《声生不息宝岛季》第1期评论
继《声生不息港乐季》后，爱老师又来点评《#声生不息宝岛季#》了。首先要无奈的重申一个其实不需要重申的道理，点评纯属个人喜好，有不同意见理性互动即可，而且爱老师对于音乐点评，一向是对事（歌）不对人，就算批评也是点到即止，如果这让你不爽，纯属你自己活该。
顺便说一句，因为第一期我去了现场，所以也同步一下现场和播出视频的效果，其中有些作品个人的感受是不太一样的。
OK，开始！
《娜鲁湾情歌》（动力火车）：这个开场很像是引言或Intro，以原住民的民歌重置作为切入，从写作的角度来讲，算是一个“良好的开端”了。而且，这首歌曲在大陆的地位，和很多台湾校园民谣一样，是我们最初了解台湾流行音乐的窗口。至于“动力火车”的演绎，没什么可挑剔的，原住民的那种野性和力量，加上摇滚乐的现代张力，这一套是他们在二十多年前出道的时候就玩熟的，现在依然游刃有余。
《橄榄树》（胡德夫、那英）：这个连线的设计非常好，穿越时空，让台湾流行乐与大陆乐坛有了连线，而胡德夫和那英的地位和经历，都撑得起这个场面，也许你有你心目中的选择，但这个选择同样是最佳选择里的一个选择。也包括《橄榄树》这首台湾现代民歌运动起源时代的经典作品，而听了几遍后，我发现那英的演唱，甚至有点回到了去台湾发展之前的那种板正唱法，像是回到了通俗歌曲时代，而胡德夫的演绎又像是“太平洋上的风”，两个人的人声，有些回到八十年代的意思，很有意思。
《你的样子》（马嘉祺）：马嘉祺首先出现在80年代这一Part，他在唱歌之前坦承歌曲都比他的年纪还大，所以这些歌曲对他来讲注定是陌生的，是陌生的也是朦胧的，所以你想他怎么唱呢？无论怎么唱，都会有人说“啊那不是罗大佑的味道”，“啊那不是林志炫（翻唱）的味道”。但我觉得马嘉祺这个版本是OK的，他字正腔圆、发音清晰、音色稳定，既有着少年感，也有这个时代少年普遍有的精致感（你看这和八十年代的嬉皮风格在时代属性上也不一样了）。整首歌曲，可能没有太多创新的出彩，但作为一个还很年轻的歌手，马嘉祺以这样一种方式致敬经典，并不靠弯道超车去博眼球，而且整体上完成度也很好，这样也是一个很好的选择。真的，年轻一代的歌手有时候要致敬和传承经典，除非你风格过硬，要不然真的别瞎改编毁经典，踏踏实实的演唱不丢人，像马嘉祺这样把原作旋律的美都唱出来了，我觉得还是能够在他同龄人中间，起到传承作用的。
《鹿港小镇》（杨宗纬）：一般来讲，《鹿港小镇》属于碰不得的经典，反正谁碰都不如罗大佑。这次杨宗纬的演绎，我首先觉得他近期的声线状态是不是有些倒嗓？但那种更涩的声线，演绎这首作品反倒是“错有错着”。另一方面，我觉得作为一个唱将歌手，如果说罗大佑的版本更像是上帝视角的旁白，杨宗纬的这个演绎，因为人声更为靠前和突出细节，所以更像是当事人的叙述视角，也是被他在经典基本被封死的缝隙中，唱出了另一种可能。还有，很高兴听到阿来（倪方来）老师的吉他Solo。
《恋曲1980》（杨宗纬，马嘉祺）：这首歌吧，只能说这个旋律真是听万遍都不厌倦，真的太好听了。而且两位歌手的声线设计也很有意思，中年大叔的杨宗纬用了很多Shuffle的技巧，的确是有故事的人。而马嘉祺的声音则是青葱少年，也让这首歌曲有了岁月的跨度。有两个小问题，一个是马嘉祺在唱这首歌的时候，有点过于紧了，他应该更松驰一下，应该像吉他扫弦那样，有更轻盈的律动感。另一方面是这首歌的高潮部分合唱，马嘉祺的声线有点被杨宗纬吃掉了，其实这时候可以设计一下轮唱与和声的组合，而杨宗纬也可以让度一些环节给小马，这样歌曲的立体感会更强。
《白天不懂夜的黑》（那英）：那姐这首，现场好、播出当然更好，你完全可以当录音室的作品听（忽略那姐在其中的“喊唛”）。别说什么不如当年，什么岁月是把杀猪刀，杀NM啊，放了三十年的磁带都会变音，CD会有划痕，人怎么可能不老，但将近三十年过去还能保持这种声音状态，歌迷应该必须是满意的。
《我是真的爱你》（张信哲）：其实有时候真的不想评价像那英和张信哲这些歌手的表现，因为人家已经唱了三十多年了，那么多次都证明了自己不需要再证明，你要看到非一般的失误，简直需要你自己失误……我印象最深的是，当张信哲在现场唱第一句时，我们很多在场的人都“哇”的一声，明明已经听了无数遍，但第一声出来，依然属于“你仿佛有一种魔力”系列。而这首歌如果说一定要和当年的自己相比，我觉得就是收和放的比例完全倒过来了，这首里的阿哲，收远远多过放，所以更内敛更深情，但即使是弱音，他的吐字和气息都很清晰。
《悬崖》（张信哲，那英）：《悬崖》这首歌不仅选曲好，而且组合也好，把这期最顶的两位前辈歌手一起安排了，真的是直接炸了。而且在现场我印象最深的，就是大家在已经习惯张信哲的歌声时，那姐冷不丁地“插了进来”，第一个起调就惊艳了，播出时我感觉是稍微压了一下第一句，现场更突然所以更有惊艳感。最后，年轻歌手可以一起听听老一辈艺术家是怎么和声的，多学点，不吃亏。
