白安巡演开票，我来重温实体
我想问一个问题，就是大家在第一次听到白安唱歌时，到底是什么样的情绪反应，是不适？还是爱得不要不要的？实话实说，我很不适，不管这背后的原因，反正就是那咬字，确实听着有些别扭。
听很多人都是类似的感受，而白安的咬字确实也成为了她出道后的首要话题。看来，爱老师也是一个普通人啊！
好了，说正经的。其实听多了白安，在慢慢适应之后，又发现回不去了，反正只要是她的歌，如果不是她唱，我又开始不适了，恨不得把手升起那些Cover的口腔，帮着处理一下他们的舌头。
蜜糖和砒霜，也是可以转换的。
这张《没有人写歌给你过吧》，主打曲还是挺戳心的。而它的动人之处，就是明明大家都知道这种强烈的情绪，但“写歌”这个特长却因为又是大家没办法做到的，就又体现出白安作为歌者的不同。就是那种内容可以共鸣，但姐特别NB的感觉。
其实听《没有人写歌给你过吧》这首歌，也包括白安大部分的歌曲，能够感受到她写歌里的那些传统芭乐基因，能把歌曲写的流畅悦耳，但同时又融入了Indie时代的特征。比如“另类的，摇滚的，疯狂的，温柔的”这样跳跃的乐句，就是对传统芭乐旋律的破格，听起来有情绪、有脾气、有灵气，所以就有了个性。
这张专辑我个人觉得最惊喜的是许钧的出现，他参与编曲制作的四首歌，在整张专辑里还是挺突出的，这种突出就是相比甯子达、卢钧右、温奕哲这些台湾地区本土的音乐人相比，确实有种不同的气场，也为专辑带来不一样的破格元素。突出但不突兀，特别又显得别致。
特别喜欢《不够特别的我不要》、《安地斯山脉下的黄昏》，这两首都是摇滚和电子结合的特别好的作品。而且像《不够特别的我不要》这首，我甚至认为许钧是将电音节奏的逻辑，转化成真鼓的演奏，尤其是过门那段，很有Future的那种感觉。可以说整个的编曲意识，就是当下国际化的质感。
《暖光光》的吉他处理也很迷人，混沌又饱满。听许钧最近这段时间的编曲，这种氛围化、迷幻化的处理，真的相当有辨识度，而且高级。
整张专辑的录音和后期处理也很有意思，不像现在大部分专辑那样，在音色上强调锐度，这张《没有人写歌给你过吧》听起来整个的是“糊”的感觉，甚至连白安的声线也处理的很暧昧，既不前置也不后置，更不突出她的唇齿发音，和音乐都呈现出一种比较“糊”，但也比较梦幻的感觉。
录音、混音，也是创作的一部分。
今天，白安上海、深圳和广州的三站巡演开票了，海报用的就是《没有人写歌给你过吧》这张专辑的封面，有机会都可以去现场感受一下，听歌得意须现场……
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