行的唱法去解决问题，一气呵成、干脆利落，并没有玩什么创意概念。但阿杜的声线特点和表达，又非常贴合这首歌，于是就形成了一种双赢的局面，他赋予了这首歌以自我的风格，又保持了田震原版的气质。周深《水姻缘》：周深的好舞台太多了，所以这首歌对于他来讲，完全是我意料之中的发挥。即使如此，我还是特别喜欢他唱的副歌部分，真的突出了“水姻缘”那个柔情似水的“水”字。而且可以注意一下，同样的旋律，“爱得深呀爱得真”和“人向西呀风向北”，发声和情绪的处理完全不一样，所以副歌部分也有了阶梯式的变化，既有情的真，也有现实的无情与无奈，非常高级。苏醒《好大一棵树》：这首歌可能年轻的歌迷都不太熟悉，当年可是晚会的大红曲。我喜欢苏醒的主歌部分，咬字清晰处理细腻，赋予了这首作品以一首全新的面貌。而且我印象中，这是我听到苏醒唱的最板正的一首歌了。但这首歌差点意思的是，我觉得苏醒的主歌比副歌唱的更好，这导致作品原来副歌部分巍峨般的情绪上不去，费了半截。孙悦《月牙泉》：孙悦的这首《月牙泉》，用了相对传统和“老派”的唱法，却老的相对好处，很优美也很唯美，整首歌曲都被她唱的有一种波纹感。许钧《野花》：许钧这首做的很许钧，轻电子的氛围非常朦胧和梦幻，完全的个人体系。我纯个人的认为，这首歌曲更接近童话里的野花，就是在编曲设计上，缺少了点带刺的痛感，这样可能会和原曲的文本更匹配。张真源《靠近我》：我开始觉得张真源唱《靠近我》挺吃亏的，毕竟越大热越难翻，再加田震作品的因素，更是难上加难了。听下来，我觉得张真源这小伙子挺实诚和实在，没玩那些花花草草的虚的东西，就是用本色的真声把一首歌给干下来了，让人担心的高音部分，唱的不顶也不吃力，而且声音相对田震偏细的特点，也体现出更细腻的音色和情绪，除了有几个断句可能是想体现和原作的不一样，有时候听起来会显得有些奇怪，别的都挺好。梁龙《怕黑的女人》：龙哥哈哈哈，整首听的非常的快乐和开心，尤其注意龙哥的手势与旋律、节奏的匹配。这歌非常的“二手玫瑰”，旋律线整个都像是给改写了，也挺适合音综，反串给人惊喜，而且音乐层面上并不低级。胡夏《北京之雪》：整首唱的没法挑毛病，就是很胡夏，也是他在线的水准，个人觉得就是少了点特别的细节。何炅《顺其自然》：何老师的这首《顺其自然》吧，就是唱的有些不太自然……音色不太稳，“并非那么简单”唱的有些让人担心，而且不同语句的转换，经常是用不同的唱法，尤其“曾甘心情愿”这一句，我竟然听出了杨坤的味道，何老师真是百变啊。总之，何老师毕竟是主持人，主业不是唱歌，所以大家开心就好。最后，这期荒井团队的编曲做的真好，每一首的细节都好，Band

文字排版：其修遠工作室Long-Term

那天在《声生不息·宝岛季》首期录制后的聚会上，和三石一声、王击凡、五毒毒等几个老师聊天“声生不息”这个IP，可以考虑一下《声生不息·新马季》，也是一个完全可以一做、并且值得一做的节目。新加坡和马来西亚，虽然是各自独立的国家，但从文化的角度来讲，这两个国家里的华人，更为亲近的肯定是中华文明。而华语流行音乐也深深的影响了这两个国家的华人后裔，甚至音乐行业和产业的发展，像“新谣”就是台湾现代民谣在新加坡落地开花的结果，后来我们知道的很多大牌音乐人，如陈佳明、巫启贤、梁文福等，都是“新谣”的成果。但很多时候，新马歌手在华语乐坛的地域身份，往往又是模糊的，由于新马地区没有足够强大的中文音乐产业支持（新加坡好歹还有海蝶），所以新马歌手几乎都会选择去台湾地区发展，其中发展的比较好的、语言也有天赋的，如巫启贤和许美静等，后期还会去香港地区发展。所以新马歌手在一定程度上，已经成了宝岛流行音乐不可分割的一部分，以至于有时候我们一时之间其实会想不起来有些歌手的新马身份，比如像梁静茹，我脑海里的第一印象就是把她当成台湾地区歌手的。而还有一点很有意思的是，当台湾地区的流行乐，在千禧年之际，随着R&B三驾马车的爆火，开始往Urban及后来的Indie转型时，反倒是来自新马的品冠、光良、梁静茹等歌手，填补了芭乐层面的空白，他们的歌曲甚至比宝岛还宝岛。另一方面，新马歌手这个阵容同样也是内卷的和多元的，几乎涵盖了所有的音乐类型，比如唱作人组的孙燕姿、蔡健雅、黄义达，比如R&B组的林俊杰、曹格，比如Indie走向的李心洁、戴佩妮，比如民谣的阿牛，比如苦情歌的阿杜，比如组合类的“BY2”，还比如台前幕后几近全能的陈奂仁。而其他各个时期各个领域的如柯以敏、陈洁仪、罗忆诗、邓妙华、黎沸挥、蔡淳佳、光良、品冠、张智成、李幸倪、陈威全、林宇中、黄淑惠、张栋梁、菲道儿、黄湘怡、尤长靖、李佳薇等歌手，一定也是很多歌手的年少或青春记忆。歌手重要，但幕后音乐人同样重要，而新马地区的流行音乐，之所以能够在宝岛闯出一片天地，并在整个华语流行音乐立足，可不仅仅只是因为台前的歌手，也同样包括幕后的那些音乐人、制作人。所以，如果真的有《声生不息·新马季》，新加坡和马来西亚的音乐人，同样可以把整个音乐编曲演奏的活儿给干完了（马来西亚和菲律宾都是出职业乐手的地方，技术好且价格低），比如Kenn