这张专辑，是张雨生卖得最差的一张专辑

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一边看蛋泥儿君的《张雨生•卡拉OK Live•台北•我》，一边听张雨生的《卡拉OK Live•台北•我》，边看边听，边听边看。

时光已经过去了29年，记得这张专辑当年没引进过，这张专辑的歌，也是断断续续从一些精选，以及电台上听来的。后来每年去几次台北，总会买一堆唱片回来，其中也包括这张《卡拉OK Live•台北•我》，记不得是哪一年买的了，倒是价格标签上写着“佳佳唱片：特价389”。

《卡拉OK Live•台北•我》发行于1994年，1994年是一个神奇的年份，港台地区的流行乐在这一年走上了巅峰，而内地除了“94新生代”，“大地唱片”的“校园民谣”，以及“魔岩唱片”的“新音乐的春天”，也都诞生在这一年。像魔岩三杰的那三张专辑，再加上郑钧等歌手的出现，内地流行乐的先锋意识，在这一年甚至已经超过了港台地区。

所以，在当时这个节点上听张雨生的这张《卡拉OK Live•台北•我》，倒是没觉得在先锋和实验性上有多“过分”，但也确实听到了和同期台湾芭乐不一样的气质。

这种气质，在多年以后听来，就是自由吧，无论是《我是多么想》还是《动物的悲歌》，或者《永公街的街长》及《后知后觉》，总之完全跳脱了《我的未来不是梦》、《天天想你》那些歌曲里的张雨生。高亢嘹亮的声线，不再是亮点型卖点，更多层次的音色分配，尤其是全创作的把控，已经让这张专辑，完成成了张雨生真正意义上的私作。

而后来买到全专时，也通过概念化的编排，体验到了张雨生在歌曲之外的企图心，以及专辑概念给唱片所带来的质感。尤其是蛋泥儿君提到的，这张专辑几乎顶格的CD时长运用，也说明当时张雨生创作力的旺盛和蓬勃。

这张专辑的名字很长，以至于很多人干脆叫它“94创作辑”，（和“92创作专辑”有一个区分），而这个名字在我看来，台北和我都不言而喻。卡拉OK的意思，我的理解是，张雨生还是想把它做成一张好听的唱片，而不是在先锋、实验的概念下，真的完全弃旋律于不顾。

而Live的意思，除了在专辑里启用了Full Band和全弦乐录制这种的现场感之外，我觉得这个Live也是想在现场质感的同时，突出音乐生命力的意思。

至于《永公街的街长》这首作品，也是台北这个题眼之一的呈现。总之，当时的张雨生，其实想要表达的东西很多，所以就有了这张庞杂的专辑，从专辑概念的执行上，它可能有点混沌，不够特别清晰，但也确实说明张雨生当时表达欲的强烈和饥渴，所以才会在一张专辑里，一骨儿脑的塞这么多创意。

如果我没记错，《卡拉OK Live•台北•我》是张雨生所有正式专辑里，销量最差的一张。预算超支加销量不佳，也让他之后只能用《一天到晚游泳的鱼》来“还债”（《大海》算预支？），考虑到当时台湾流行音乐的大环境，回过头来听这张专辑，就更能体会张雨生做这么一张专辑，需要在创作、制作及别的层面，面对多么多的困难。

想想也怪，音乐市场那么大，竟然也包容不下这么一张专辑，甚至于我觉得《动物的悲歌》、《我期待》和《后知后觉》，就是芭乐歌的旋律啊，哪怕融入了一些超芭乐的人文，那也是好听的旋律啊。

所以，有时候对广义音乐市场的审美及接受度，还是要保持一定的悲观，李宗盛的“喂猪食”，听起来刺耳，却也是一种现实的无奈。

想要了解更多关于这张唱片的故事，还是去看蛋泥儿君的书吧。

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