说说文章《望天》专辑相关的事
之前写腾格尔的专辑《八千里路云和月》，聊到了文章，那个印尼华裔唱歌的文章，也聊到了他上春晚时唱的《自己的天空》和《我是风》。
《自己的天空》选自《望天》专辑，这也是我最喜欢的文章专辑，比早期《三百六十五里路》和《古月照今尘》更喜欢。
这张专辑后来也引进了，因为央视春晚的效应，卖的也相当不错。
不过，《望天》专辑的引进版虽然完整保留了原版的十首歌曲，但却和原版有很多的改变。一是封面、封底等一系列的视觉物料全换了，总之就是换的很……引进版。
再一个专辑的名字换成了《单身汉·望天》，《望天》就《望天》吧，还《单身汉·望天》。而且出现在这张专辑里的歌曲《单身汉》，其实原名叫《单身主张》，引进后非换成这么一个很土的歌名，而且还要印到封面上成为专辑名的一部分。
内地引进版将《望天》改名成了《单身汉·望天》
最后一个就是《望天》专辑当年是由“可登唱片”制作发行的，但因为当时内地还不能直接从台湾地区引进文化产品，所以一般都是通过新加坡和香港公司进行“转机”。有些纯粹的就是第三方代理公司，比如通过新加坡“风格唱片”转授权“综一唱片”，通过香港“BMG唱片”转授权“滚石唱片”，以及像“飞碟唱片”那样，早期用美国注册的UFO Group来进行授权。
而《单身汉·望天》这张引进版，当年用的渠道是香港“真郅实业”，不知道这公司是什么来历，是不是“可登唱片”为了卖版权在香港成立的公司，还是真正的中介公司？
《望天》专辑当年在新马地区的代理公司也是“风格唱片”，不知道为什么没有走这个当时内地引进商普遍会走的渠道。
《望天》马来西来地区的发行商原为“风格唱片”
《望天》被引进版改名为《单身汉·望天》，以及改变全套物料，是很没有道理的，因为真正听过这张专辑就知道，以这张专辑同名主打曲《望天》为代表，当时“可登唱片”和文章想要呈现的，是一种比普通情歌格局更大的情歌，就是属于中国的情歌。
要知道此前在“四海唱片”时期，因为文章印尼华侨的身份，所以同为印尼华侨的谭健常，就通过《365里路》、《故乡的云》和《古月照今尘》等作品，将他打造成为洋装虽然穿在身，但心依然是中国心的华夏游子人设。
而这张加盟“可登唱片”后发行的《望天》，一定程度上也是这个人设的延续，不过，因为制作人小虫的参与，在音乐上也融入了更多中国风的元素。
小虫是《望天》专辑的制作人
像主打曲《望天》里以中国大鼓（我感觉是MIDI模拟的）元素，就因为作为整首作品的支点，所以有了特别东方的韧劲。而童安格作曲的《芦花》，虽然没有使用什么民族化的元素编曲，但东方的旋律线条，加上疾风劲草般的起伏错落，也让整首歌曲充满了一种东方情趣的张力。
《芦花》似乎在童安格的音乐生涯里，也是很少会被人提起的一首单曲，这在我看来可能是它不高的传播率所造成的。而这首歌曲之所以传播率不高，就是因为太难唱了，戏剧感特别足，需要歌手在高音、衔接、转音等各种细节里，唱出既大气又细腻，既抒情又急促的立体层次。
太难了。
《望天》这张专辑的创作阵容还是强大的，而且也许恰恰就是“可登唱片”出品的原因，反倒让它不像当时的“滚石唱片”和“飞碟唱片”那样，创作班底更多来自于公司派系的资源。
所以，这张唱片里就出现了“飞碟唱片”的陈秀男（《无心的别离》）和陈耀川（《一生只有这一回》和《当我需要朋友》），“滚石唱片”的郑华娟（《蝶恋》）、“宝丽金唱片”的童安格（《芦花》），以及当时属于“百代唱片”的季忠屏（《怀念你》），再加上还没成为后来“滚石唱片”三大制作人的小虫。
值得一提的是，出现在《望天》专辑里的陈耀川，当时还刚从台湾大学会计系毕业，并且成为了“飞碟唱片”的专属制作和词曲作者，他要到几年后才因为合伙“中国娃娃”，而慢慢从创作人变成唱片人。