《暗号》（夏日入侵企画）：我得说，这是本期我觉得最糟糕的一首歌。我很同意@五毒毒 老师说的，这首歌现场我们听到的还要好一点，在现场至少我听到的感觉，就是“夏日入侵企画”成功的把一首周董的经典作品，唱的竟然完全没有周杰伦的味道。而这次播出再听细节，整个人声就是因为拖沓和不干脆，导致整首歌曲都是糊状。还我《想去海边》、还我《愿望交换商店》、还我《南风过隙》，还我周杰伦……所以，我又怀念马嘉祺这种本本分分把一首歌捋顺的唱法了……
《他夏了夏天》（陈粒）：这首歌挺让我意外，之所以意外，是因为之前对陈粒并没报太多期望，因为陈粒属于灵气型歌手，她在翻唱作品时，有时候要看缘份，即看她和这首歌曲的缘份。那天录制时陈粒的现场状态超级好，其实我甚至觉得这首歌曲的现场感，是视屏不能体现的，而且视频端这次的处理，伴奏声比例比较大，有点盖过她的一些声线细节。不过，还是得说，陈粒唱青峰创作的歌曲是很对路的，他们都很灵。
《一定要幸福》（华晨宇）：花花这首歌，如果再挑剔，我觉得就没道理了。这首歌曲里，他有情绪爆点的部分，但大部分的时候又是克制和节制的，尤其是一步步将内敛的情绪累积，直至最后情绪的爆发和破格。还有，就是这首歌曲虽然是钢琴+大提琴的配置，但编曲和人声的组合及设计，真的让歌曲有了一种音乐剧的味道。这首歌曲以我的回忆，现场基本就是这样的。
《遇到》（陈卓璇）：陈卓璇这首歌其实和方雅贤的原唱，重叠度还是挺高的，基本算是一个原味翻唱，现场观众反应最为强烈的，是《恶作剧之吻》采样画面的出现。
《暧昧》（陈立农）：又是一首台剧歌，个人觉得这首歌曲，播出版比现场更好听，这个好听可能也是包括视频欣赏时，结合表情等因素，让表演更完整。整首歌曲，虽然演唱上中规中矩（讲真这Part的歌曲调性，都是很难翻唱出彩的），便感性和深情这两个都是到位的。
《心愿便利贴》（陈立农，陈卓璇）：这种歌吧，其实本身就不是用来听的，而是用来感受的，因为你用唱功之类的东西去分析，那就是有力无处使。整首歌曲，其实两个歌手唱出了甜度，再加上陈立农那眼神的“挑逗”，就够了。
《遗失的美好》（张韶涵）：我之前在录制完后的微博曾经说过，这一场有两位录之前让我担心现场发挥的女歌手，最后表现的都很好，她们一个是陈粒，另一个就是张韶涵。这首《遗失的美好》，其实现场的感受要更刺激，尤其是开场的部分，因为是原音直输，稍微有些失控都会很难听，但并没有。张韶涵这次的处理真的很好，这几年内地音综的历练，似乎让她越来越习惯大场面，也让她更适应这种大舞台的场面。
《你啊你啊》（魏如萱）：虽然歌还是那首歌，但其实魏如萱这次在现场是换了一种唱法。因为原曲是那种极度自赏的歌曲，是属于那种卧室型“疯魔”的作品，而现场肯定不能用这种呢喃的唱法演绎，所以在哼唱段落，魏如萱其实也是换了一些发声方式。不过从卧室到现场，娃娃的音准和控制完全在线，等于把这首歌曲做成了一个现场强化版，把内敛与张力做了更大动态的处理。我很喜欢这个版本。
《爱情你比我想的更加伟大》（坏特？te）：这首也是我首期节目里另一首并不喜欢的演绎。整首歌曲缺少变化，尤其在律动部分，声线也没对应对太大的变化。而且坏特的声线虽然很低音很沉，但却不像“茄子蛋”那样沉得沧桑、有层次和故事感，属于那种很平的低沉。其实这次我也觉得很奇怪，“夏日入侵企画”和坏特？te，之前都是我非常喜欢的Indie音乐人，但这次两首我都觉得没处理得好，主要是既不“夏日入侵企画”和坏特？te，又没有经典传承的味道，两边都没沾上。其实我还是希望他们这种类型的音乐人，用自己的风格去覆盖经典，创造出新东西来。
《Forever Young》（艾怡良）：这首歌曲其实已经不需要再说了，这首歌曲属于只要艾怡良自己不犯错，那么就无解了的作品。而这首歌曲在现场，是有无数人陷进去、走不出来了，
《想见你想见你》（张杰）：不管你喜不喜欢张杰，张杰的现场真是无可挑剔，我那天在现场听的时候，就觉得如果是我做后期，那我直接就偷懒了，拿现场录音直接用就可以了。张杰，真的是一个可以让修音师失业的歌手。不过再说一个对这首歌曲的体验差，我个人觉得这歌的现场更好，可能编曲本身就做出了一种很强的互动感，所以现场体验更立体，播出时反而有种晚会的效果，有点扁平化了。
《我的未来不是梦》（合唱）：我个人觉得，这首歌曲并不太合适做合唱，因为无法将很多歌手的人声差异化，尤其在音域的兼顾上，很难处理的好，甚至是那姐的声音在这首歌里也无法突出。而在现场我印象最深的两个能够突出于其他歌手的人声，一个是张信哲，一个是张杰，就是辨识度到很容易辩认的，而像娃娃、杨宗纬这些声线很有特色的歌手，在这首合唱曲里体现的都不明显，我还是觉得这首歌不太合适合唱。
大概就是这样的。