对《黄丝带》专辑编曲的个人看法
昨天下午在看到七哥（朱七）发的和陈秀男老师相聚的微博，以及他们聊到的Ovation，还有他补充说明的Ovation高端Adamas系列，其中因为Ovation，我首先想到的是三件事。
一个是“葡萄孔”吉他，造型、用料、音孔等元素，介于电箱琴和电吉他之间“奇怪”的吉他，也是Ovation的拳头产品。
第二个当然是阿Paul，我想也是因为黄贯中的代言，让更多人知道了Ovation这个品牌，哪怕其中有很多并不会弹吉他，这也是偶像代言的意义。而Beyond三子时代Live & Basic演唱会上，阿Paul用十二弦的Ovation葡萄孔弹《太空》的Solo，更是帅呆了。
Ovation的葡萄孔吉他，也是这个品牌最独一无二的存在了
当然还有一个事，其实对我来讲反而是最早的事，那就是“优客李林”第二张专辑《黄丝带》的封面。当时坐在栏杆上的李骥，抱着的就是一把葡萄孔吉他，这也是我第一次知道这世界上原来还有如此造型的吉他。
那就说说《黄丝带》这张专辑。
内地歌迷首先也得感谢一下“京文唱片”，正是因为当年他们和“科艺百代”的合作，所以引进了小刚、张宇、蔡琴、巫启贤和“优客李林”等一大批“科艺百代”拥有版权的专辑。虽然那个当时统一的外纸盒设计，以及内页的重新排版，再加上各种的信息删除，让专辑已经没了专辑的味道，但毕竟还是让内地歌迷，从官方的渠道接触到这些专辑，不是嘛？
不过，“京文唱片”引进版的《黄丝带》，和原版的专辑是有一个不一样的地方的，那就是引进版特有的表演节目——“少一首”。所以，在封底的曲目表上，台湾地区版是十首歌，“京文唱片”则是九首歌。
这里补充两点，一是台湾原版的曲目顺序，是从第11首开始计数，一直到最后的第20首，算是特意给首张专辑《认错》做了一个延续，也一个挺有巧思的企划设计。
第二个就是“京文唱片”的版本，虽然封底印的是九首歌，但实际音轨却是十首，并没缺失，这大概是工作人员手滑导致……没删成功。
这首不在封底的歌曲叫《中国调》，为什么不见了……这个问题，我怎么会知道？
专辑还是由“红韵音乐”制作，“点将唱片”发行。“红韵音乐”也是“优客李林”的伯乐李岳奇，和音乐人韩贤光、官大治合伙的公司，李岳奇后来在组合解散后，还继续担任了林志炫的经纪人，也算是“售后”做到家了。
这张专辑在当年最轰动的卖点，就是加拿大音乐人David Foster和美国音乐人Tony Smith都参与了制作。两位都是当时国际顶尖的制作人，David Foster更是“格莱美”和“奥斯卡”等奖项的常客。
也是因为如此，所以专辑的录音制作，就因为不同制作组被分成了三块，一块是在美国，一块是在台北，另一块则因为另一个制作人是新加坡的邓志明，所以又是在新加坡完成的
国际化制作好吗？从质感上当然好，整个编曲的结构大气，录音细节也精致，但说实话，我却要提出一个“大逆不道”的观点，那就是David Foster的出现，对于《黄丝带》这张专辑的意义其实并不像他履历光环效应那么大。
这么说，绝对不是因为他的制作水平不好，毕竟David Foster的制作水平，还轮不到我来评价，十几座“格莱美”已经足够说明了。而我要说的是，则是在音乐气质上，David Foster其实并没有和当时的“优客李林”形成真正的化学反应。
David Foster是享誉国际的加拿大音乐人
从我个人的自然听感来讲，我最喜欢的几首编曲，分别是《多帮别人想》、《别说的太多》、《相亲记》、《了解》和《漂鸟》，而前三首恰恰都是台湾音乐人编曲的。它们一首是韩贤光老师编的，一首是李骥和刘邵希编的，最后一首则是詹兆源、刘邵希和李兆雄编的。
补充一点，刘邵希后来以电子放克，以及客语音乐的现代化闻名，但我最爱他的一点，则是他为郑钧制作的《第三只眼》专辑，这也是我认为郑钧所有专辑里，综合制作水准最高的一张专辑。
再补充一点，詹兆源真的是最懂“优客李林”、最懂林志炫的音乐人，也难怪他在林志炫单飞后，还有很多精彩的合作。
这个国外团队和华语歌手合作的问题，也让我想起早年把《改变所有的错》专辑都交给TOTO乐队，还全程在美国录制的庾澄庆，后来反而开始反思这样做是不是最合适的问题，所以到后来，即使哈林这样的节奏音乐爱好者，也慢慢降低了海外制作的比重，而更多的与李正帆、江建民等台湾本地音乐人合作。
而当年David Foster之所以因为听了《认错》专辑后，决定和“优客李林”合作，我感觉就是因为林志炫的声线，有着很洋气、很国际化的一面，而他和Tony Smith后来给《黄丝带》专辑做的五首歌曲，尤其是同名主打曲，我听起来总有一种感觉，那就是好像是给Celine Dion量身定造的。
而David Foster也确实是Celine Dion的“金曲制造机”之一。
五首海外制作中，我最喜欢的还是Kirman Ridd编曲的《了解》，个人觉得这首歌曲也是将精致编曲和民谣气质结合的很好的一首作品，那条主吉他的线，加上中间的Solo，充满着灵气和灵性，尼龙弦般的音色，以及Solo克制的失真，也调的特别好，特别符合“优客李林”的气质。
当然，《了解》这首歌曲的旋律也写的确实相当赞，创作人的韩贤光老师，我第一次听他的作品，就是文章在央视春晚唱的那首《自己的天空》，后来才知道他是“幻眼”乐团的团长，才知道他在台湾摇滚历史上的地位。
韩贤光老师（左）和薛岳（右）在舞台上
而这张专辑里的歌曲，当时派台后打榜成绩最好的，也是《了解》和《相亲记》这两首。
除此之外，李骥的《等待是一生最初苍老》简单是情歌里的诗歌，看歌名就是一种美的享受。至于《别说的太多》这样由李骥参与的歌曲，也是“优客李梦”专辑里必备的元素了，虽然和林志炫的声音比，可能现在的歌迷从听感上来讲，会觉得李骥唱的很拉胯，但在我的认知里，“优客李林”的专辑里如果没有这么一首以李骥为主唱的专辑，就少了那么一点点味道。因为李骥的存在，很多时候我感觉更像是保留了“优客李林”出发时的那种民谣原味，是这个组合的某种支点和坐标。
一家之言，且看且一笑而过……
点击阅读原文跳转链接聆听《黄丝带》专辑（缺《中国调》）
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