陈耀川在这张专辑里共作曲了两首作品：《一生只有这一回》和《当我需要朋友》，填词人都署名陈焕昌，即专辑制作人小虫。
“可登唱片”版《望天》卡带
不知道为什么小虫要在这首作品里署名原名，因为他在这张专辑里作曲的《望天》，词曲的《单身主张》和另一首填词的《怀念你》，署名都是小虫。
《一生只有这一回》也是当年我非常喜欢的励志歌，也得说，文章的演唱非常具有感染力。我一直觉得文章是属于绵柔中有力道的歌手，其实早期华语乐坛经常有这样的歌手，包括像刘文正这样的歌手，明面上你觉得很温柔，但实际却很硬朗和有棱角，反倒是后来因为更多的包装定位参与，使得歌手越来越越单面性，很难讲温柔和力道这两点融合了。
这张专辑的《自己的天空》，也是文章首登央视春晚唱的第一首歌。比较诡异的是，当年央视的主持人赵忠祥报歌名时，却说文章将要演唱的两首歌，分别是《刹那间》和《我是风》，然后紧接着打出来的字幕就是《自己的天空》，而文章唱的也就是《自己的天空》。
文章在央视春晚演唱《自己的天空》
不知道是不是临时换了歌没有通知主持人，还是别的原因，但那时候即使央视也远没后来那么严谨，因为就在文章唱《自己的天空》时，字幕一会儿对不上唱句，一会儿又直接消失了……
但这个字幕却让我记住一个名字，那就是作曲韩贤光。韩贤光老师是“幻眼”乐团的团长，也是台湾地区早期知名的贝司手，后来还合伙创办了“红韵音乐”，培养出“优客李林”这样优秀的组合。
韩贤光老师还做过一件功德的事，就是将台湾地区乐团的发展史，以不同时期不同乐团不同乐手这样的方式，绘制过一张表，这对于研究台湾流行音乐历史，简直是瑰宝般的存在。
《自己的天空》也真是一首非常突出贝司线条的作品，包括这张专辑里的《芦花》同样如此，后来买了这张专辑，才知道这倒是和韩贤光无关，而是因为这张专辑的贝司演奏，一为“四巨头”之一的郭宗韶，另一个就是后来“虹”乐团的团长刘天健。
而这张专辑的乐队成员，还包括“虹”乐团的鼓手徐德昌，以及现在正在参加《声生不息·宝岛季》的吉他手倪方来“伯伯”。
编曲、键盘和程式设计则是涂惠源。
这张专辑还有一首我认为宝藏的冷门曲，就是郑华娟创作的《蝶恋》。小调的作品，却设计了一种很有悬念、甚至带点鬼气的旋律及氛围，完全脱离了传统的流行曲创作调式和走向，甚至像是某出东方戏曲中的某个唱段，非常好听。
这张专辑早期发行过三洋版的CD，然后就似乎绝迹了，直到2016年马来西亚的“飞长唱片”又出了一个所谓的复刻版……
这个版本怎么说呢，说正版也是正版，说它不是正版吧……“可登唱片”应该最有发言权。
当年“飞长唱片”同期推出了《望天》和《原谅我的心》两张复刻唱片，后者早年是由“派森唱片”推出的，而“飞长唱片”的两张复刻，没有任何“可登唱片”或“派森唱片”的痕迹，就像这两个唱片公司和这两张唱片完全没有任何关系。
“飞长唱片”版《望天》和《原谅我的心》
让这两张版权存疑的唱片可以理直气壮的，是它们当年在线上售卖时，不仅有文章的亲笔签名，而且在唱片监制栏的两个名字，其中一个就是文章，另一个刘星演则是“飞长唱片”的老板。“飞长唱片”本来也是马来西亚的一家面向华人的唱片公司，但在新马的环境里，这些年似乎一直是华语流乐的版权真空区，早期齐秦、黄舒骏、张艾嘉、刘文正等等的唱片在这里再版或者搞出各种精选，从来就没人管……
“飞长唱片”版的文章，还特意标注了母带后期处理，这两张唱片是不是拿到母带做的后期我不知道，但对比手头的三洋版，倒确实在响度上增强了一些，所以音色听起来更威一点。
END
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