#今日听碟#方科《器官》
照旧感谢“司乐唱片”和阿水，随着《器官》的发行，方科的《子宫》和《器官》也终于凑成了对，这两张一直处于传说中的国摇神专，终于在二十年后以完整的形式，给更多人听到。
又是《子宫》、又是《器官》，方科真是实践了不想当医生的美术家，不是一个好的音乐人的梦想。而方科虽然不是医生，但确实是一个根红苗正的美术生，毕业于中央工艺美术学院。中央工艺美术学院不仅是一个出美术人才的地方，还是一个出音乐人才的地方，比如已故的歌手高枫，也比如和方科同一个时代，一起搞音乐的周韧和马军等等。
大概也是因为学美术的缘故，让方科、周韧、马军，也包括像丰江舟这样的音乐人，在创作上确实多了很多想象力和奇特的视角。至少在那个摇滚乐还离不开愤怒、“声讨”的时代，这些美术系摇滚音乐人的作品，更多会通过音乐技术、氛围，以及音乐文本的荒诞、解构，来重新结构一个更诡异的音乐世界。
就像方科的这张《器官》，还真是“曲风怪诞”但“形态唯美”，在音乐文本的表达上，方科的文字虽然具象，但语意又很抽象。说人话，就是你能看懂所有的字，字面也不难理解，但就是不懂他要用这些字，表达一个什么中心思想……
不过，尽管是一张另类怪诞的专辑，但美术生的审美能力，却让《器官》在二十年后的今天听来，确实够唯美的。音乐线条简约但有劲，无论是歌曲还是吉他的旋律线，都很悦耳流畅。当然，作为那个年代的国摇er，方科和周韧一样，都受到了Grunge的影响。像《1234567890》，就很明显有Nirvana的印迹。
还记得当年的《音像世界》，好像是阿瑟吧，在写周韧的《榨取》专辑时，曾经用过《北京不是西雅图》的标题。先不管内容所引起的争议，至少有一点的确定的，方科和周韧确实和当时很多的音乐人一样，受到了西雅图Grunge的影响。其实不仅仅是他们，包括许巍、李延亮、郑钧等等，同样如此。郑钧版本的《甜蜜蜜》和《船歌》，不就是典型的Grunge吗？
看了下《器官》的内页，录音和混音是马军、老哥，录音棚是马军的“寒塘音乐工作室”，关于马军和他“寒塘音乐工作室”，之前在《我是唱片》这个公号里写马军的《逆光·穿行》时，也有重点介绍。
而录制这张专辑的贝司手，除了方科自己外，还有斯琴格日勒和早期“石头”乐队，后来“上海国际爵士音乐节”创办人的老任（任宇清）。说起来，都是往事。
围绕着“锈铁”、“红烧肉”、“妖”等等乐队的名字，也是方科和周韧在“中国火”末年、“北京新声”之前，组成的某个局部的国摇音乐版图。因为Grunge的昙花一现，因为他们美术生的背景，也让这个版图，似乎总是和国摇全景的叙述，有些疏离和格格不入，所以最后也往往是局部记忆。
不过，当年也好在有“中国火”最后岁月的加持。至少在《中国火II》里，让我们听到了周韧的《火星人》，听到了方科的《1999年8月10日》，以及后来周韧幸运的搭上“中国火”的末班车，推出了《榨取》这张专辑。
除此之外，方科在拼盘合辑《非常次序》里还出过一首《变》，《我爱摇滚乐》的附赠CD里（忘了是哪期），也曾经有过他的作品《付宏志等人》，另外《阶段音乐特辑壹》里，还有方科&妖乐队的《穿脱》。
听听《穿脱》和周韧的《火星人》，那种创作走向，还真是挺像的。
现在的方科，已经是方式美术儿童教育机构创始人，有套教小朋友学美术的《小大师》丛书就是他编写的。当年唱着《子宫》的音乐人，终于从妇科，转到了儿科。
“窗外下雨，我回忆童年”，“两边都是水”……
END
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